Samedi/Samstag 25 juin à partir de 18h puis 21h

18h   CONCERT DE MUSIQUE GRECQUE  Rebetiko
21h  MYAL  Reggae

L’aventure de Myal a commencé en 2005, entre amis passionnés de reggae et de rythmes jamaïcains. Myal propose un répertoire aux influences tel que Burning Spear, Bob Marley & the wailers, The Gladiators, Toots & the Mytals et bien d’autre encore… Dans un style Roots Reggae, Dub, Ska, Rock Steady ou encore Nyabinghi, le groupe puise aux racines du reggae l’idéologie Rasta appliquée aux injustices sociales de notre époque. Les objectifs du groupe sont de partager un message de paix et d’unité et de s’engager dans des actions humanitaires ou écologiques.

Das Abenteuer Myal entstand 2005, unter Freunden, die Reggae und jamaikanische Rhythmen lieben.  Myal steht für eine Mischung aus Burning Spear, BobMarley & the Wailers, The Gladiators, Toots & the Mytals und anderen… Reggae, Dub, Ska, Rock Steady oder Nyabinghi sind ihre Markenzeichen. Die Gruppe bekennt sich zu den Wurzeln des Reggae, der Rastafari-Bewegung. Frieden und die Einheit zu teilen und sich in humanitären und ökologischenAktionen zu engagieren, sind die Ziele der Gruppe.

Vendredi/Freitag 24 Juin 21h

FLYING ORKESTAR Musique des Balkans

Le Flying Orkestar, c’est un peu comme si Goran Bregovic, Fatal Bazooka et Shantel se décidaient à faire un album ensemble…
Après 8 années de scène à travers l’Europe et 4 albums au compteur la „Lada“ du FLYING ORKESTAR se lance à nouveau sur les routes. Presque une décennie déjà qu’ils ont quitté leur Boukravie natale pour transmettre aux foules la joie et surtout l’énergie de leur musique festive et balkanique. Nourris de leurs nombreux voyages à travers l’occident, ils mélangent accordéon, synthétiseur et guitare saturée, aux sons balkaniques. En 2016 ils sortent un nouvel album, l’occasion pour le Flying Orkestar de passer vous voir et pour la „Lada“ de vous montrer qu’elle en a encore sous le capot.

Flying Orkestar ist in etwa so, als hätten sich Goran Bregovic, Fatal Bazooka und Shantel entschlossen, gemeinsam ein Album aufzunehmen. Nach 8 Jahren Bühnenauftritten in ganz Europa und 4 Alben dank ihres Ladas macht sich die Gruppe FLYING ORKESTAR wieder auf den Weg. Gut ein Jahrzehnt ist es her, dass die Gruppe ihr Heimatnest verlassen haben, um dem Publikum die Freude und vorallem die Energie ihrer festlichen Balkanmusik rüberzubringen. Dank der vielen Reisen durch das Abendland mischen sie Akkordeon, Synthesizer mit sattem Gitarrenklang und balkanischer Musik. 2016 haben sie ihr neues Album herausgebracht um es uns vorzustellen. Bei der Gelegenheit gibt es auch den Lada zu bestaunen und zu sehen was er noch unter der Haube hat.

Mercredi/Mittwoch 22 juin 20h

CASSE TÊTE  Essai d’art vivant

Geoffroy Muller et Élodie Brochier proposent à qui le souhaite, pendant 45 minutes environ, de les écouter sillonner la littérature à coup d’inventions performatives et musicales.
Während ungefähr 45 Minuten, schlagen Geoffroy Muller und Élodie Brochier an wer es möchte vor, sie die Literatur mit performativen und musikalischen Erfindungen durchkreuzen zu hören.

Samedi/Samstag 18 juin 20h

Les délices du Terminus Repas mensuel sur réservation

Repas à 14,90 Euro

Chef-Burger laqué, Pain de France et Mignardises.

Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie
LE TERMINUS 7, avenue de La Gare +33 (0)3 87 02 11 02 7200 Sarreguemines

Vendredi/Freitag 17 Juin 21h

LE VRAI ADOLPHE+ÉLODIE BROCHIER   jazz

Élodie Brochier – Gesang/chant – Wollie Kaiser – Tenor-, Sopran-Saxophon, Bass-Flöte, elektrische Bass-Klarinette, Arrangements
Manuel Scherer – Trompete – Stephan Goldbach – Kontrabass, E-Bass
Daniel Prätzlich – Schlagzeug/Batterie

Edith Piaf naquit il y a 100 ans.

Une raison suffisante de rendre un hommage musical tout particulier à ce génie de la chanson française sous la forme d’un répertoire de nouveaux arrangements de quelques unes de ses créations les plus marquantes.
Afin d’approcher de la plus juste manière et sans la dévoyer l’œuvre autant que la personnalité chatoyante et complexe de cette véritable Icône, il s’agissait de trouver une expression entièrement neuve, de proposer une véritable recomposition fort éloignée du pléonasme redondant en quoi consiste d’ordinaire un classique tour de chant. C’est donc une relecture musicale actuelle de l’œuvre d’Édith Piaf qui est le parti-pris et le pari de ce projet.
Par le chatoiement successif des différents styles en jeu tels que le Jazz, la Musique Actuelle, le Rock et le Punk, par le renoncement volontaire d’user d’instruments harmoniques, par l’intervention d’effets électroniques pour modifier le son de la clarinette basse, ainsi que par le choix délibéré d’une manière de chanter à l’opposé des conventions et des traditions de la chanson réaliste, surgit et s’épanouit une musique absolument d’aujourd’hui et néanmoins profondément respectueuse de cette chanteuse mondialement célèbre, ouvrant ainsi votre oreille à une dimension nouvelle et fascinante de ces chansons pourtant si fameuses.

Vor 100 Jahren wurde Edith Piaf geboren.

Grund genug, diesem Genie des französischen Chansons eine musikalische Würdigung in Form speziell zu diesem Anlass geschriebener Arrangements zukommen zu lassen.
Um dem Werk und der schillernden und durchaus „komplexen“ Persönlichkeit dieser Ikone mit zeitgemäßer musikalischer (Neu-)Interpretation gerecht zu werden, entstanden Re-Kompositionen, in denen Stilmittel weit jenseits üblicher Chansonsdarbietungen verwendet werden, und die dadurch einen völlig neue Ausdruck finden.
Changierend zwischen Parametern wie Jazz, Neuer Musik, Rock, Punk und einem Gesangsstil, der nichts mehr mit der inbrünstigen Selbstbeschauung konventioneller Chansontradition zu tun hat, entsteht eine Musik, die dennoch von tiefem Respekt vor dieser weltberühmten Sängerin und ihrem Wirken getragen ist.
Nicht zuletzt durch den bewussten Verzicht auf jegliches Harmonieinstrument und dem Einsatz von elektronisch veränderten (Blas-)Instrumenten wird den bekannten Liedern eine neue reizvolle Dimension beigefügt.

Jeudi/Donnerstag 16 Juin 20h30

FLUNGER/SKRIJELJ/SCHEIB     musique improvisée

Elisabeth Flunger-Metallobjekte:objets métallique
Emilie Skrijelj-Akkordeon/ accordéon
Stefan Scheib-Kontrabass/contrebasse

Puisque les frontières sont et resteront ouvertes à l’avenir, ce trio – dont les musiciens sont issus de 3 pays limitrophes au sein de La Grande Région – fête la musique sous toutes ses formes. Leurs racines communes plongent dans la musique classique contemporaine . Improvisateurs, ils serpentent entre divers genres musicaux en se les appropriant : du Free Jazz, ils apprécient : la joie de jouer et du partage, de la musique électronique : l’amour du son, d’une musique populaire imaginaire : les rythmes branlants et décalés, de la musique contemporaine : l’obsession du détail et la recherche sur l’instrument, de la performance et de l’art sonore : la possibilité d’ouvrir l’espace à d’autres horizons.
Élisabeth Flunger joue de la percussion sur une vaste collection d’objets métalliques ; Émilie Skrijelj a développé un style à l’accordéon qui s’éloigne considérablement des clichés qui collent à cet instrument ;  Stefan Scheib expérimente diverses techniques à la contrebasse mais sait également la faire groover.

Auf dass die Grenzen auch in Zukunft offen bleiben, feiert dieses Trio aus 3 Nachbarländern seine in jeder Hinsicht grenzenlose Musik. Ihre gemeinsamen Wurzeln liegen in der klassischen zeitgenössischen Musik. Improvisierend streifen sie durch die musikalischen Genres und nehmen mit, was ihnen gefällt: aus dem Freejazz die Freude am Spiel und an der Kommunikation, aus der elektronischen Musik die Klangverliebtheit, aus einer imaginären Volksmusik die schrägen und klapprigen Rhythmen, aus der zeitgenössischen Musik die Detailbesessenheit und das Forschen am Instrument, aus der Performance- und Klangkunst den raumgreifenden Umgang mit Instrumenten und Materialien.
Elisabeth Flunger spielt Perkussion auf Metallobjekten und Fellen; Emilie Skrijelj hat am Akkordeon einen eigenständigen mitreißenden Stil fern von den Klischees der Volksmusik entwickelt, Stefan Scheib verwendet am Kontrabass Präparationen und erweiterte Techniken, lässt es aber auch gern grooven.

Mardi/Dienstag 14 Juin à partir/ab 20h

Soirée BD & Graphisme / Graphik & Comics Abend   

Animée par François Billault, infographiste et dessinateur de bandes dessinées, cette soirée s’adresse aux amateurs du 9ème art et du graphisme en général. Les dessinateurs novices y trouveront des conseils pour améliorer leurs techniques (perspective, proportion, dynamisme,…) Les curieux y découvriront de nombreux auteurs, grâce à la présentation chaque mois de différents ouvrages, allant des grands classiques du genre jusqu’aux petits fanzines auto-édités. N’hésitez pas à apporter vos BD favorites et/ou votre matériel de dessin.

François Billault, Grafiker und Comic Zeichner moderiert diesen Abend, der sich an die Liebhaber der 9. Dimension und der Zeichnung im Allgemeinen wendet. Die Anfänger unter ihnen bekommen hier Ratschläge und Tipps, wie sie ihre Technik verbessern können (Perspektive, Proportion, Dynamik) Jeden Monat werden zudem neue Werke von namhaften Zeichnern und auch kleinere Entdeckungen im Eigenverlag vorgestellt. Bringen Sie ihren Lieblingsband mit und: die Zeichenunterlagen nicht vergessen!

Samedi/Samstag 11 juin 21h

BURNING AMPS    blues/rock

50% de Jimi Hendrix, 50% de Blues, telle est la formule adoptée par BURNING AMPS! Depuis sa formation en 2009, le quartet Nancéen revisite une partie du répertoire de Jimi Hendrix sous ses divers aspects (Rythm’n blues, Rock, Psychédéliques) tout en le raccordant avec ses origines profondes qui sont celles du Blues. En 2010, Ils enregistrent une démo Live et jouent principalement dans la région Lorraine. Depuis le groupe s’est vu intégrer dans son répertoire une multitude de nouvelles reprises Blues au travers d’artistes comme BB King, Elmore James, T-Bone Walker, Stevie Ray Vaughan, mais aussi des titres plus « Groovy » en reprenant Albert King, Freddie King, ou encore Buddy Miles…
BURNING AMPS se définit désormais comme un Cover/Band de Blues-Rock qui couvre une période allant des 50’s jusqu’aux 70’s, sans pour autant perdre ce son Hendrixien et l’esprit d’improvisation libre qui caractérise cette musique.

Musik von Jimi Hendrix und Blues, das ist der erfolgreiche Mix von BURNING AMPS! Seit ihrer Gründung in 2009 macht sich die Band an die Neuinterpretation der Klassiker von Jimi Hendrix ohne die Wurzeln im Blues aufzugeben. In 2010 haben sie einen Live-Auftritt aufgenommen und spätestens seitdem sind sie in Lothringen eine Hausnummer. Inzwischen zählen weitere Blueslegenden zu ihrem Repertoire, wie z.B. BB King, Elmore James, T-Bone Walker, Stevie Ray Vaughan, Albert King, Freddie King und Buddy Miles. AMPS BURNING sieht sich als reine Blues-Rock Band, die sich der Musik der 50er bis zu den 70er verschrieben hat, wobei immer der typische Hendrix-Sound herauszuhör

Vendredi/Freitag 10 Juin 21h

RO GEBHARDT’S INTERCONTINENTAL    jazz

Christian Pabst keys/ Gernot Kögel b/ Jean-Marc Robin dr/ Ro Gebhardt git

Le Ro Gebhardt’s „Intercontinental“ est un mélange de latin-jazz , Bossa Nova, Samba et de Grooves . Les compositions de Ro Gebhardt rayonnent par leur simplicité et par leur immense profondeur . Porté par quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène jazz d’aujourd’hui, les compositions originales et l’adaptation de grands classiques du répertoire s’entrecroisent pour déployer un set d’une grande diversité.

Photo; Thomas Reinhardt

Eine Melange aus Jazz, Latin, Funk, Drum n Bass. Grooves, die unter die Haut gehen. Kompositionen, die durch erstaunliche Simplizität und immensen Tiefgang glänzen. Gespielt von einigen der besten Musikern der heutigen Szene. Eine exzellent besetzte Band garantiert die Umsetzung waghalsiger, virtuoser aber auch gefühlvoller, balladesker Kompositionen aus der Feder der Bandleader. Der Sound, eine Mischung aus pfiffigen Eigenkompositionen, gewagten Bearbeitungen von Klassikern und kraftvollen Improvisationen, ist wie immer originell und unvergleichbar.

Mardi/Dienstag 07 Juin à partir/ab 19h

Soirée BD & Graphisme / Graphik & Comics Abend   

Animée par François Billault, infographiste et dessinateur de bandes dessinées, cette soirée s’adresse aux amateurs du 9ème art et du graphisme en général. Les dessinateurs novices y trouveront des conseils pour améliorer leurs techniques (perspective, proportion, dynamisme,…) Les curieux y découvriront de nombreux auteurs, grâce à la présentation chaque mois de différents ouvrages, allant des grands classiques du genre jusqu’aux petits fanzines auto-édités. N’hésitez pas à apporter vos BD favorites et/ou votre matériel de dessin.

François Billault, Grafiker und Comic Zeichner moderiert diesen Abend, der sich an die Liebhaber der 9. Dimension und der Zeichnung im Allgemeinen wendet. Die Anfänger unter ihnen bekommen hier Ratschläge und Tipps, wie sie ihre Technik verbessern können (Perspektive, Proportion, Dynamik) Jeden Monat werden zudem neue Werke von namhaften Zeichnern und auch kleinere Entdeckungen im Eigenverlag vorgestellt. Bringen Sie ihren Lieblingsband mit und: die Zeichenunterlagen nicht vergessen!

Samedi/Samstag 04 juin 21h

COCO MELIES   Folk  (Canada)

Coco Méliès, c’est la symbiose de deux univers, celui de David Méliès et Francesca Como. Une musique intimiste, brute et douce dans laquelle les voix de l’un et l’autre forment le cœur du projet.
Ils ont fait leur chemin au cours des deux dernières années avec leur EP, The Walking Birds, parcourant le Québec, la France et les États-Unis. Ils ont également été invités à collaborer à l’album The Garden du groupe Bran Van 3000, avec qui ils ont partagé la scène à plusieurs reprises.
Après deux ans sur la route, ils posent finalement bagages à Montréal pour lancer leur premier album, Lighthouse. L’album est co-réalisé par Robbie Kuster (Patrick Watson) avec l’apport musical de François Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Galaxie), Pietre Amato (The Luyas, Arcade Fire, Torngat) et Mathieu Pontbriand (Pawa Up First).

photo Éric Berteau

Coco Méliès ist die Symbiose aus zwei Welten, die von David Méliès und Francesca Como. Eine intime, rohe und leise Musik, in der die Stimmen der beiden das Herz des Projekts bilden. Sie gingen in den vergangenen zwei Jahren mit ihrer EP, ?The Walking Birds“, in Quebec, Frankreich und den Vereinigten Staaten auf Tour. Sie waren auf dem Album ?The Garden? der Band ?Bran Van 3000?  mit von der Partie und mit auf ausgedehnter Tournee. Nach zwei Jahren auf der Straße, stellen sie schließlich in Montreal ihr erstes Album ?Lighthouse? zusammen. Das Album wurde von Robbie Kuster (Patrick Watson) realisiert zusammen mit musikalischen Beiträgen von François Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Galaxie), Pietre Amato (The Luyas, Arcade Fire, Torngat) und  Mathieu Pontbriand (Pawa Up First).

Vendredi/Freitag 03 Juin 21h

ESTEBAN TRIO  Tango

Revenir à Buenos Aires est un voyage aux origines du tango argentin qui nous transporte des premiers tangos populaires aux pièces plus élaborées, lyriques ou intimistes du maître aujourd’hui incontesté et incontestable, Astor Piazzolla.  L‘ Esteban Trio propose une nouvelle approche de la musique tango grâce à une formation inédite dans le milieu du tango argentin : violoncelle, accordéon et voix. L‘ Esteban Trio dévoile toutes ses qualités d’interprétation dans un programme original (arrangements et compositions : Alejandro Schwarz) qui met en évidence la virtuosité de chacun des membres du groupe tout en les rassemblant dans une unité stylistique et dans une couleur  qui fait l’authenticité de cet ensemble prometteur.  Unis par le désir de découvrir et de faire découvrir les richesses et les multiples possibilités qu’offre le tango argentin, Lionel Allemand, Johnny Esteban et Anthony Millet se sont regroupés pour former le Trio Esteban.

Auf zu den Wurzeln des argentinischen Tangos nach Buenos Airos,  zu den ersten populären Tangos und den wunderbar bearbeiteten Stücken des unumstritten großen Meister Astor Piazzola. Das ?Esteben Trio? bietet eine neuartige Annäherung an den Tango dank einer einzigartigen Besetzung: Cello, Akkordeon und Gesang. Das Trio bringt seine ganzen Qualitäten auf die Bühne. (Arrangements und Kompositionen: Alejandro Schwarz) und lässt jedem Musiker Raum für seine eigene Virtuosität und die Entdeckung des feinen, reichhaltigen Tangos. ?Esteben Trio? sind Lionel Allemand, Johnny Esteban und Anthony Millet.

Samedi/Samstag 28 Mai 21h

DOGS  Funk

« LA GROSSE MACHINE FUNK »
Baptisé d’après l’acronyme Dudes Of Groove Society, le quatuor pratique un funk au visage neuf, taillé pour la scène, riche en influences et toujours fidèle à un principe : du groove et encore du groove!
Orgiaque, décalé, mais loin des clichés, le groupe se prépare à prendre la route pour défendre son premier EP 5 titres « Homemade ».

Benannt nach dem Akronym Dudes Of Groove Society, spielt das Quartett eine Funk mit neuen puls, entworfen für die Bühne ,reich an Einflüssen und immer treu an dem Prinzip : groove, groove , groove.
Orgiastic , unkonventionell, aber weit weg von den Klischees.

Vendredi/Freitag 27 Mai 21h

TELEFERIK  Rock

Teleferik est né en France mais ses origines musicales sont multiples. Chanté en Arabe, Anglais ou Français, le rock de Teleferik se veut sans limites.
De la variété Libanaise au Punk Anglo-saxon en passant par le rock des années 70. Le mélange des influences et leur complémentarité sont les points forts du groupe. Teleferik est un savant mélange de son Rock nostalgique parfois révolté et d’énergie Punk mais aussi Blues.

Photo Sylvia Vasseur

Teleferik wurde in Frankreich geboren, aber seine musikalische Herkunft sind vielfältig. Gesungen in Arabisch, Englisch oder Französisch , den Rock von Teleferik ist unbegrenzt. Von  libanesischen Pop bis zum Englischer Punk über die 70er szene. Die Mischung aus Einflüssen und Komplementarität sind die Stärken der Gruppe. Teleferik ist eine Mischung aus nostalgischen manchmal rebellisch Rock und Punk Energie, sondern auch Blues .

Mercredi/Mittwoch 25 Mai 20h 

CASSE TÊTE  Essai d’art vivant   

Geoffroy Muller et Élodie Brochier proposent à qui le souhaite, pendant 45 minutes environ, de les écouter sillonner la littérature à coup d’inventions performatives et musicales. / Während ungefähr 45 Minuten, schlagen Geoffroy Muller und Élodie Brochier an wer es möchte vor, sie die Literatur mit performativen und musikalischen Erfindungen durchkreuzen zu hören.
Ce Rendez-vous mensuel s’intitule donc „Casse-Tête“ et nous serions ravis de vous compter parmi les spectateurs de notre cinquième élucubration de l’année. / Diese monatliche Verabredung heißt deswegen „Casse-Tête“ und wir wären begeistert, Ihnen unter den Zuschauern unserer fünften Elaborat des Jahres zu rechnen.

Samedi/Samstag 21 Mai 21h

ORA COGAN    Folk/Américana  (Canada)

La voix envoûtante de Ora Cogan et son jeu de guitare sont incomparables. Sa musique est expansive, belle et éthérée. Elle évoque les sensations d’une barque à la dérive sur les eaux encore calmes d’un lac, dans la nuit noire d’un soir d’orage. Ora Cogan a travaillé avec de nombreux artistes tels que Tara Jane O’Neil, Anni Rossi, Alela Diane, et The Be Good Tanyas, et elle a joué avec Hope Sandoval, Vashti Bunyan, Scout Niblett, Au, et Tanya Tagaq pendant ses tournées à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. On peut également l’entendre sur quelques enregistrements et compilations underground, comme Leaves of Life, aux côtés de Devendra Banhart et Marissa Nadler.

Die eindringliche Stimme von Ora Cogan und sein Post americana Gitarrenspiel klingt wie nichts anderes. Seine Musik ist Breit, schön und ätherisch.  Sie nimmt euch mit vor einem Sturm auf einem boot in der schwarzen nacht vor der Sturm. Ora Cogan arbeitete mit vielen Künstlern wie Tara Jane O’Neil , Anni Rossi, Alela Diane und The Be Good Tanyas und hat die Bühne mit Hope Sandoval , Vashti Bunyan , Scout Niblett , Au , und Tanya Tagaq geteilt in unzähligen Touren in ganz Europa und Nordamerika. Sie erschien auch auf eine Handvoll Aufnahmen und underground Compilations neben Devendra Banhart and Marissa Nadler.

Vendredi/Freitag 20 Mai 21h

ITHAK   Free rock groove

Musique du futur, Ethno-Psyche-Punk, Rock dodécaphonique ? Les disciples allumés d’Abdul Vector Von Hassid nous font partager leur vision kaléidoscopique et psychédélique d’une musique mêlant sans complexe psychopunk, trip-hop, jazz, musiques orientale, contemporaine et électro en un maelstrom déconstructiviste, des cendres duquel renaît un son neuf, original et toujours surprenant. Ithak fait partie de ces groupes qui repoussent sans cesse les limites de la créativité et de l’expression.

Musik der zukunft , Ethno-Psyche-Punk, Zwölfton-Rock? Abdul Vector Von Hassid und seine Jünger teilen mit uns ihre kaleidoskopischen Vision, und ihe psychedelische Musik mischt ohne komplexe psychopunk,Trip-Hop,Jazz, orientalisch, zeitgenössische Musik und Electro in einem dekonstruktivistischen Mahlstrom , Asche die einen neuen Sound neu geboren , originell und immer wieder überraschend . Ithak ist eine jener Gruppen, die ständig an die Grenzen der Kreativität und Ausdruck sind.

Samedi/Samstag 14 Mai 21h

SUDOKU KILLER    jazz psychédélique

Sudoku killer, groupe résidant à Rome est fondé par la contrebassiste Caterina Palazzi. Leur influence est le jazz, le grunge et le rock progressif. La sensation d’infinitude de cette musique, qui semble ne pas avoir d’inhibitions, fait de ce quartet Italien contemporain un événement rare . Ils ne faut donc point s’étonner que tous les Albums de“ Sudoku Killer“ sont célébrés dans maintes revues spécialisées .

Diese 2007 in Rom entstandene und von der Bassistin Caterina Palazzi geleitete Band spielt ein Repertoire, das sich von Noise, Grunge und Progressive Rock ebenso beeinflussen lässt wir vom Free Jazz. Schwerfällig stampfende Rockriffs wechseln sich hier mit melodiös-lyrischen Einschüben ab und für Überraschungen ist auch deshalb immer gesorgt. Die „Grenzenlosigkeit“ dieser Musik, die keine Berührungsängste zu kennen scheint, macht dieses Quartett im italienischen Gegenwartsjazz zu einer Ausnahmeerscheinung. Kein Wunder also, dass die erste CD „Sudoku Killer“ in den Fachmagazinen gefeiert wurde. „Ein mutiger Jazz, der im Rock fischt und von einer Tour in den Punk beschmutzt zurückkehrt“, stellte der „Corriere della Sera“ fest.

Vendredi/Freitag 13 Mai 21h

BLACK CAT BONE    Blues Rock

BLACK CAT BONE est un Trio de Power Vintage Blues-Rock, fondé en 2004, à Nancy.S’inspirant des grandes références des années 60’s et 70’s, comme Cream, Taste, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Ten Years After, Robin Trower ou encore Johnny Winter, le trio donne à ses prestations beaucoup d’énergie Rock et de feeling Blues.Black Cat Bone revisite les classiques du British Blues en ajoutant une touche personnelle de « Jam Vintage Blues » très 70’s. Cette bande de copains est composée de Geordie Boy, guitares, lap steel, Dobro, harmo, chant, Rico Magico, batterie et „Professor“ Hervi, basse. Les concerts de Black Cat Bone, c’est avant tout de la bonne humeur, du punch, de l’amitié et un feeling de Blues-Rock explosif, qui se terminent souvent en Jam avec les musiciens présents dans la salle.Energie, Passion, Plaisir sont les mots qui viennent à l’esprit du public après chaque concert.Ne passez pas à côté de BLACK CAT BONE et laissez-vous envoûter.

Black Cat Bone ist eine Klasse Blues-Rockband im Vintage Verschnitt, die sich 2004 in Nancy gegründet hat. Die Band zieht ihre Wurzeln aus den Größen der Blues-und Rockgeschichte der 60er und 70er Jahre, wie Cream, Taste, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Ten Years After, Robin Trower oder  Johnny Winter. Black Cat Bone würzen die Klassiker des britischen Blues Rock der 70er mit ihrer persönlichen Note. Die Jungs werden angeführt von Geordie Boy, Gitarre, lap steel, Dobro, harmo, Gesang, Rico Magico, Schlagzeug und „Professor“ Hervi, Bass. Die Konzerte von Black Cat Bone sind stehen für beste Laune, Leidenschaft und nicht selten enden die Konzerte als Jam Sessions mit den anwesenden Musikern im Konzertsaal.  Energie, Leidenschaft und Lust am Spielen sind garantiert, also nicht verpassen!

Samedi/Samstag 07 Mai 21h

MATT ELLIOT    Folk

Matt Elliott, c’est l’intimité et la sensibilité ultimes en matière de folk, grâce à une voix profonde, chargée émotionnellement. Aux prémices de la scène drum & bass anglaise avec Third Eye Foundation, il a ensuite cherché à apprendre la guitare au plus près de ceux qui en jouent avec l’âme et le cœur : au sud de l’Espagne et en Grèce. Il croise aujourd’hui ces influences méditerranéennes et anglo-saxonnes, et couronne une décennie de recherche sur les textures sonores. En cinq albums, Matt Elliott a prouvé qu’il possédait une personnalité extrêmement forte, une sensibilité exacerbée et une capacité à transmettre le frisson qui bouleverse définitivement l’âme de l’auditeur.
« Elliott façonne avec délicatesse un superbe univers acoustique. » Rolling Stone

Matt Elliott begeistert mit seiner tiefen, emotional aufgeladenen Stimme und berührt uns in seiner Intimität und seiner sensiblen Ausstrahlung, die er im Folk rüberbringt. Nach Anfängen mit Third Eye Foundation aus der englischen Drum & Bass Szene hat er sich aufgemacht das Gitarrenspiel neu zu erlernen, wo mit Leidenschaft und Herz gespielt wird: im Süden Spaniens und in Griechenland. Heutzutage vermischt er die südländischen Einflüsse mit dem Angelsächsischen und entwickelt nach einem Jahrzehnt eine unerhört feine Klangtextur. In bereits fünf Alben hat er bewiesen, dass er diesen Nervenkitzel, den der Zuhörer so ins Schwärmen bring, echt drauf hat; von seiner starken Persönlichkeit auf der Bühne ganz zu schweigen.

Vendredi/Freitag 06 Mai 21h

MARIE MOKATI  Jazz/Rock

Au sein du Quartet Marie MOKATI, une douce mélodie folk peut parfaitement coexister auprès d’un morceau de rock expérimental. Ces quatre excellents musiciens de jazz faisant preuve d’une délirante virtuosité, chaque morceau est constamment réinterprété et ne peut être fixé dans une version figée. Le son de la guitare, la profondeur de la basse et le jeu subtil du batteur en lien avec la voix expressive de Marie Daniels produisent un «SON», et c’est cela qui rend le Quartet Marie MOKATI unique.

Bei Marie MOKATI darf eine sanfte Folk-Melodie neben einem experimentellen Rocksong stehen. Grundlage ist dabei stets die Virtuosität der vier exzellenten Jazzmusiker. So wird nie ein Song gleich klingen und immer wieder neu interpretiert. Der Gitarren-Klang, der warme Kontrabass und das Spiel des Schlagzeugers in Verbindung mit der ausdrucksstarken Stimme Marie Daniels ergeben einen Sound, den Marie MOKATI einzigartig macht.

Jeudi/Donnerstag 05 Mai à 20h30

TSAHAR / NAKATANI   Musique improvisée

Percussionniste originaire de Osaka au Japon, Tatsuya Nakatani a joué d’innombrables concerts de percussion solo et a collaboré avec des centaines d’artistes dans des festivals internationaux, universités, salles de concert, musées et galeries d’art. Il a créé sa propre instrumentation, inventé de nombreux instruments et développé maintes techniques de jeu qui lui sont propres. Il utilise tambours, gongs, cymbales, bols chantants, objets métalliques, cloches, et divers bâtons et arcs pour créer une musique vigoureuse autant qu’intuitive, et primitive au meilleur sens du mot. Le saxophoniste israélien Assif Tsahar (  Cecil Taylor, Butch Morris, William Parker, Ibarra,  Rashied Ali, Gunda Gottschalk, Umberto Petrin, Ken Vandermark und Kent Kessler ) a une voix instrumentale chaleureuse qui semble assez éloignée, à la première écoute, de l’approche plus cérébrale de Nakatani. Pourtant, l’interaction des deux musiciens sur scène est sidérante. La poésie de Tsahar, basée sur le franc plaisir de créer des sonorités nouvelles et insolites, s’accorde à merveille et en délicieux contrastes avec les improvisations complexes du percussionniste.

Tatsuya Nakatani, aus Osaka, Japan ist ein begnadeter Percussionist, der schon auf unzähligen Konzerten seine Kunst unter Beweis gestellt hat und mit über Hunderten von Künstlern auf internationalen Festivals und Shows in Galerien Museen und Universitäten aufgetreten ist.  Er baut sich sein Instrumentarium selbst zusammen. Dies bestehen aus Schlagzeugen, Gongs, Klangschalen, metallischen Objekten und Glocken.  Der israelische Saxophonist Assif Tsahar (Cecil Taylor, Butch Morris, William Parker, Ibarra, Rashied Ali, Gunda Gottschalk, Umberto Petrin, Ken Vandermark und Kent Kessler ) spielt mit einer wärmeren Stimmlage und verleiht dem Spiel von Nakatanbi einen sinnlichen Gegenpart. Die Interaktion der beiden Musiker ist atemberaubend. Die feinfühlige Poesie von Tsahar mischt sich auf wunderbarste Weise mit dem komplexen und improvisierten Schlagwerk. Ein Genuss!

Mercredi/Mittwoch 04 Mai à 21h

COSAE MANDINGA   Tango

Cosae Mandinga est un duo de Tango Argentin. Leandro Diaz est guitariste et professeur de musique, Mauro Andrés Mauceri est bandonéoniste et danseur. Ensemble, ils parviennent à créer une atmosphère d’une richesse musicale de très haut vol, par une interprétation sensible et enlevée.

Leandro Diaz ist Gitarrist und Musiklehrer. Mauro Andrés Mauceri ist Bandoneonist und Tangotänzer. Beide formieren das Duo Cosae Mandinga und schaffen in ihren Konzerten als Duo eine hohe Qualität musikalischer Fülle! Sie spielen lebhaft und emotional – wie eben der Tango so ist!

Vendredi/Freitag 15 Avril 21h

AS MALICK & BLUE TRIBE SOUL  soul

As Malick est un chanteur sénégalais reconnu dans son pays. Après deux albums acclamés (dont Dakar All Stars), il réunit en 2008 trois musiciens qui formerons «Blue Tribe». Le groupe a créé un son original entre pop, soul et rock : leurs influences communes.
Une voix chaleureuse soutenu par une section rythmique solide et puissante, le tout assaisonné de « gimmick » de guitare accrocheurs.
Leur premier opus 13 titres « Trip » est sorti en 2010, un EP 5 titres « Hope » est paru en 2012. Ils ont déjà à leur actif plus d’une centaine de Concerts, Lives TV et Radio dont l’Open Show de Keziah Jones en 2012 au Luxembourg.
On retrouve sur scène un mélange d’énergies positives , enivrant de vibrations originales et de riffs implacables. Aujourd’hui, un troisième opus 5 titres «Life Time» consolide le véritable son du groupe soutenu de compositions encore plus live et entrainantes.

As Malick kommt aus Senegal und ist in seinem Heimatsland als Sänger sehr berühmt. Nach zwei gepriesenen Alben (u.A. Dakar All Stars), bringt er im Jahr 2008 drei Musiker zusammen, die die Band « Blue Tribe » gründen werden. Durch ihrer gemeinsamen Prägungen erschaffen sie ein einzigartiger Sound, zwischen Pop, Soul und Rock. Eine markante Rhythmikgruppe unterstützt die warme Stimme von As Malick und das Ganze wird mit attraktiven Gitarrengimmicks getoppt. Das erste Album « Trip » ist im Jahr 2010 veröffentlicht worden, zwei Jahren später kam das 5-titeliges EP « Hope » heraus. Über hundert Konzerten, TV und Radio live performances, sowie beim Open Show von Keziah Jones im 2012 in Luxemburg haben sie gespielt. Diese Band bringt auf die Bühne eine berauschende Mischung aus positiven Energien, einzigartigen Vibrations und atemberaubenden Riffs. Das dritte Album « Life time » ergänzt nun ihr Repertoire um fünf energievolle und treibende Titel, die das wahre Sound dieser hervorragenden Band stärken.