Samedi/Samstag 01 Avril 21h

COFFE OR NOT  pop/rock

Le duo Coffe Or Not, c’est-à-dire, Soho aux claviers, chant et batterie et Renaud à la batterie, guitare électrique, loops et chant, propose une musique électrique, souvent qualifiée d’hypnotique et de progressive, où les harmonies vocales ont une place importante : alternance de boucles introspectives et d’explosions de batterie, de vagues éthérées et de cris chatouillant aussi bien le ventre que les oreilles. À l’occasion de la sortie de leur quatrième album, Everything is falling down en février 2016, Coffe Or Not tourne énormément en Europe, de la Serbie au Portugal, en passant par le Royaume-Uni, l’Allemagne, l’Italie, etc. Sur scène, Soho et Renaud sont captivants et remplis d’énergie, emmenant leur auditoire vers de lointoins ailleurs…

Das Duo Coffe Or Not, das heisst Soho am Klavier, Gesang und Schlagzeug und Renaud am Schlagzeug, E-Gitarre, Loops und Gesang, bieten elektrische Musik an, oft bezeichnet als hypnotisch und progressiv, und wo die Stimmharmonien eine wichtige rolle spielen : Abwechselungen zwischen introspectiven Loops, Explosionen von Schlagzeuge und etherische Wellen. Seit der Veröffentlichung von ihren vierten Album Everything is falling down im Februar 2016, Coffe Or Not ist auf Tour in ganz Europa (Serbien, Portugal, Großbritannien, Deutschland, Italien, usw). Auf der Bühne, können Soho und Renaud ihre Zuhörerschaft gut für sich gewinnen und schnappen das Publikum nach ein ferner Anderswo…

Vendredi/Freitag 31 Mars 21h

BAZAR ET BEMOLS  chanson/swing

Si l’on se fie aux sept instruments sur scène ou au bazar sonore qui s’en dégage, impossible de deviner qu’ils ne sont que trois ! Pourtant, depuis 2007, Bazar et Bémols est bel et bien un trio de chanson française qui s’inspire de groove, de jazz, de reggae et de rythmes latins. Leurs débuts dans le métro parisien ont éveillé la curiosité des médias (France 3, Arte). Ils sont vite sortis de terre pour vivre de leurs concerts : 350 donnés à ce jour. Si la mise en scène est très dynamique, elle laisse tout de même le temps d’apprécier les textes soignés. „… Dignes héritiers des Ogres de Barback et de Zebda. C’est frais, joyeux, et ça redonne surtout un coup de jeune au genre.“ Télérama Sortir

Seit 2007 sind Bazar et Bémols ein Trio, das sich dem französischen Chanson verschrieben hat. Ihre Inspiration kommt aus dem Groove, Jazz, Reggae und lateinischen Rhythmen. Angefangen haben Sie in der Pariser Metro, was in den Medien ( France 3, arte) neugierig verfolgt wurde. Unzählige Konzerte folgten, bis heute sind es 350. Auf der Bühne sind sie sehr dynamisch, doch bleibt genügend Raum für den Genuss ihrer wunderschönen Texte.

Samedi/Samstag 25 Mars 21h 

M.O.R  soul/rock

M.O.R est à l’origine un duo formé par la voix irrésistiblement soul du guitariste chanteur Yannick Eichert et du batteur aussi puissant que précis Jérôme Spieldenner. Avec l’arrivée de Claire Chookie Jack à la basse, le projet s’étoffe musicalement tout en gardant sa fougue originelle. Leur premier EP Made in China, sorti en janvier 2014, cloue le bec à tout le monde. Brut et râpeux, il mélange à la fois la puissance et la subtilité des traditions soul et rock.

gründet, M.O.R ist reicher geworden und hat sich musikalisch erweitern durch die Zufuhr von der Bassistin Claire Chookie Jack. Das Projekt ist aber treu seinen ursprünglichen Ungestüm geblieben. Im Januar 2014, ihre erste veröffentlicht EP Made in China ist einen grossen Erfolg und hat allesamt das Maul gestopft. Roh und rau, M.O.R weiss die Kraft und die Feinheit der Soul und Rock perfekt mischen.

Vendredi/Freitag 24 Mars 21h

UNDERTONE PROJECT  jazz

feat. Jan Roder -Bass (Berlin ) / Christof Thewes-Posaune / Martin “Schmiddi“Schmidt-Mandoline / Daniel Prätzlich-Schlagzeug

C’est depuis plus de 25 ans que les musiciens Christof thewes et Martin Schmidt ont fondé le groupe Undertone Project. Aventure artistique autant qu’humaine, ce projet en constante évolution est passé de duo au trio, de quartet à octet, a réuni un grand nombre de musiciens, pour réaliser ainsi, par son ouverture, une manière de faire de la musique ”sans frontière”. La musique quand à elle s’inspire autant stylistiquement que structurellement de diverses genres musicaux ; Musique populaire, jazz, musique nouvelle, groove, musique improvisée, funk. Les compositions de Christof Thewes convainquent techniquement autant que musicalement en réunissant à faire cohabiter et vivre ensemble des rythmes, des idées et des structures trop souvent antagonistes.

Seit nunmehr fast 25 Jahren arbeiten die Musiker Christof Thewes und Martin Schmidt zusammen in der Band Undertone Project, die in unterschiedlichen Besetzungen von Duo über Trio, Quartet bis Oktet eine Art ”grenzenloser Musik” realisiert, die weder stilistische noch strukturelle Einengungen akzeptiert und bedient sich inspirativ unterschiedlicher Genres. Im improvisierenden Kontext verschmelzen jazz- und populärmusikalische Strukturen mit Elementen der Neuen Musik. Ist das jetzt Freejazz à la Ornette Coleman, von Schönberg, Frank Zappa oder ELP inspiriert? Ein Reinheitsgebot oder reine Lehre (Leere?) gibt es nicht, wird sozusagen ungewollt ad absurdum geführt. Die Thewesschen Kompositionen überzeugen durch melodische und rhythmische Vielfalt. Organisch verbinden die Musiker Tradition und abstrakt klingende Zwölftönigkeit mit emotionaler Interpretation und ihrem jeweiligen Personalstil.

Samedi/Samstag 18 Mars 21h

THE NINOS MITCHELL’S  Rock/Soul

Une soif de soul, mais à la française, à l’heure des „tributes bands“, il était temps de rendre hommage à ces deux véritables „rockers“ français, qui nous ont donné le gout du blues, de la soul et de ces belles histoires si bien mises en musiques.  Pleins feux sur un mélange des meilleurs titres de Nino Ferrer et Eddy Mitchell qui tous deux à la même époque, faisaient découvrir la musique Soul aux jeunes frenchies.
De „Je veux être noir“ à „Société anonyme“, de „Toujours un coin qui me rappelle“ à „Pour oublier qu’on s’est aimé“, des chansons marquantes de leur époque, revisitées en version rock/soul. Sur une idée d’Alex Bianchi et de Manuel Del Sol, venez prendre un peu de plaisir à écouter ce mix de titres toujours aussi efficaces, toujours aussi vrais et profonds.

Lust auf französischer Soul? Hier einen Abend an zwei Sagengestalten der französischen Musik gewidmet, Nino Ferrer und Eddy Mitchell. Diesen beiden echten „French Rockers“  haben die Freude an dem Blues, dem Soul und an schöne Geschichten mit Musik, den Jugendlichen der 60er Jahren gegeben. Hören sie sich diesen Mix von immer wirksamen, wahren und tiefen Lieder an, bedeutende Lieder von ihrer Epoche, in Rock / Soul Stil neu interpretiert, nach einer Idee von Alex Bianchi und Manuel Del Sol.

Vendredi/Freitag 17 Mars 21h

COSAE MANDINGA  tango

Leandro Díaz, guitarrista // Mauro Mauceri, bandoneonista
Cosae Mandinga est un duo de Tango Argentin. Leandro Diaz est guitariste et professeur de musique, Mauro Andrés Mauceri est bandonéoniste et danseur. Ensemble, ils parviennent à créer une atmosphère d’une richesse musicale de très haut vol, par une interprétation sensible et enlevée.

Cosae Mandinga’ – das sind Leandro Diaz (Gitarre) und Mauro Mauceri (Bandoneon), zwei junge Musiker aus Argentinien, die auf diesem Silberling richtig gut und ungemein ansprechend ihren persönlichen Tango interpretieren, dabei deutlich den traditionellen Kompositionen verpflichtet, aber auch offen für zeitgemäße Einflüsse sind. Sie spielen ungemein melodiös, bleiben dabei im Compás, die Phrasierungen haben ihren eigenen Charakter, in den Arrangements wechseln sich beide Instrumente für die Melodien laufend ab, ebenso gelungen sind die Variationen im energetischen Wechselspiel gestaltet – mal leicht und sanft, mal pointiert oder kraftvoll markant – , ohne dass dabei der Fluss oder der Bogen verloren gingen.

Mercredi/Mittwoch 15 Mars 20h

CASSE-TÊTE n°9 – Essai d’art vivant

Avec/mit Elodie Brochier & Geoffroy Muller

Les esgourdes d’or/Die goldene Lauscher
Poème acousmatique/akusmatisches Gedicht
„Prends du temps chaque jour pour t’asseoir tranquillement et écouter.“ Bouddha
„Auch das lauteste Getöse großer Ideale darf uns nicht verwirren und nicht hindern, den einen leisen Ton zu hören, auf den alles ankommt.“
 Werner Heisenberg

„Casse-Tête – essai d’art vivant“ : sorte de déflagrations sonores, littéraires et visuelles horripilantes et désopilantes. / Hier passiert Klangliches, Literarisches und auch Explosives.

Samedi/Samstag 11 Mars 21h

THOMAS BRACHT BAND  JAZZ FUSION

Konrad Matheus – Drums / Tobias Fritzen – Bass / Fred Noll – Flügelhorn / Thomas Bracht – Piano
Le son du THOMAS BRACHT BAND est à situer entre jazz, rock, pop et fusion des années 70 dans le style de Weather Report, Jan Hammer ou Billy Cobham, auxquels s’ajoutent des éléments progressifs, modernes et originaux ainsi qu’une touche de musique du monde. Le son du synthétiseur aux vibrations typiques des années 70, une belle puissance sonore et un vrai plaisir de jouer, une rythmique aux accents funk et rock avec quelques ruptures plus cool, une section cuivre des plus sophistiquée, voilà qu’avec le THOMAS BRACHT BAND s’annonce une soirée musicale bellement colorée.

Einordnen lässt sich der Sound von THOMAS BRACHT BAND, in einer Mischung aus Jazz, Rock, Pop und Fusionmusik der 70er Jahre a la „Weather Report, Jan Hammer oder Billy Cobham“ mit progressiven, modernen, originellen Elementen und ein wenig Weltmusik. Das Comeback der „Keyboardburg“, eine gewisse Lautstärke und Spielfreude, wabernde Synthesizer über coolen, funkig- bis rockigen Beats und eine Hornsection vom Feinsten.

Vendredi/Freitag 10 Mars 21h

Les délices du Terminus Repas mensuel sur réservation
Repas à 24,90 Euro

Poitrine de veau farcie, farce fine aux morilles, dés de foie gras, fine champagne, gratin dauphinois, tian à la provençale  

Gefüllte Kalbsbrust, Gefühlt mit Morel, gewürfelt Gänseleber, feinen Champagner, Kartoffelgratin, Provencal tian    

Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie LE TERMINUS

Samedi/Samstag 04 Mars 21h

JEFF DAUGHERTY  folk/bluegrass

Modern acoustic music with a bluegrass & country flavor
Winner of the 2014 John Hartford Memorial Festival Songwriting Competition

Jeff Daugherty, né en Caroline du nord à Richlands au sein d’une famille entièrement dévouée au Bluesgrass, commence à jouer de la guitare à un âge très précoce. À 18 ans, il passe au Banjo et intègre pour de nombreuses années le groupe de Bluegrass de son oncle. Parcourant la côte, donnant concerts sur concerts, il atterrit finalement à Cheyenne dans le Wyoming où il vivra pendant plus de cinq ans. C’est là qu’il fonde le groupe de  Bluegrass le plus détonnant de la région, accumulant succès sur succès. En 2014, Jeff remporte avec sa chanson „Dear John“ la première place dans le concours «John Hartford Songwriting Competition». En novembre de la même année, Jeff quitte le Wyoming pour s’installer en Allemagne. Début 2016, il sort son premier album solo „Dreams & Ruins“.

Jeff Daugherty ist in der ländlichen Richlands, North Carolina, in einer von bluegrassmusik
geprägten Familie aufgewachsen. Er fing an Gitarre zu spielen in einem frühen Alter und dann mit 18 Banjo, und spielte jahrelang in der etablierten Bluegrass / Gospel-Gruppe seines Onkels.Als Jeff heiratete, führte die Karriere seiner Frau sie von Küste zu Küste, und schließlich nach Cheyenne, Wyoming wo sie mehr als fünf Jahren lebten.
Während seiner Zeit in Cheyenne, gründete Jeff, am Gesang und Mandoline, das
hochenergetische Bluegrass-Quartett BeatGrass wo sie schnell regionaler Erfolg rund um die Rocky Mountains erlangten.2014 gewann Jeff mit seinem solo Lied „Dear John“ den ersten Platz beim John Hartford Songwriting Competition. Im November 2014 verließen Jeff und seine Frau Wyoming und zog nach Deutschland. Anfang 2016 brachte Jeff sein erstes solo LP auf den Markt „Dreams & Ruins“.

Vendredi/Freitag 03 Mars 21h

METROMARA  jazz

Mara Minjoli – Vocals / Oliver Emmitt – Trombone / Constantin Krahmer – Keys
Pol Belardi – Bass / Pit Dahm – Drums

Metromara est le résultat de la fusion alchimique de cinq musiciens originaires du Luxembourg, de Hollande, de Nouvelle Zélande et d’Allemagne. Savant mélange de tradition, de jazz contemporain et de R’n’b, la musique de cet ensemble parvient magistralement à construire des passerelles entre ces différents genres. De Charles Mingus à Stevie Wonder, les influences éclectiques de la chanteuse Mara Minjoli sont un creuset fécond d’où jaillissent ses compositions. Elle met alors un point d’honneur à transmettre avant tout des émotions par le biais d’un message musical clair comme de l’eau de roche.

Metromara ist die Fusion von fünf Musikern, aus Luxemburg, den Niederlanden, Neuseeland und Deutschland, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Mit einer Prise Tradition, etwas zeitgenössischem Jazz, einem deutlichen r’n’b-Einschlag und viel Hingabe zur Musik, schafft es die Band eine Brücke zwischen den verschiedensten Genres zu schlagen. Die Kompositionen von Sängerin Mara Minjoli sind ebenfalls beeinflusst durch die verschiedensten Künstler, von Charles Mingus bis hin zu Stevie Wonder. Besonderen Wert legt die Sängerin darauf, Emotionen zu transportieren, bzw. eine klare Message zu vermitteln.

Samedi/Samstag 25 Février 21h

HOLOBION TRIO   jazz

Julian Bohn (p), Felix Fritsche (as, bcl) , Johannes Nebel (b)

Au cœur des compositions du trio Holobiont, trois improvisateurs aux personnalités musicales  fortes et marquées, se fondent en une harmonieuse matière sonore, laquelle finit par reprendre sa forme originaire organique autonome. Que ce soit en solo, duo ou trio, le corps musical d’Holobiont se transforme et métamorphose continuellement en une transparente matière vibrante.

In den Kompositionen des Trios Holobiont verschmelzen drei selbständig agierende Improvisatoren zu einer klanglich-ästhetischen Masse, welche schließlich wieder zurück in ihre Grundorganismen zerfließen darf. Ob Solo, im Duo, oder als Ganzes morpht sich der Klangkörper in transparente, wie schemenhafte Klangmaterien.

Vendredi/Freitag 24 Février 21h

MOJO MACHINE  chicago-blues

Formé à la fin des années 90 à Pontivy (Bretagne) autour du duo«Ben & Gu » (Guitare & Harmonica) Mojo Machine fut l’école du Chicago Blues de nombreux musiciens. Après trois ans d’absence, Mojo Machine se reforme en octobre 2007 avec une nouvelle mouture. A l’image des pionniers du genre (Sonny Boy Williamson, Willie Dixon, Muddy Waters, Little Walter) comme quelques héritiers (Red Devils, Mark Hummel, Johnny Winter),le groupe affirme un style rurale et électrique fidèle à leurs origines centre bretonnes : authentique et épuré. 10 ans d’existence, plus de 500 concerts en France, en Suisse, en Belgique, et trois albums au compteur, la Mojo c’est une machine bien huilée… Le moteur en marche, toujours sur la route, ils préparent un nouvel album pour 2017. Sur scène, ils sont sincères et électriques. Ca shuffle, ça tâche, ça transpire, ça respire le blues; celui du son rugueux des juke joint. Ca se transmet comme le mojo. Ca donne envie de se balancer, de danser, de se laisser aller au son d’un bon boogie. Soyez sûrs que ces six là en ont sous les doigts et dans la voix. Ce blues là il vous prend une fois et ne vous lâchera pas

Ende der 90er gründet sich Mojo Machine. Nach drei Jahre Pause, bildet sich die Band neu in 2007. Nach der Art von Pioniere des Genres (Sonny Boy Williamson, Willie Dixon, Muddy Waters, Little Walter, Red Devils, Mark Hummel, Johnny Winter) ist Mojo Machine an einen ländlichen und elektrischen Stil treue geblieben, dank ihre bretonischen Ursprünge: authentisch und trocken, ein sehr beherrschter Stil. 10 Jahre Bestand, mehr als 500 Konzerte in Frankreich, in Schweiz, in Belgien, und mit drei Alben im Zähler, Mojo ist eine gut geölte Maschine … Immer weiter in Betrieb, ist Mojo Machine auf dem Weg, und bereitet ein neues Album für 2017 vor. Auf der Bühne sind die Musiker aufrichtig und elektrisch. Es shuffled, transpiriert, atmet Blues ein; mit rohen Tones von juke joint. Das wird sich wie der mojo (Anziehungskraft) verschleppen. Dann bekommt ihr Lust, euch zu schaukeln, zu tanzen.
Seien Sie sicher, dass diese sechs Musiker was in den Fingern und in der Stimme haben. Ihrer Blues nimmt euch auf einmal und wird euch nie wieder loslassen.

Samedi/Samstag 18 Février 21h

Duthoit/Oshima/Lebrat musique improvisée

La rencontre sur scène de trois très grandes musiciennes improvisatrices  alliant sans retenue leurs énergies, là maintenant, précisément.
Isabelle Duthoit
https://de.wikipedia.org/wiki/Isabelle_Duthoit
Artiste musicienne, vocaliste, clarinettiste. Née en 1970. Vit à Vienne (Autriche). De formation classique, Isabelle Duthoit s’oriente très tôt vers les musiques d’aujourd’hui en travaillant avec différents ensembles et compositeurs.

Yuko Oshima
http://www.yukooshima.com/
Artiste musicienne, batteuse. Née au Japon en 1974. Vit à Strasbourg. Yuko Oshima débute la musique au Japon à l’âge de dix-huit ans. Elle découvre le free-noise-rock et intègre le groupe
Gakusei-Jikken-Shitsu avec lequel elle est propulsée sur la scène japonaise avant-gardiste. Elle collabore avec des danseurs de Butô contemporain (Atsushi Takenouchi, Rey, etc.), des compagnies de théâtre (Soshin kikan) et des musiciens improvisateurs (Ryoko Ono). Elle s’installe en France en 2000 pour étudier l’improvisation et la musique contemporaine à l’École des Percussions de Strasbourg et au Conservatoire de Strasbourg.

Soizic Lebrat
www.soiziclebrat.eu/
Artiste musicienne, violoncelliste. Vit à Nantes. Après avoir suivi une formation de musicienne classique (1ersPrix de conservatoire) et d’historienne de la musique (doctorat universitaire), Soizic Lebrat élargit ses pratiques d’interprète à celle d’improvisatrice et de compositrice. Elle joue en solo (Bleu solo) et affectionne les collaborations musicales et transdisciplinaires des plus occasionnelles aux plus régulières. Elle a joué avec Heddy Boubaker, Geneviève Foccroulle, Jean-Marc Foussat, Joëlle Léandre, Mickaël Nick, Olivia Grandville, Guillaume Séguron, Rafaelle Rinaudo, Didier Petit, Jenny Pickett, Amaury Bourget, Yukiko Nakamura, Guillaume Viltard, Anne-Laure Pigache, Fred Lonberg-Holm, Eva Ursprung, Philippe Petit, Anne Kawala…

Drei Wunderbare Musikerinnen treffen sich auf der Bühne um sich hemmungslos, mit überbordender Energie der Improvisation hinzugeben.

Isabelle Duthoit
https://de.wikipedia.org/wiki/Isabelle_Duthoit
Musikerin, Sängerin, Klarinettistin 1970 geboren. Lebt in Wien. Klassische Ausbildung. ID widmet sich schon in jungen Jahren der zeitgenössischen Musik, arbeitet zusammen mit zahlreichen Ensembels und Komponisten.

Yuko Oshima
http://www.yukooshima.com/
Musikerin, Schlagzeugerin. Geboren in Japan 1974. Lebt in Strassburg. YO beginnt ihre musikalische Laufbahn in Japan im Alter von 18 Jahren. Sie entdeckt den  “ free-noise-rock“ für sich und wird Mitglied der Gruppe Gakusei-J-SH. Gemeinsam stürmen sie die Bühnen für avantgardistische Musik in Japan. Sie arbeitet mit den Tänzern von …zeitgenössisch
Buto (Atsushi Takenouchi, Rey, etc.) Theatergruppen (Soshin kikan) und anderen Ensembels für improvisierte Musik.. Im Jahr 2000 zieht sie nach Frankreich um am Conservatoire de Strassburg zeitgenössische Musik und Improvisation zu studieren.

Soizic Lebrat
www.soiziclebrat.eu/
Musikerin, Violoncello. Lebt in Nantes. Nach Abschluss eines Studiums der klassischen Musik ( 1. Preis des Konservatoriums ), Studium der Musikgeschichte, ( Abschluss mit Doktortitel),widmet sich SL der Kunst der Improvisation und beginnt mit dem Komponieren.Sie tritt als Solistin auf ( Bleu solo ) und widmet sich diverser musikalischer und überdisziplinärer Aktivitäten. Sie spielte mit Heddy Boubaker, Geneviève Foccroulle, Jean-Marc Foussat, Joëlle Léandre, Mickaël Nick, Olivia Grandville, Guillaume Séguron, Rafaelle Rinaudo, Didier Petit, Jenny Pickett, Amaury Bourget, Yukiko Nakamura, Guillaume Viltard, Anne-Laure Pigache, Fred Lonberg-Holm, Eva Ursprung, Philippe Petit, Anne Kawala…

Vendredi/Freitag 17 Février 21h

BADNUTZ   Blues

BadNutz est un groupe de Blues composé de Jacques Martinek (voix/harmonica) de David Eddelstone (voix/saxophone) de Sebastian Klein (guitare) et de Frank Brenner (batterie). Après plus de 10 ans de tournée Badnutz nous offre une superbe soirée Blues, entre reprise de grands standards et compositions personnelles.

BadNutz ist die Band um die beiden charismatischen Frontmänner David Eddelstone (vocals & sax ) ,sowie Jacques Martinek (Vocals & harp).In ihrem Programm interpretieren sie sowohl Bluesklassiker  , sowie auch Folk und Westernsongs auf ihre eigene unverwechselbare Art.
Unterstützt durch den Gitarristen Sebastian Klein,den Drummer Frank Brenner und der Bassisten Lothar Schmidt ist die Band nach fast 10 Jahren  in gleicher Besetzung zu einer Einheit verschmolzen was jedes Livekonzert zu einem Genuss werden läßt.

Jeudi/Donnerstag 16 Février 20h

Les délices du Terminus Repas mensuel sur réservation

Repas à 22,90 Euro

Tournedos de lotte et lard aux escargots de bourgogne en feuilles de bric au chablis crémé, pommes mousselines.        

Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie LE TERMINUS

7, avenue de La Gare +33 (0)3 87 02 11 02 7200 Sarreguemines

Mercredi/Mittwoch 15 Février 20h

CASSE-TÊTE n°8 – Essai d’art vivant

Méditations gustatives
Avec/mit Elodie Brochier et Geoffroy Muller

„Le goût est la qualité fondamentale qui résume toutes les autres qualités. C’est le nec plus ultra de l’intelligence. Ce n’est que par lui seul que le génie est la santé suprême et l’équilibre de toutes les facultés.“ Lautréamont

„Du musst nicht nur mit dem Munde, sondern auch mit dem Kopfe essen, damit dich nicht die Naschhaftigkeit des Mundes zugrunde richtet.“ Nietzsche

„Casse-Tête – essai d’art vivant“ : sorte de déflagrations sonores, littéraires et visuelles horripilantes et désopilantes. / Hier passiert Klangliches, Literarisches und auch Explosives.

Samedi/Samstag 11 Février 21h

TRILOG3  jazz

Damien Prud’Homme-saxophones ;  Gautier Laurent-contrebasse;  Franck Agulhon-batterie

Forts de leurs années de voyages, de leurs rencontres et de multiples concerts à travers le monde, les trois musiciens offrent une musique généreuse et créative, sensible et énergique…
Le choix d’une formation sans piano ni guitare leur offre une liberté harmonique que les trois musiciens apprécient tout particulièrement. L’espace ainsi créé donne libre accès à toutes les audaces rythmiques et à toutes les possibilités mélodiques…
Le trio mêle les compositions originales et explore l’univers de la musique de Jim Hall, Keith Jarrett, Tom Harrell…

Dank der vielen Konzerte und den damit verbundenen Reisen durch die Welt können die Musiker auf ein gewaltiges und kreatives Werk zurückblicken. Ihre Entscheidung auf Piano und Gitarre zu verzichten bringt sie zu einem unverwechselbaren freien und harmonischen Klang in ihrer Musik, der auch alle Möglichkeiten des Melodienhaften auslotet. Dass Trio mischt Originalkompositionen mit der Musik von Jim Hall, Keith Jarrett und Tom Harrell. Eine Entdeckung!

Vendredi/Freitag 10 Février 21h

MONY HATMEN  folk

Mony c’est une voix, un lien entre le blues et le rock indépendant. Lui et ses Hatmen emmènent leur public dans un road trip à la bande son émaillée d’accents …américains…
Sa musique est une route saturée de soleil et bordée de champs de coton où Howling Wolf, Tom Waits, Ray Lamontagne et Jeff Buckley viennent récolter leurs mélodies, en attendant le pick-up qui le conduira au sommet …
On devine dans les chansons de Mony ses innombrables heures passées à digérer les cultures blues-folk des 50 dernières années.

Mony: Eine Stimme, die Blues und Rock verbindet. Die Hatmen nehmen das Publikum mit auf einen Roadtrip durch Amerika. Ihre Musik ist wie eine Fahrt durch die Baumwollfelder an einem heißen sonnigen Tag, wo Howling Wolf, Tom Waits, Ray Lamontagne und Jeff Buckley ihre Melodien finden und nur darauf warten dem Gipfel entgegen zu fahren?Man spürt es in ihren Liedern, dass Mony hier unzählige Stunden damit verbracht hat, den legendären Blues Folk der 50er Jahre aufzuspüren.

Samedi/Samstag 04 Février 21h

AS MALICK THE TRIBE soul/reggae

Originaires de multiples horizons, les musiciens de The Tribe jouent de leurs différences. Soul, funk, pop, groove et reggae, chacun a su mêler son style à celui des autres pour créer ce son si original. En effet, le groupe travaille activement sa recherche de couleurs sonores depuis 2009, tentant de mêler une voix chaleureusement Soul à une section rythmique solide et puissante, le tout assaisonné de « gimmicks » de guitare accrocheurs, enrobé d’un clavier additionnel.
Parmi eux, le chanteur „As Malick“ connu au Sénégal (album „Bénéne vibes“ meilleur album solo aux Hip Hop Awards suivi de „message of love») au timbre de voix si envoûtant.

As Malick kommt aus Senegal und ist in seinem Heimatsland als Sänger sehr berühmt. Nach zwei gepriesenen Alben (u.A. Dakar All Stars), bringt er im Jahr 2008 drei Musiker zusammen, die die Band « Blue Tribe » gründen werden. Durch ihrer gemeinsamen Prägungen erschaffen sie ein einzigartiger Sound, zwischen Pop, Soul und Rock. Eine markante Rhythmikgruppe unterstützt die warme Stimme von As Malick und das Ganze wird mit attraktiven Gitarrengimmicks getoppt. Das erste Album « Trip » ist im Jahr 2010 veröffentlicht worden, zwei Jahren später kam das 5-titeliges EP « Hope » heraus. Über hundert Konzerten, TV und Radio live performances, sowie beim Open Show von Keziah Jones im 2012 in Luxemburg haben sie gespielt. Diese Band bringt auf die Bühne eine berauschende Mischung aus positiven Energien, einzigartigen Vibrations und atemberaubenden Riffs. Das dritte Album « Life time » ergänzt nun ihr Repertoire um fünf energievolle und treibende Titel, die das wahre Sound dieser hervorragenden Band stärken.

Vendredi/Freitag 03 Février 21h

NEFERTITI QUARTET  jazz (Paris)

N e f e r t i t i est un quartet de jazz réuni début 2013 à l’initiative de Delphine Deau.C’est entre les murs du CRR de Paris que les 4 musiciens se rencontrent. La formation est classique mais le répertoire beaucoup moins ! Les compositions mêlant à la fois lyrisme et p o l y r y t h mie font du quartet un véritable terrain de jeu pour l’improvisation collective et l’intéraction. Courant 2013, Nefertiti écume les clubs de jazz parisiens (l’improviste, 38 riv, Bab Ilo…) avant d’enregistrer en juin sa première maquette aux côtés de Mario Baumann à Zurich. L’année suivante, le groupe se produit notemment au festival Off de „Jazz  in  Marci ac“ puis se lance en 2015 sur la route des tremplins : Lauréat du festival „Jazz à Oloron“ et 2ème du tremplin „Jazz à Vannes“ le quartet finance ainsi son premier album „Danses Futuristes“, sorti en décembre 2015. Après une riche tournée 2016 couronnée par un passage au célèbre „Umbria  Jazz  Festival“ à Pérouse, le quartet poursuit les concerts aux 4 coins de la France et se prépare à l’écriture d’un nouveau répertoire …

N e f e r t i t i ist ein Jazz Quartett, das sich Anfang 2013 auf Initiative von Delphin Deau gründete. Die Ausbildung, die sie am CRR in Paris genossen haben ist zwar klassisch, ihr Repertoire ist es viel weniger. Die Kompositionen aus Lyrik und Polyrhythmik sind  spielerisch, interaktiv und pure Improvisation. In 2013 bespielen sie die Pariser Jazz Clubs (l’improviste, 38 riv, Bab Ilo…) bevor sie im Juni Ihre erste Scheibe an der Seite von Mario Baumann in Zürich aufnehmen. Im darauf folgendem Jahr präsentiert sich die Gruppe insbesondere auf dem Off-Festival „J a z z i n M a r c i a c“ und danach starten sie einfach durch: Preisträger des Festivals „J a z z à O l o r o n“ und Zweiter Platz beim „J a z z à V a n n e s“. Im Dezember 2015 war dafür auch das erste Album „D a n s e s F u t u r i s t e s “ fertig. Nach einer großen Tournee in 2016 mit einem Stopp beim “ U m b r i a J a z z F e s t i v a l“ in Perugia folgen nun Konzerte in ganz Frankreich und nebenbei wird am neuen Repertoire gefeilt.