Samedi/Samstag 28 Mai 21h

DOGS  Funk

« LA GROSSE MACHINE FUNK »
Baptisé d’après l’acronyme Dudes Of Groove Society, le quatuor pratique un funk au visage neuf, taillé pour la scène, riche en influences et toujours fidèle à un principe : du groove et encore du groove!
Orgiaque, décalé, mais loin des clichés, le groupe se prépare à prendre la route pour défendre son premier EP 5 titres « Homemade ».

Benannt nach dem Akronym Dudes Of Groove Society, spielt das Quartett eine Funk mit neuen puls, entworfen für die Bühne ,reich an Einflüssen und immer treu an dem Prinzip : groove, groove , groove.
Orgiastic , unkonventionell, aber weit weg von den Klischees.

Vendredi/Freitag 27 Mai 21h

TELEFERIK  Rock

Teleferik est né en France mais ses origines musicales sont multiples. Chanté en Arabe, Anglais ou Français, le rock de Teleferik se veut sans limites.
De la variété Libanaise au Punk Anglo-saxon en passant par le rock des années 70. Le mélange des influences et leur complémentarité sont les points forts du groupe. Teleferik est un savant mélange de son Rock nostalgique parfois révolté et d’énergie Punk mais aussi Blues.

Photo Sylvia Vasseur

Teleferik wurde in Frankreich geboren, aber seine musikalische Herkunft sind vielfältig. Gesungen in Arabisch, Englisch oder Französisch , den Rock von Teleferik ist unbegrenzt. Von  libanesischen Pop bis zum Englischer Punk über die 70er szene. Die Mischung aus Einflüssen und Komplementarität sind die Stärken der Gruppe. Teleferik ist eine Mischung aus nostalgischen manchmal rebellisch Rock und Punk Energie, sondern auch Blues .

Mercredi/Mittwoch 25 Mai 20h 

CASSE TÊTE  Essai d’art vivant   

Geoffroy Muller et Élodie Brochier proposent à qui le souhaite, pendant 45 minutes environ, de les écouter sillonner la littérature à coup d’inventions performatives et musicales. / Während ungefähr 45 Minuten, schlagen Geoffroy Muller und Élodie Brochier an wer es möchte vor, sie die Literatur mit performativen und musikalischen Erfindungen durchkreuzen zu hören.
Ce Rendez-vous mensuel s’intitule donc „Casse-Tête“ et nous serions ravis de vous compter parmi les spectateurs de notre cinquième élucubration de l’année. / Diese monatliche Verabredung heißt deswegen „Casse-Tête“ und wir wären begeistert, Ihnen unter den Zuschauern unserer fünften Elaborat des Jahres zu rechnen.

Samedi/Samstag 21 Mai 21h

ORA COGAN    Folk/Américana  (Canada)

La voix envoûtante de Ora Cogan et son jeu de guitare sont incomparables. Sa musique est expansive, belle et éthérée. Elle évoque les sensations d’une barque à la dérive sur les eaux encore calmes d’un lac, dans la nuit noire d’un soir d’orage. Ora Cogan a travaillé avec de nombreux artistes tels que Tara Jane O’Neil, Anni Rossi, Alela Diane, et The Be Good Tanyas, et elle a joué avec Hope Sandoval, Vashti Bunyan, Scout Niblett, Au, et Tanya Tagaq pendant ses tournées à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. On peut également l’entendre sur quelques enregistrements et compilations underground, comme Leaves of Life, aux côtés de Devendra Banhart et Marissa Nadler.

Die eindringliche Stimme von Ora Cogan und sein Post americana Gitarrenspiel klingt wie nichts anderes. Seine Musik ist Breit, schön und ätherisch.  Sie nimmt euch mit vor einem Sturm auf einem boot in der schwarzen nacht vor der Sturm. Ora Cogan arbeitete mit vielen Künstlern wie Tara Jane O’Neil , Anni Rossi, Alela Diane und The Be Good Tanyas und hat die Bühne mit Hope Sandoval , Vashti Bunyan , Scout Niblett , Au , und Tanya Tagaq geteilt in unzähligen Touren in ganz Europa und Nordamerika. Sie erschien auch auf eine Handvoll Aufnahmen und underground Compilations neben Devendra Banhart and Marissa Nadler.

Vendredi/Freitag 20 Mai 21h

ITHAK   Free rock groove

Musique du futur, Ethno-Psyche-Punk, Rock dodécaphonique ? Les disciples allumés d’Abdul Vector Von Hassid nous font partager leur vision kaléidoscopique et psychédélique d’une musique mêlant sans complexe psychopunk, trip-hop, jazz, musiques orientale, contemporaine et électro en un maelstrom déconstructiviste, des cendres duquel renaît un son neuf, original et toujours surprenant. Ithak fait partie de ces groupes qui repoussent sans cesse les limites de la créativité et de l’expression.

Musik der zukunft , Ethno-Psyche-Punk, Zwölfton-Rock? Abdul Vector Von Hassid und seine Jünger teilen mit uns ihre kaleidoskopischen Vision, und ihe psychedelische Musik mischt ohne komplexe psychopunk,Trip-Hop,Jazz, orientalisch, zeitgenössische Musik und Electro in einem dekonstruktivistischen Mahlstrom , Asche die einen neuen Sound neu geboren , originell und immer wieder überraschend . Ithak ist eine jener Gruppen, die ständig an die Grenzen der Kreativität und Ausdruck sind.

Samedi/Samstag 14 Mai 21h

SUDOKU KILLER    jazz psychédélique

Sudoku killer, groupe résidant à Rome est fondé par la contrebassiste Caterina Palazzi. Leur influence est le jazz, le grunge et le rock progressif. La sensation d’infinitude de cette musique, qui semble ne pas avoir d’inhibitions, fait de ce quartet Italien contemporain un événement rare . Ils ne faut donc point s’étonner que tous les Albums de“ Sudoku Killer“ sont célébrés dans maintes revues spécialisées .

Diese 2007 in Rom entstandene und von der Bassistin Caterina Palazzi geleitete Band spielt ein Repertoire, das sich von Noise, Grunge und Progressive Rock ebenso beeinflussen lässt wir vom Free Jazz. Schwerfällig stampfende Rockriffs wechseln sich hier mit melodiös-lyrischen Einschüben ab und für Überraschungen ist auch deshalb immer gesorgt. Die „Grenzenlosigkeit“ dieser Musik, die keine Berührungsängste zu kennen scheint, macht dieses Quartett im italienischen Gegenwartsjazz zu einer Ausnahmeerscheinung. Kein Wunder also, dass die erste CD „Sudoku Killer“ in den Fachmagazinen gefeiert wurde. „Ein mutiger Jazz, der im Rock fischt und von einer Tour in den Punk beschmutzt zurückkehrt“, stellte der „Corriere della Sera“ fest.

Vendredi/Freitag 13 Mai 21h

BLACK CAT BONE    Blues Rock

BLACK CAT BONE est un Trio de Power Vintage Blues-Rock, fondé en 2004, à Nancy.S’inspirant des grandes références des années 60’s et 70’s, comme Cream, Taste, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Ten Years After, Robin Trower ou encore Johnny Winter, le trio donne à ses prestations beaucoup d’énergie Rock et de feeling Blues.Black Cat Bone revisite les classiques du British Blues en ajoutant une touche personnelle de « Jam Vintage Blues » très 70’s. Cette bande de copains est composée de Geordie Boy, guitares, lap steel, Dobro, harmo, chant, Rico Magico, batterie et „Professor“ Hervi, basse. Les concerts de Black Cat Bone, c’est avant tout de la bonne humeur, du punch, de l’amitié et un feeling de Blues-Rock explosif, qui se terminent souvent en Jam avec les musiciens présents dans la salle.Energie, Passion, Plaisir sont les mots qui viennent à l’esprit du public après chaque concert.Ne passez pas à côté de BLACK CAT BONE et laissez-vous envoûter.

Black Cat Bone ist eine Klasse Blues-Rockband im Vintage Verschnitt, die sich 2004 in Nancy gegründet hat. Die Band zieht ihre Wurzeln aus den Größen der Blues-und Rockgeschichte der 60er und 70er Jahre, wie Cream, Taste, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Ten Years After, Robin Trower oder  Johnny Winter. Black Cat Bone würzen die Klassiker des britischen Blues Rock der 70er mit ihrer persönlichen Note. Die Jungs werden angeführt von Geordie Boy, Gitarre, lap steel, Dobro, harmo, Gesang, Rico Magico, Schlagzeug und „Professor“ Hervi, Bass. Die Konzerte von Black Cat Bone sind stehen für beste Laune, Leidenschaft und nicht selten enden die Konzerte als Jam Sessions mit den anwesenden Musikern im Konzertsaal.  Energie, Leidenschaft und Lust am Spielen sind garantiert, also nicht verpassen!

Samedi/Samstag 07 Mai 21h

MATT ELLIOT    Folk

Matt Elliott, c’est l’intimité et la sensibilité ultimes en matière de folk, grâce à une voix profonde, chargée émotionnellement. Aux prémices de la scène drum & bass anglaise avec Third Eye Foundation, il a ensuite cherché à apprendre la guitare au plus près de ceux qui en jouent avec l’âme et le cœur : au sud de l’Espagne et en Grèce. Il croise aujourd’hui ces influences méditerranéennes et anglo-saxonnes, et couronne une décennie de recherche sur les textures sonores. En cinq albums, Matt Elliott a prouvé qu’il possédait une personnalité extrêmement forte, une sensibilité exacerbée et une capacité à transmettre le frisson qui bouleverse définitivement l’âme de l’auditeur.
« Elliott façonne avec délicatesse un superbe univers acoustique. » Rolling Stone

Matt Elliott begeistert mit seiner tiefen, emotional aufgeladenen Stimme und berührt uns in seiner Intimität und seiner sensiblen Ausstrahlung, die er im Folk rüberbringt. Nach Anfängen mit Third Eye Foundation aus der englischen Drum & Bass Szene hat er sich aufgemacht das Gitarrenspiel neu zu erlernen, wo mit Leidenschaft und Herz gespielt wird: im Süden Spaniens und in Griechenland. Heutzutage vermischt er die südländischen Einflüsse mit dem Angelsächsischen und entwickelt nach einem Jahrzehnt eine unerhört feine Klangtextur. In bereits fünf Alben hat er bewiesen, dass er diesen Nervenkitzel, den der Zuhörer so ins Schwärmen bring, echt drauf hat; von seiner starken Persönlichkeit auf der Bühne ganz zu schweigen.

Vendredi/Freitag 06 Mai 21h

MARIE MOKATI  Jazz/Rock

Au sein du Quartet Marie MOKATI, une douce mélodie folk peut parfaitement coexister auprès d’un morceau de rock expérimental. Ces quatre excellents musiciens de jazz faisant preuve d’une délirante virtuosité, chaque morceau est constamment réinterprété et ne peut être fixé dans une version figée. Le son de la guitare, la profondeur de la basse et le jeu subtil du batteur en lien avec la voix expressive de Marie Daniels produisent un «SON», et c’est cela qui rend le Quartet Marie MOKATI unique.

Bei Marie MOKATI darf eine sanfte Folk-Melodie neben einem experimentellen Rocksong stehen. Grundlage ist dabei stets die Virtuosität der vier exzellenten Jazzmusiker. So wird nie ein Song gleich klingen und immer wieder neu interpretiert. Der Gitarren-Klang, der warme Kontrabass und das Spiel des Schlagzeugers in Verbindung mit der ausdrucksstarken Stimme Marie Daniels ergeben einen Sound, den Marie MOKATI einzigartig macht.

Jeudi/Donnerstag 05 Mai à 20h30

TSAHAR / NAKATANI   Musique improvisée

Percussionniste originaire de Osaka au Japon, Tatsuya Nakatani a joué d’innombrables concerts de percussion solo et a collaboré avec des centaines d’artistes dans des festivals internationaux, universités, salles de concert, musées et galeries d’art. Il a créé sa propre instrumentation, inventé de nombreux instruments et développé maintes techniques de jeu qui lui sont propres. Il utilise tambours, gongs, cymbales, bols chantants, objets métalliques, cloches, et divers bâtons et arcs pour créer une musique vigoureuse autant qu’intuitive, et primitive au meilleur sens du mot. Le saxophoniste israélien Assif Tsahar (  Cecil Taylor, Butch Morris, William Parker, Ibarra,  Rashied Ali, Gunda Gottschalk, Umberto Petrin, Ken Vandermark und Kent Kessler ) a une voix instrumentale chaleureuse qui semble assez éloignée, à la première écoute, de l’approche plus cérébrale de Nakatani. Pourtant, l’interaction des deux musiciens sur scène est sidérante. La poésie de Tsahar, basée sur le franc plaisir de créer des sonorités nouvelles et insolites, s’accorde à merveille et en délicieux contrastes avec les improvisations complexes du percussionniste.

Tatsuya Nakatani, aus Osaka, Japan ist ein begnadeter Percussionist, der schon auf unzähligen Konzerten seine Kunst unter Beweis gestellt hat und mit über Hunderten von Künstlern auf internationalen Festivals und Shows in Galerien Museen und Universitäten aufgetreten ist.  Er baut sich sein Instrumentarium selbst zusammen. Dies bestehen aus Schlagzeugen, Gongs, Klangschalen, metallischen Objekten und Glocken.  Der israelische Saxophonist Assif Tsahar (Cecil Taylor, Butch Morris, William Parker, Ibarra, Rashied Ali, Gunda Gottschalk, Umberto Petrin, Ken Vandermark und Kent Kessler ) spielt mit einer wärmeren Stimmlage und verleiht dem Spiel von Nakatanbi einen sinnlichen Gegenpart. Die Interaktion der beiden Musiker ist atemberaubend. Die feinfühlige Poesie von Tsahar mischt sich auf wunderbarste Weise mit dem komplexen und improvisierten Schlagwerk. Ein Genuss!

Mercredi/Mittwoch 04 Mai à 21h

COSAE MANDINGA   Tango

Cosae Mandinga est un duo de Tango Argentin. Leandro Diaz est guitariste et professeur de musique, Mauro Andrés Mauceri est bandonéoniste et danseur. Ensemble, ils parviennent à créer une atmosphère d’une richesse musicale de très haut vol, par une interprétation sensible et enlevée.

Leandro Diaz ist Gitarrist und Musiklehrer. Mauro Andrés Mauceri ist Bandoneonist und Tangotänzer. Beide formieren das Duo Cosae Mandinga und schaffen in ihren Konzerten als Duo eine hohe Qualität musikalischer Fülle! Sie spielen lebhaft und emotional – wie eben der Tango so ist!

Mardi/Dienstag 03 Mai à partir/ab 19h

Soirée BD & Graphisme-Graphik & Comics Abend

Animée par François Billault, infographiste et dessinateur de bandes dessinées, cette soirée s’adresse aux amateurs du 9ème art et du graphisme en général. Les dessinateurs novices y trouveront des conseils pour améliorer leurs techniques (perspective, proportion, dynamisme,…) Les curieux y découvriront de nombreux auteurs, grâce à la présentation chaque mois de différents ouvrages, allant des grands classiques du genre jusqu’aux petits fanzines auto-édités. N’hésitez pas à apporter vos BD favorites et/ou votre matériel de dessin.

François Billault, Grafiker und Comic Zeichner moderiert diesen Abend, der sich an die Liebhaber der 9. Dimension und der Zeichnung im Allgemeinen wendet. Die Anfänger unter ihnen bekommen hier Ratschläge und Tipps, wie sie ihre Technik verbessern können (Perspektive, Proportion, Dynamik) Jeden Monat werden zudem neue Werke von namhaften Zeichnern und auch kleinere Entdeckungen im Eigenverlag vorgestellt. Bringen Sie ihren Lieblingsband mit und: die Zeichenunterlagen nicht vergessen!

Samedi/Samstag 30 Avril 21h

SOAP TRIP   trip hop/pop

Le duo italien SOAP TRIP est un projet né au printemps 2012 à Foggia ( Italie du Sud ) dont sont originaires les membres du groupe, composé de Marta dell’Anno ( violon électrique, voix ) et de Natale La Riccia ( batterie ). Le SOAP TRIP est un hymne au voyage et la fantaisie. Chaque bulle de savon est une petite histoire, indépendante et porté par le vent, distillée dans une ambiance feutrés de trip hop, pop ou de jazz. Depuis 2013 basé à Paris, le duo a aussi autoproduit un album intitulé « Loop Trip », 10 titres composés en 4 langues différentes : Italiens, Anglais, Espagnol et Français, symbole du côté cosmopolite et curieux du groupe. Le groupe s’est déjà produit dans plusieurs grandes villes d’Europe (Barcelone, Rome, Paris, Berlin), également au Pays Bas et à surtout était invité au prestigieux Festival « Premio Tenco » de San Remo en octobre 2013. Les subtiles effets sonores et boucles musicales hypnotises et nous charment de ses mélodies entêtantes.

Das italienische Duo SOAP TRIP ist im Frühjahr 2012 in Foggia ( Süditalien )  geboren. SOAP- TRIP ist eine Hymne zu reisen und Fantasie. Jede Seifenblase ist eine kleine Geschichte , unabhängich und vom Wind getragen , destilliert in einer Sanfte Atmosphäre, von Trip Hop , Pop oder Jazz. Das Duo hat auch eine selbstproduzierte Album „Loop Trip“ 10 Songs in vier verschiedenen Sprachen geschrieben : Italienisch, Englisch, Spanisch und Französisch, Symbol der kosmopolitische und neugierig Seite der Gruppe . Die Band hat sich in mehreren großen europäischen Städten (Barcelona , Rom, Paris , Berlin) , und auch in den Niederlanden aber vor allem wurden sie in Sanremo im Oktober 2013 zum renommierten Festival “ Premio Tenco “ eingeladen.

Samedi/Samstag 23 Avril 21h

HONEY CREEK  BLUES

Honey Creek est un groupe de blues rock formé autour du charismatique chanteur Américain James Boyle. Leur répertoire est constitué de reprise allant D’Elvis Presley jusqu’à ZZ Top. Honey Creek a joué en avant groupe de nombreuses pointures du blues, entre autres de Manfred Manns Earthband, Luther Allison, Hayseed Dixie, Everclear, Bosshoss, Banana Fishbone, Dr. John, Gunter Gabriel, Aynsley Lister, Big John Bates.

Honey Creek, die Band um den amerikanischen Sänger James Boyle spielen authentisch, mitreißend, virtuos und nah am Publikum. Solch eigenwillige Bluesinterpretationen von Elvis Presley bis ZZ Top hat man bisher nicht gehört.Die Show ist energiegeladen, atmosphärisch und professionell.
Mit viel Leidenschaft bringt der charismatische James Boyle die Songs rüber. Als amerikanischer Muttersprachler weiß er eben wovon er singt. Darum stammen die meisten eigenen Songs der Band aus der Feder dieses kreativen Kopfes. Er ist der geborene Entertainer und ein Rockstar ohne Allüren.
Nach einem Major Vertrag mit Sony tourte er mit seiner Band „Come up screaming“ durch Europa. Danach spielte er mit „Stickboy“ die CD „Sumo“ und mit “SlynBoyle” die CD „The original Bitterroot Boys“ ein von der fast jeden Tag Songs im Radio laufen. Mit dieser Band näherte er sich bereits dem bluesigen Sound, um mit Honey Creek endlich dort angekommen zu sein, wo er offensichtlich hingehört.
Die vier hochkarätigen Musiker standen bereits auf Bühnen mit Manfred Manns Earthband, Luther Allison, Hayseed Dixie, Everclear, Bosshoss, Banana Fishbone, Dr. John, Gunter Gabriel, Aynsley Lister, Big John Bates und einigen anderen. Es ist schlicht unmöglich bei der Präsenz der Band still sitzen zu bleiben. Die Musik wirkt frisch und unkonventionell, sie reiht sich nicht in die Einheitsbluesfront ein. Hier gibt es viele Ecken und Kanten, die jedes Konzert zu einem Erlebnis machen.

Vendredi/Freitag 22 Avril 21h

GYPSI LIBERTY  Jazz Manouche 

Sébastien Weiss, Julien Grob, Eric Loeffler, Judi Lienhard, Julien Picardier

Mêlant voluptueusement le jazz et le style manouche,  Gypsi Liberty rend hommage au Quintette du Hot Club de France, groupe de jazz fondé en 1934 par Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Leur univers visuel vous plongera dans l’élégance, l’impertinence et la frénésie des clubs de jazz old-school enfumés et underground années 30/40. Devenus incontournables, ils brassent les afficionados des classes les plus populaires jusqu’aux cercles chics et bourgeois de Londres à New-York.

Eine lustvolle Mischung von Jazz und Manouche: Gypsi Liberty lehnen sich an das berühmte Quintett Hot Club de France, einer berühmten Jazzformation, 1934 von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli gegründet an. Ihre Musik lassen uns in eine Welt voller Eleganz, Chuzpe und den berauschenden verrauchten Underground-Jazzclubs der 30er und 40er Jahre eintauchen. Als längst unverzichtbarer Bestandteil mischen sie die Schickimicki als auch die bürgerliche Szene von London bis New York auf.

Mercredi/Mittwoch 20 Avril 20h

CASSE TÊTE  Essai d’art vivant

Duo   Elodie Brochier / Geoffroy Muller

Sorte de déflagrations sonores, littéraires et visuelles horripilantes et désopilantes.                                                                                                     Hier passiert Klangliches, Literarisches und auch Explosives.

Samedi/Samstag 16 Avril 21h

EMALINE DELAPAIX  folk

Emaline Delapaix est une auteure-compositrice-interprète australienne résidant à Berlin, en Allemagne avec Reece, son gros chat orange, originaire du Canada. Elle consacre son temps à écrire d’intenses et stimulantes mélodies de style pop folklorique au piano, à la guitare acoustique, à la harpe et tout ce qui peut lui tomber sous la main. Certains disent que sa musique leur fait penser à Kate Bush ou Tori Amos mais elle tire également son inspiration de la musique scandinave, une musique qui peut invoquer autant un orage qu’un coucher de soleil chaud. En 2010, Emaline quittait Toronto, au Canada, pour vivre dans une caravane isolée dans l’est rural de l’Allemagne, tout près de la frontière polonaise, où elle vécut pendant un an et demi avant de s’établir à Berlin. Depuis, elle a donné plus de 300 prestations en Allemagne, dans plusieurs pays européens, en Australie ainsi qu’au Canada. Elle s’est dotée d’admirateurs dévoués et est reconnue pour ses performances passionnées, chargées d’émotions pures et sa capacité naturelle à faire rire, pleurer et inspirer son public.

Emaline Delapaix ist eine australische Sängerin, Komponistin und Musikerin, die mit ihrem großen, orangen kanadischen Kater Reece in Berlin lebt. Sie verbringt viel Zeit damit, intensive Folk-Pop-Songs für Klavier, Akustikgitarre, keltische Harfe und was ihr sonst noch an Instrumenten begegnet, zu schreiben. Ihre Texte behandeln Themen wie den menschlichen Zustand, Depressionen, Tierrechte, Feminismus, Sexualität sowie Liebe, Natur und Abenteuer der Straße. Einige sagen, dass sie ein wenig wie Kate Bush oder Tori Amos klingt. Sie liebt auch die skandinavische Musik sehr, Musik, die das Wetter wie Stürme und warme Sonnenuntergänge herbeiruft.

Vendredi/Freitag 15 Avril 21h

AS MALICK & BLUE TRIBE SOUL  soul

As Malick est un chanteur sénégalais reconnu dans son pays. Après deux albums acclamés (dont Dakar All Stars), il réunit en 2008 trois musiciens qui formerons «Blue Tribe». Le groupe a créé un son original entre pop, soul et rock : leurs influences communes.
Une voix chaleureuse soutenu par une section rythmique solide et puissante, le tout assaisonné de « gimmick » de guitare accrocheurs.
Leur premier opus 13 titres « Trip » est sorti en 2010, un EP 5 titres « Hope » est paru en 2012. Ils ont déjà à leur actif plus d’une centaine de Concerts, Lives TV et Radio dont l’Open Show de Keziah Jones en 2012 au Luxembourg.
On retrouve sur scène un mélange d’énergies positives , enivrant de vibrations originales et de riffs implacables. Aujourd’hui, un troisième opus 5 titres «Life Time» consolide le véritable son du groupe soutenu de compositions encore plus live et entrainantes.

As Malick kommt aus Senegal und ist in seinem Heimatsland als Sänger sehr berühmt. Nach zwei gepriesenen Alben (u.A. Dakar All Stars), bringt er im Jahr 2008 drei Musiker zusammen, die die Band « Blue Tribe » gründen werden. Durch ihrer gemeinsamen Prägungen erschaffen sie ein einzigartiger Sound, zwischen Pop, Soul und Rock. Eine markante Rhythmikgruppe unterstützt die warme Stimme von As Malick und das Ganze wird mit attraktiven Gitarrengimmicks getoppt. Das erste Album « Trip » ist im Jahr 2010 veröffentlicht worden, zwei Jahren später kam das 5-titeliges EP « Hope » heraus. Über hundert Konzerten, TV und Radio live performances, sowie beim Open Show von Keziah Jones im 2012 in Luxemburg haben sie gespielt. Diese Band bringt auf die Bühne eine berauschende Mischung aus positiven Energien, einzigartigen Vibrations und atemberaubenden Riffs. Das dritte Album « Life time » ergänzt nun ihr Repertoire um fünf energievolle und treibende Titel, die das wahre Sound dieser hervorragenden Band stärken.

Samedi/Samstag 09 Avril 21h

MÄKKELÄ / NIGHTBIRD   folk  (Finlande)15e8aa38-ad40-4288-96da-1c48732eb995

DOUBLE CONCERT / DOPPELT KONZERT

Mäkkelä (aka. Mäkkelä’s Trash Lounge), auteur-compositeur-interprète germano-finlandais, parcoure les routes européennes depuis l’an 2000 pour présenter sa performance solo de singersong-writer décalé parmi la scène européenne des chanteurs compositeurs.
Ce qui différencie Mäkkelä du genre traditionnel de la chanson n’est pas à trouver dans son attachement à raconter des histoires –aussi ébouriffantes que sa chevelure-, mais dans sa recherche musicale où il se détache de l’approche typique «chanteur avec sa guitare (acoustique)…». Ce troubadour contemporain nous conte ses chansons atypiques avec une remarquable tendance à mélanger les genres. L’apport d’éléments inhabituels comme des boucles étonnantes ou des battements sonores arrondissent le son caractéristique de la guitare de Mäkkelä, un son éraillé et vibrant.

Nightbird, l’oiseau nocturne, c’est Anna-Stina Jungerstam : auteur, compositeur et interprète Fenno-suédoise venue d’Ostrobothnia, en Finlande. La musique de Nightbird, c’est à la fois un «roots blues» profondément ancré dans la terre, des guitares contemplant la lune, des chants d’oiseaux noctures et solitaires et une bande-son pour insomniaques. C’est le mélange d’influences diverses ; des vieux pionniers du blues au folk américain et «forest folk» finlandais. Les chansons de Nightbird personnifient le temps qui passe, les peines de coeur, le désir et les rêves.

Es ist nicht immer der direkteste Weg den der in Deutschland lebende Finne Mäkkelä im Laufe seiner Karriere als Songwriter gewählt hat. Letztere eine geglückte Verschmelzung von Vaudeville-Charme, Folkpunk und klassischen Storyteller-Tugenden. Unendlich viele Konzerte quer durch Europa, meistens solo, oft mit der fantastischen jungen Konrabassistin Isabel Rössler, immer wieder auch mit wechselnden Duo-Partnern haben über die Jahre eine ganz eigene Songwriting-Sprache reifen lassen die endlich auch 2015 in der Veröffentlichung eines längst überfälligen Albums resultiert.
Erstaunlich an Mäkkelä (ob nun live oder auf Tonträger) ist, das sich ungeachtet seiner stilistischen Unkalkulierbarkeit dennoch scheinbar unvereinbare Hörergruppen auf ihn einigen können. Deutschlands Punk/Underground-Bibel „Ox – Faces The Facts“ sieht da eine stilistische Nähe zu Ikonen wie TV Smith, Billy Bragg und Gavin Friday, das respektable Webzine nonpop.de verortet ihn als „Americana mit verschrobenem LoFi-Flair“ und weder Deutschlandradio noch Bayerischer Rundfunk sind sich zu schade den Mann mit öffentlich-rechtlichem Airplay zu würdigen. Und das geht schon ziemlich lange so.

„Sie singt mit einer tiefdunklen Vollbadstimme über das Vergehen der Zeit, Herzschmerz, Verlangen, Träume – und das in einer solch unprätentiösen und zugleich feierlichen Stimmung, dass hier die Wahrhaftigkeit über das Klischee siegt. Die finnische Singer-Songwriterin Nightbird aka. Anna-Stina Jungerstam aus Vaasa bietet herzzerreißend stilles Songmaterial, zu dem sie sich mit zerbrechlichen Slide-Guitar Miniaturen begleitet. Nightbird lässt nicht nur Roots-Blues klingen, der tief im Schlamm steckt, sondern auch mondbeschienene Gitarrenlinien und liefert den Soundtrack für schlaflose Nächte mit Einflüssen aus dem American Folk und finnischer Wald-Folk-Musik.“

Vendredi/Freitag 08 Avril 21h

EL3CTRIC TRIO & ERAN HAR EVEN    jazza583fe36-bbb6-4a18-a6ea-72b27d47bc1a

EL3CTRIC TRIO est un groupe de jazz qui existe depuis 2 ans. Stéphane Escoms est aux claviers, Claire Chookie Jack à la basse électrique et Jérôme Spieldenner à la batterie. Le groupe joue les compositions de Stéphane, issues de ses deux 1ers albums en trio , et du prochain à paraître en mai. Pour cette tournée en Hollande et dans le grand est, est invité Eran Har Even, guitariste de grand talent, faisant partie des meilleurs musiciens d’Amsterdam, rencontré lors d’un festival en Lettonie , et avec qui le courant est très bien passé .

EL3CTRIC TRIO ist eine Jazzband, die seit zwei Jahren existiert. Stéphane Escoms am Klavier, Claire Chookie Jack am E-Bass und Jérôme Spieldenner am Schlagzeug. Die Gruppe spielt Kompositionen von Stéphane aus den beiden ersten Alben und dem neuen, welches im Mai erscheint. Für diese Tournee, die sie in Holland und im Osten Frankreichs bestreiten, werden sie von dem genialen Gitarristen Eran Har Even begleitet. Seit einem legendären Festival in Lettland hat die Chemie einfach gestimmt und nebenbei bemerkt, gehört er zu den besten Musikern Amsterdams.

Samedi/Samstag 02 Avril 21h

DOC’SY & AD PI    Musique hellénique et méditerranéenne

Soirée consacrée à la musique Hellénique et Méditerrannéenne avec Alexandros Kallifatidis et Kosmas Sidiropoulos  tous deux Medicine-Man. En spécial guest Ad Pi.

Mediterranisches Konzert mit Alexandros Kallifatidis und Kosmas Sidiropoulos beide Medicine-Man. Als gast  Ad Pi.

Vendredi/Freitag 01 Avril 21h

SHE OWL    folk

Malgré la richesse musicale et la pluralité des instruments utilisés, She Owl, c’est un duo, composé de Jolanda Moletta et Demien Endian. Originaires d’Italie, les deux artistes se veulent plutôt citoyens du monde, et errent entre Paris et San Francisco, leur ville d’origine, quand ils ne sont pas ailleurs.
Inspirations: Dead Can Dance, Brendan Perry, John Grant, Pina Bausch, Nina Simone, Clarissa Pinkola Estés, Mari Boine, Tove Jansson, Sigur Rós, Patti Smith,Tom Waits, Peter Gabriel, Federico García Lorca, Velvet Underground & Nico, Bat For Lashes…

SHE OWL ein Duo aus Italien, das gerne mal mit Genregrößen wie PJ Harvey, DEAD CAN DANCE oder auch Agnes Obel verglichen wird. SHE OWL sind Jolanda Moletta und Demian Endian. Die beiden leben und arbeiten derzeit in Paris, die Aufnahmen von ihrem aktuellen Album SHE OWL sind in San Francisco entstanden. Mit Piano, E-Gitarre, Autoharp, Kalimba, Harmonium, wunderschönem Gesang und vielfältiger Perkussion nehmen sie den Zuschauer mit auf eine Traumreise durch schöne und finstere Wälder. Die einzigartige Mischung aus Dark Folk und Weltmusik experimentiert auch mit Elementen aus vielen anderen Musikstilen. SHE OWLs Musik ist so zart wie der Wind in den Bäumen. Klingt vertraut wie ein altes Märchen, aber kann auch hämmern wie Trommeln am Feuer. Ihre mitreißenden Live-Auftritte in den USA und Europa wurden mit denen von BAT FOR LASHES, DEAD CAN DANCE, FAUN FABLES, MY BRIGHTEST DIAMOND, SOUXSIE und PJ Harvey verglichen. Auch in Deutschland blieb ihre Musik nicht unbemerkt, so kürte letzten Oktober die Popkulturzeitschrift „Intro“ das neue SHE OWL Musikvideo zu den besten der Woche.