Samedi/Samstag 23 Septembre 21h

BARBARIE BOXON  Pop/Rock

Barbarie Boxon aime les volcans en fusion et le silence des plages désertes après l’orage. À la poursuite d’une quête sauvage, romantique et alchimique, leur  musique se nourrit de rock, d’électronique et de pop. Verbe sensitif et rugueux, groove et harmonisations lunaires forment le style de Barbarie Boxon : pop, magnétique, électrisant.
Venus de la performance, de la littérature, de la musique improvisée, pop et contemporaine, Barbara Malter-Terrada (chant, clavier) et Thierry Bodson (chant, guitares, compos) créent Barbarie Boxon en 2011 à Bruxelles avec Gil Mortio (guitares, électro, percussions, production). Le batteur Didier Van Uytvanck les rejoint en 2014, puis Guillaume Magne (guitare et basse) en 2016 qui remplace désormais Gil Mortio.

Barbarie Boxon mag die schmelzenden Vulkane und die Stille einsamer Strände nach dem Sturm. Auf der Suche nach einer wilden, romantischen und alchemistischen Reise ist ihre Musik verwurzelt in  Rock, Elektronik und Popmusik
Sensible und raue Verben-, Groove- und Mondharmonisierungen formen den Stil von Barbarie Boxon: Pop, magnetisch, elektrisierend.
Barbara Malter-Terrada (Gesang, Keyboard) und Thierry Bodson (Gesang, Gitarren, Komponisten) gründeten Barbarie Boxon 2011 in Brüssel mit Gil Mortio (Gitarre, Elektro, Percussion, Produktion). Der Schlagzeuger Didier Van Uytvanck s

Vendredi/Freitag 22 Septembre 21h

THE CAT’S BACK  Cabaret/Chanson

Trapéziste sur de nombreuses scènes européennes The Cat’s Back se produit maintenant et cela depuis quelques décennies, sur scène en tant que musicienne, pieds au plancher. Artiste polyvalente et pleine d’énergie, elle enflamme par sa folie ses chansons et son publique. Sa voix et son accordéon se fondent dans une expérience musicale et visuelle inimitable. Virtuose et avec une grande aisance The Cat’s Back se promène entre blues, chansons tziganes, rock‘ n’roll et ballades. Née à Amsterdam, elle interprète des chansons bien connues d’Alexandra de Nora Jones ou de Janis Joplin que les les siennes et cela à sa façon à sa manière . Ludique et imprévisible.

Nachdem The Cat’s Back über vielen Bühnen Europas als Trapezartistin Begeisterung geerntet hat, steht sie jetzt schon seit ein paar Jahrzehnten als Musikerin mit beiden Beinen fest auf dem Bühnen-Boden. Die energiegeladene Allroundkünstlerin brennt ein Feuerwerk mitreißender Songs ab; sie, ihre Stimme und ihr Akkordeon verschmelzen dabei zu einem berauschenden Hör- und Seh-Erlebnis. Virtuos und mit großer Leichtigkeit wandert The Cat’s Back zwischen Blues, Zigeunerliedern, Rock ´n´ Roll und Balladen hin und her.
Überraschungen, liebevolle Details und jede Menge Zusatz-Instrumente sind dabei Teil des Programms. Die gebürtige Amsterdamerin The Cat’s Back ist vielseitig und stimmgewaltig. Sie interpretiert bekannte Songs von Alexandra, Nora Jones, Janis Joplin u.a. auf ihre unverwechselbare Art. Aber auch ihrer eigenen Feder entspringen Hits; deutsch, englisch, französisch oder niederländisch sind diese Lieder wunderschön wehmütig und zart, augenzwinkernd, ergreifend und erfrischend.

Samedi/Samstag 16 Septembre 20h

Les délices du Terminus Repas mensuel sur réservation

Repas à 18,90 Euro

Cuisse de pintade farcie, choucroute braisée au gewurztraminer, purée à l’ancienne.
Gefülltes Perlhuhnkeule, geschmortes Sauerkraut mit Gewürztraminer, traditionelle Kartoffelpüree.

Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie LE TERMINUS
7, avenue de La Gare +33 (0)3 87 02 11 02 7200 Sarreguemines

Vendredi/Freitag 15 Septembre 21h

ZOMBI AND THE BLUES DRIVERS  blues

Zombi and the blues drivers est un quartet de blues de Nancy fondé en 2016, autour d’Eric Zombi, harmonica, accompagné par Geordie Avit aux guitares,  Hervé Stoquert à la basse et  Paulo Starczan à la batterie. Blues Rock électrique dans l’esprit de Rory Gallagher et d’autres figures emblématiques du blues des années 60 et 70, comme Canned Heat, Nine Below Zero. Sans oublier les grandes références classiques comme B.B King, Freddie King et Muddy Waters notamment.

Zombi and the blues drivers ist ein Blues-Quartett von Nancy, gegründet 2016, um Eric Zombi, Mundharmonika, begleitet von Geordie Avit an Gitarren, Hervé Stoquert am Bass und Paulo Starczan am Schlagzeug. Electric Blues Rock im Geiste von Rory Gallagher und anderen emblematischen Bluesfiguren der 60er und 70er Jahre, wie Canned Heat, Nine Below Zero. Ohne die klassischen Referenzen wie B. B. King, Freddie King und Muddy Waters zu vergessen.

Samedi/Samstag 09 Septembre 21h

LOUIS VILLE  chanson/rock

La musique de Louis a toutes les couleurs du monde, des confins de l’Orient aux Balkans, de la chanson populaire française au Blues cajun. Louis qui se décrit comme un artisan et non un artiste, peint des paysages d’une beauté mélancolique dans lesquels il nous promène dans des mondes fantasmagoriques, peuplé de tout, de rien mais surtout d’amour. Au fil des années, son charisme exceptionnel a fait chavirer d’émotion un public toujours plus dense qu’il transporte avec humour dans son univers sensible.
Il emploiera plus volontiers le terme d’artisan pour évoquer son travail, sa musique et son écriture, «tout peut être source d’inspiration, l’amour, une image, une émotion et après, comme le fait un artisan, il faut construire, c’est un travail de longue haleine…»
Guitariste virtuose et autodidacte, Louis est un homme de scène d’exception. Son écriture est d’une noirceur incandescente, distille une poésie charnelle, une sensibilité à fleur de peau. Sa voix sensuelle et rauque donne à ses textes une intensité poignante.
Louis a jalonné les routes hexagonales et européennes de plusieurs centaines de concerts et a su au fil du temps imposer son univers.
Remarqué et apprécié par Jean-Louis Foulquier, il a été son invité dans plusieurs émissions, Pollen, TTC et aux Francofolies de la Rochelle. Fort de nombreux passages radios, émissions live, plateaux télé, il participa à de prestigieux festivals comme Voix de Fête à Geneve, Alors Chante à Montauban, Paroles et Musiques à Saint Etienne, Chorus des Hautes de Seine, Mars en chanson à Charleroi, les Poly’sons de Montbrison …

Louis‘ Musik hat alle Farben der Welt, von den Grenzen des Orients bis zum Balkan, von französischen Volksliedern bis zum Blues Cajun. Louis beschreibt sich selbst als Handwerker und nicht als Künstler, malt Landschaften von melancholischer Schönheit, in denen er uns durch phantasmagorische Welten führt, bevölkert von allem, nichts als Liebe. Sein außergewöhnliches Charisma hat im Laufe der Jahre ein immer dichteres Publikum mit Emotionen überwältigt, die er humorvoll in sein sensibles Universum transportiert.

Er wird bereitwilliger den Begriff „Handwerker“ verwenden, um sein Werk, seine Musik und sein Schreiben zu beschreiben,“alles kann eine Quelle der Inspiration, der Liebe, eines Bildes, einer Emotion sein, und dann, wie es ein Handwerker tut, ist es notwendig zu bauen, es ist ein langfristiges Werk…“.
Als virtuoser Gitarrist und Autodidakt ist Louis ein außergewöhnlicher Bühnenkünstler. Seine Schrift ist von glühender Schwärze, destilliert eine fleischliche Poesie, eine Sensibilität für die Haut. Seine sinnliche, heisere Stimme verleiht seinen Texten eine ergreifende Intensität.
Louis hat mehrere hundert Konzerte auf französischen und europäischen Straßen gesponsert und im Laufe der Jahre sein Universum aufgebaut.

Vendredi/Freitag 08 Septembre 21h

FLUX MUSIC  jazz

L’accordéoniste Florian Stadler et la saxophoniste, clarinettiste et compositrice Christina Fuchs forment un couple musical depuis de nombreuses années, et ils sont sans égal. Ils se déplacent facilement et avec une grande intensité à travers leur propre univers de compositions et semblent ne pas connaître de frontières techniques. Ce que Fuchs et Stadler lancent, c’est toujours un dialogue musical: ils peuvent aller fort et vite. Ils peuvent  groover, mais ce qui est beaucoup plus important à leurs yeux, c’est le son, la fusion des structures sonores, le tissu filigrane, parfois sauvage mais toujours intensément liée, avec des tournures à couper le souffle de la fusion totale à l’individualité totale. Leur jeu excitant paraît être sans effort, intime, plein de luxure et d’humour.

Der Akkordeonist Florian Stadler und die Saxofonistin, Klarinettistin und Komponistin Christina Fuchs sind schon seit vielen Jahren ein musikalisches Paar, das seinesgleichen sucht. Sie bewegen sich mit Leichtigkeit und grosser Intensität durch die eigene Welt ihrer Kompositionen und scheinen dabei keine technischen Grenzen zu kennen. Was Fuchs und Stadler anfangen, wird immer ein musikalisches Zwiegespräch: sie können schnell und laut. Sie können grooven, aber viel wichtiger ist ihnen der Klang, zusammenschmelzende Klangstrukturen, filigranes Soundgewebe oder in freier, manchmal wilder, stets intensiv aufeinander bezogener Improvisation, mit atemberaubenden Wendungen von totaler Verschmelzung zu totaler Individualität. Ihr aufregendes Spiel wirkt mühelos, innig, lust- und humorvoll.

Samedi/Samstag 02 Septembre 21h

Agustin Luna-LucianoTobaldi –Tango

Agustín Luna, guitare et Luciano Tobaldi, bandonéon et voix

Ce duo de jeunes musiciens argentins propose un ample répertoire de tangos classiques, contemporains et de compositions personnelles, avec des arrangements faits par le duo.
Agustín Luna apporte sa virtuosité avec les six cordes et son interprétation émotive et profonde; alors que Luciano Tobaldi surprend avec sa versatilité dans la double fonction : l’expression d’un chanteur de tango et son exécution du bandonéon.

Das junge, argentinische Dúo Luna Tobaldi mit Agustín Luna (Gitarre) und Luciano Tobaldi (Bandoneón und Gesang) bietet ein breites Repertoire an klassischen und zeitgenössischen Tangos wie auch eigene Kompositionen. Alle Stücke wurden vom Duo selbst arrangiert.
Agustín Luna zeigt seine Virtuosität an den sechs Saiten und tief emotionale Interpretationen; Luciano Tobaldi überrascht dabei mit seiner Vielseitigkeit in der „Doppelfunktion“ als Tangosänger mit beeindruckendem Ausdruck, während er das Bandoneón singen läßt.

Vendredi/Freitag 01 Septembre 21h

OLIVER STRAUCH TRIO

OLAF SCHÖNBORN alto sax- JOHANNES SCHAEDLICH bass- OLIVER STRAUCH drums

Avec son nouveau projet le batteur et producteur de jazz allemand Oliver Strauch met tout particulièrement en avant, échange et interaction.
Dans la tradition du jazz, les règles du jeu sont là pour qu’on les renverse et qu’on les transforme pour y inclure son propre groove et sa propre imagination !
Les trois musiciens  qui ont joué sur les plus grandes scènes internationales ont été pendant de nombreuses années les partenaires du grand musicien de jazz Lee Konitz.
L’extraordinaire tonalité et le phrasé d’Olaf Schönborn nous rappellent celui du très grand Addeley Cannonball.
Oliver Strauch est lauréat du „JTI-Award“ et a été sélectionné par le „Drummer’s Directory“
qui met à l’honneur les batteurs les plus importants du monde.

Der deutsche Jazzdrummer und Produzent Oliver Strauch legt mit diesem neuen Trio-Projekt den Fokus auf Interplay und Spielfreude. In der Jazztradition beheimatete Spielregeln werden umhergeworfen und mit Spass,Kreativität und swingenden Grooves versehen! Die drei Ausnahmemusiker haben auf dem Parkett aller wichtigen internationalen Jazz-Festivals auf der Bühne gestanden und jahrelang haben Oliver Strauch und Johannes Schaedlich mit Cool Jazz Ikone Lee Konitz konzertiert. Olaf Schönborn’s ausergewöhnliche Tonbildung und Phrasierung ist von der Traditioneines „Cannonball Addeley“ beeinflusst. Oliver Strauch ist Preisträger des „JTI-Awards“ und wurde in den „Drummer’s Directory“
der wichtigsten Drummer weltweit aufgenommen.

Samedi/Samstag 26 Aout 21h

NADER RAHY  rock/blues

Nader rahy est un chanteur, guitariste et compositeur de rock et de blues Berlinois très populaire en Allemagne. Nominé et désigné comme „meilleur chanteur“ dans plusieurs concours, finaliste du “The voice of Germany“, il fut entre autre le guitariste de la chanteuse Nena. Nader Rahy est également batteur et compositeur de musiques de film.

Der Musiker und Singer/Songwriter Nader Rahy, u.a. bekannt durch seine Teilnahme an „The voice of Germany“, ist seit 15 Jahren Gitarrist von Pop-Ikone Nena. Am 21.5.2015 hat er einen VW Bus gekauft und ist losgefahren auf seine Tour ins Ungewisse:
„2015 – A Space Odyssey – The Road To Nowhere“ war der Titel eines 3 monatigen Roadtrips durch Europa, mit dem Ziel, auf dem Weg so viele Konzerte, wie möglich zu spielen. Im Gepäck eine kleine Straßenmusik-Anlage sowie Gitarren, Effektpedale, Mikrofone und Surfboards – alles was man braucht, um unabhängig von der Musikindustrie auf Tour zu gehen.
35000 Kilometer später hatte Nader Mitte September zwischen Kiel und San Sebastian über 100 Konzerte gespielt, die auf Flugplätzen, Bootsstegen, Kunstausstellungen, Picknicks, Parties, Modeschauen, Fußballplätzen und der Straße; in Wohnzimmern, Theatersäle, Konzerthallen, Schlössern, Kellern, Clubs, Tierheimen und Bars; an Seen und den Stränden des Atlantischen Ozeans stattfanden. Jeder konnte Nader zu sich zu holen und jemanden hautnah erleben, der bereits auf den großen Bühnen der Welt mit den Größten zusammen gespielt hat.
Mit diesem Projekt unterstützt ihr den Künstler und wahre Musik – die gute Seite der Macht. Nicht die pragmatische Musikindustrie, die echte Musik oft tötet.

Vendredi/Freitag 25 Aout 21h

SE BIETMÄNNJA  hommage aux Beatles

wollie kaiser – guitar, vocals / frank jacob – guitar / matze hoffmann – bass, vocals / matthias nikola – drums, vocals

SE BIETMÄNNJA est un quatuor de musiciens professionnels passionnés par les compositions des Beatles. Soirée hommage à ces „Quatre garçons dans le vent“  que beaucoup disent être le plus grand groupe de Rock de tous les temps.

vierzig jahre ist es her, dass sie sich aufgemacht haben. zwischenzeitlich waren gerüchte im umlauf, zwei von ihnen seien gestorben. sie haben sich der abwechslung halber in der jazzszene getummelt, haben versucht, mit neuen identitäten als wollie kaiser, matze hoffmann, frank jacob und matthias nikola der beatlemania zu entkommen. aber am schluss sind sie wieder da angekommen, wo sie immer schon hingehört haben: als SE BIETMÄNNJA sind sie „back in the u.s.s.saar“. reunified, besser, schöner und jünger als zuvor.

Samedi/Samstag 19 Aout 21h

KARLA LEE BAND   Néo Soul/R’n’B

Karla Lee – Chant/ Hannes Gajowski – Guitare / Lukas Scherer – Piano
Simon Zauels – Basse / Julian Duprat – Drums

Voilà une musique dont les influences sont à chercher parmi le Jazz, la Néo Soul et le R’n’B, ce qui crée un monde sonore bien particulier. En effet, Karla Lee, la chanteuse et compositrice de l’ensemble auquel elle donne son nom, attrape vos pensées et vos impressions en plein vol pour les transformer en chansons et morceaux de musique insolites, lumineux et profonds. Karla Lee se distingue non seulement par une écriture musicale très personnelle mais également par sa voix grave aux multiples facettes, laquelle traverse de multiples horizonts.

Ihre Gedanken und Eindrücke fängt Karla Lee in Songs ein, die außergwöhnlich, ehrlich und tief erscheinen.
Dabei vereint sie Einflüsse aus dem Jazz, Neo Soul und R’n’B-Bereich und lässt eine neue, eigene Klangwelt entstehen.
Karla Lee zeichnet sich nicht nur durch ihr individuelles Songwriting, sondern auch durch ihre facettenreiche, tiefe Stimme aus, die sie gekonnt genreübergreifend einsetzt.

Vendredi/Freitag 18 Aout 20h

Les délices du Terminus Repas mensuel sur réservation

Repas à 18,90 Euro

Carré de porc ibérique cuit 4h au foin, Ratatouille Niçoise et pommes fondantes
Iberisches Schweinenkarree 4 stunden in Heu gebacken, Ratatouille und  Schmelz kartoffeln

Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie LE TERMINUS
7, avenue de La Gare +33 (0)3 87 02 11 02 7200 Sarreguemines

Samedi/Samstag 12 Aout 21h

TURTUR  Jazz meets Rock, meets Funk! -> soundcloud

Sven Prokaska (Guitare), Simon Zauels (basse) et Manuel Schwierczek (batterie), forment l’énergie, et la diversité du groupe. Les compositions, qu’on peux aisément d’écrire comme de l’Electric Bebop  avoisinent également le funk et le jazz-rock .

Sven Prokaska (Git, Germany), Simon Zauels (Bass, Germany) und Manuel Schwierczek (Drums, Germany), bilden das energetisch, vielfältige Fundament der Band. Kompositionen, die man stilistisch als „Electric Bebop“ bezeichnen kann, wechseln sich ab mit funkigem, experimentellem Jazz-Rock.
Zusammen mit Gastmusikern, wie z.B. Franck Ansalone (Sax, France), Ralf Frohnhöfer (Sax, Germany), Kaori Nomura (Piano, Japan) und Christof Thewes (Pos, Germany) mixt die Band Tradition und Moderne.

Vendredi/Freitag 11 Aout 21h

PACHA GONZALEZ Y LOS INTERMINABLES

Tango Nuevos

Martin Viña-bandoneón/Christian Toledo-batterie/Esteban Argentini-basse/Pacha González-piano/voix

Pacha Gonzalez, un des artistes les plus accomplis de la nouvelle scène de compositeurs de tango, nous parle à travers ses compositions de la ville de Buenos Aires.
On y retrouve l’amour et la solitude, l’humour et la poésie.
A ne pas manquer !

Pacha González ist einer der meistaufgeführten Komponisten der aktuellen Tango-Szene von Buenos Aires. Seine Stammformation, Los Interminables, hat u.a. regelmäßige Engagements auf den wichtigen argentinischen Festivals, wie z. B. dem Tango-Festival „de la Ciudad de Buenos Aires.“
Bislang hat Pacha González als Leader zwei Alben veröffentlicht („El Tango Interminable“ 2015 und „Alma de Rejilla“ 2012). Seine Lieder erzählen vom Leben in Buenos Aires, von Liebe und Einsamkeit, aber immer in einem bezaubernden Mix aus Poesie und Humor.
„Los Interminables“ sind aus der authentischen Tangotradition erwachsen und strecken Ihre Fühler nach der Zukunft der Selben aus.

Samedi/Samstag 05 Aout 21h

EMILIO PARRILLA ACOUSTIC BAND

Emilio Parrilla Garcìa-Pelayo/Clarinet – YooJin Ko (YooYoo)/ Flute
Syo Fang/ Piano – KyuJin Jang/Double bass

Emilio Parrilla Acoustic Band résidant en hollande à depuis 2015 joué dans des festivals et dans des salles de concerts en Corée, Taïwan, Espagne, France, Hollande et Portugale. Leur musique se situe entre le cool jazz, le blues et l’avant garde.
„Un jazz de „chambre“ de très très haut niveau“  JazzFlits
La marque de fabrique du Emilio Parrilla Acoustic Band sans batterie vous donne à entendre une musique flexible et un son délicat.
Leur premier album „tribute to Jimmy Giuffre (2016) est encensé par Steve Swallow et Juanita Giuffre.
„Cet enregistrement nous prouve que la musique vit à travers les musiciens qui la font. La musique de Jimmy Giuffre est hors du temps“ Steve Swallow

Die Emilio Parrilla Acoustic Band aus den Niederlanden hat seit 2015 auf Festivals und Veranstaltungen in Korea, Taiwan, Spanien, Frankreich, Holland und Portugal gespielt. Ihre Musik ist irgendwo zwischen Cool Jazz, Blues und Avant-Garde angesiedelt.
„Kammer-Jazz auf höchstem Niveau“, JazzFlits, Hessel Fluitman
Das Gütezeichen der Akustik-Band ohne Schlagzeug gibt Ihnen die Gelegenheit einen flexibleren Beat und einen delikaten Sound zu entdecken. Dieses Quartett spielt durchgängig mit Elementen der Kammermusik.
Das erste Album der Band, Tribute to Jimmy Giuffre (2016), wird von Steve Swallow und Juanita Giuffre empfohlen.
„Diese Aufnahme liefert den Beweis, dass Musik über dem Musiker lebt, der sie macht. Jimmy Giuffre’s Musik ist zeitlos.“ Steve Swallow

Vendredi/Freitag 04 Aout 21h

4FLIEGEN   Rock

4Fliegen est un jeune groupe de rock originaire de Sarrebruck. A la brasserie terminus il nous présente leur travail en cours . Rock juvénile mais maitrisé. Riffs bien gras. Compositions originales. Kawumm Records en est fan.

4Fliegen, endlich im Terminus. Sie präsentieren einen Querschnitt ihres Schaffen am alternative rock. Fette Riffs, frische unverbrauchte Rockmusik. Kawumm Records ist absolut Fan!

Vendredi/Freitag 28 juillet 21h

VASGOVIE   Southern Soul Rock Progressif

Si Johnny Depp avait passé Las Vegas Parano à boire du bourbon, il aurait sûrement viré musicien pour monter Vasgovie. Entre la BO d’un film pesant au Sundance, des Grateful Dead en rehab et Sir Paul McCartney qui danse ivre sur le comptoir, c’est sur une southern soul, rock et progressive, que les musiciens de Vasgovie ont choisi de venir poser leurs claviers old school.

Falls Johnny Depp im Las Vegas Parano vorbeigekommen wäre, um Bourbon zu trinken, wäre er sicher Musiker geworden, um Vasgovie beizutreten. Zwischen La BO aus einem Film des Sundance beruhend, den Grateful Dead in Reha und Sir Paul McCartney, der betrunken auf dem Tresen tanzt, ist es ein progressiver Southern Soul und Rock, den die Musiker von Vasgovie ausgewählt haben, um darauf ihre Klaviaturen Alter Schule zu platzieren

Samedi/Samstag 22 Juillet 21h

JONAS HEMMERSBACH GROUP   jazz

Mélodies accrocheuses,  harmonies captivantes, rythmes explosifs et improvisations envoûtantes !
L’ensemble du guitariste Jonas Hemmersbach originaire de Düsseldorf combine ces éléments, pour créer un son distinct et neuf.
Alors que les compositions séduisent grâce à de fortes mélodies, les moments d’improvisations laissent libre cours à chacun des musiciens de s’exprimer à sa guise. Entre solos accrocheurs et arrangements spontanés, la musique du Jonas Hemmersbach Group communique à chaque instant espièglerie et partage.

Eingängige Melodien, spannende Harmonien, explosive Rhythmen und packende Improvisationen!
Das Ensemble des Düsseldorfer Gitarristen Jonas Hemmersbach verbindet diese Elemente und schafft damit einen eigenen und frischen Klang.
Während die Kompositionen durch Melodien mit hohem Wiedererkennungswert überzeugen, gibt es in der Improvisation keine vorgegeben Regeln. Zwischen eingängigen Solos und freien Gruppenimpros, lebt die Musik immer von der Kommunikation und Spielfreude der unterschiedlichen musikalischen Charaktere.

Vendredi/Freitag 21 juillet 21h

LA TRIBU DU BORDEL   rock/reggae

Elise à la trompette, Benjamin au Trombone, David à la basse, Bertrand à la batterie, Benjamin à la guitare et choriste  et Hugo au saxo composent „La Tribu du Bordel“. Finalistes et vainqueurs de nombreux tremplins, ils ont assuré la 1ère partie des Fatals Picards en avril dernier. Un répertoire où chanson française festive aux multiples facettes côtoie reggae et roots d’hier et d’aujourd’hui, enrobé de quelques touches d’électro et de dub,  où la bonne humeur et la joie de vivre sont communicatives : en un mot c’est le bonheur dans la Tribu du Bordel.

Elise an der Trompete, Benjamin an der Posaune, David am Bass, Bertrand am Schlagzeug, Benjamin an der Gitarre und Gesang und Hugo am Saxophon bilden  „La Tribu du Bordel“ (- „Der Stamm des Chaos“). Als Finalisten und Gewinner zahlreicher Aufsteigerwettbewerbe haben sie im letzten April den ersten Teil der Fatals Picards gestaltet. Ein Repertoire, das das französiche Chanson in vielfachen Facetten feiert, Reggae und Roots von gestern und heute streift, eingehüllt von einigen Tupfern Elektro und Dub, bei dem die gute Laune und die Freude am Leben kommuniziert werden: In einem Wort, es herrscht das Glück im Tribu du Bordel.

Jeudi /Donnerstag 13 Juillet 20h30

DOUBLE CONCERT/DOPPELT KONZERT

TED IS DEAD  power rock

Dans un style Power Rock avec un pied dans le garage, le punk, et un autre dans le métal, les Lorrains nous mettent dans l’ambiance ! Solide et communicatif, Ted Is Dead, avec la guitare de Dave combinée à la basse de Roul et à la batterie de Hawk n’a pas besoin de chercher très loin pour faire partager leur énergie.

BLAZON FIRE   metal slam parodique

Influences
WHITESNAKE – GUNS n ROSES – BON JOVI – SCORPIONS – DOKKEN – EUROPE – SKID ROW – VAN HALEN – EXTREME – WARRANT – CINDERELLA – POISON – MÖTLEY CRÛE – DEF LEPPARD

Samedi/Samstag 08 Juillet 20

Les délices du Terminus Repas mensuel sur réservation

Repas à 14,90 Euro

Vol-au-vent aux fruits de mer
Pastete mit Meeresfrüchte

Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie LE TERMINUS
7, avenue de La Gare +33 (0)3 87 02 11 02 7200 Sarreguemines

Vendredi/Freitag 07 juillet 21h

DOUBLE CONCERT FOLK//DOPPELT FOLK KONZERT

NICOLAS QUIRIN BAND // MOHAWK  folk

Nicolas Quirin est un artiste discret de la scène folk française. Le messin à la voix de fausset livre des titres intimistes et précieux, d’une surprenante maturité, d’une grande richesse mélodique et d’une sincérité rare, où rien n’est dit, tout est suggéré. La profonde mélancolie et la nostalgie qui en émanent le font ressembler à un Elliott Smith voulant marcher sur les pas de Nick Drake. Désormais accompagné de musiciens, dans une registre rock indé aux influences postrock, il livre une prestation tout aussi singulière. Après Lullabies For My Ghost, le premier album du jeune auteur-compositeur, il revient en juin 2017 avec un EP enregistré lors d’une live session au studio LTS prod. Il prépare également son deuxième album Nine Months pour le printemps 2018.

Mohawk est un propos, un discours, le fruit de passions porté à maturité.
Après trois ans à rayonner en trio sur des scènes modestes mais chaleureuses, à porter au gré de leurs lubies et des vents leurs aspirations tantôt oétiques et mélancoliques, tantôt enlevées et rageuses, souvent empreintes d’humeur et d’allégresse, Plume en revient à ses premiers élans du coeur. Des mélodies simples sur des suites d’accords ciselés, c’est tout une dichotomie entre l’ombre et la lumière que révèle Mohawk. Car ce qui semble épuré, s’habille finalement d’une orchestration plus magistrale. A l’instar des textes, conscients…mais utopiques, inspirés par la libération de tous ceux qui souffrent, animaux, humains… Les mots, eux, portés par la voix sensible de Plume, s’inspirent de la course du monde, aveugle et effrénée, tentent de dévoiler les oppressions et les hypocrisies, sans omettre cette soif de vivre pleine de partage, de curiosité et d’instants uniques qu’ils transmettent immanquablement, telle une douce épidémie.

Nicolas Quirin ist ein taktvoller Künstler der französischen Folk Szene. Der Metzer mit der Falsett-Stimme bringt kostbare Titel, die Geheimtipps darstellen mit einer überraschenden Reife, mit einem großen melodischen Reichtum und einer seltenen Aufrichtigkeit, wo nichts gesagt, sondern alles vorgeschlagen wird. Die tiefe Melancholie und die Nostalgie, die davon ausstrahlen, lassen es vergleichbar zu einem Elliott Smith werden und bewegen siich auf den Spuren von Nick Drake. Von jetzt an von Musikern begleitet, präsentiert er eine Darbietung ohnegleichen aus einem Katalog des Indie Rock beeinflusst vom Post-Rock. Nach Lullabies For My Ghost, dem ersten Album des jungen Autors und Komponisten, kehrt er im Juni 2017 mit einer EP zurück, die anlässlich einer Live-Session im Studio LTS audgenommen wurde. Gleichzeitig bereitet er sein zweites Album Nine Months für das Frühjahr 2018 vor.

Mohawk ist eine Absicht, ein Diskurs, die Frucht von zur Reife gebrachten Leidenschaften
Nach drei Jahren des Strahlens als Trio auf bescheidenen, aber warmherzigen Bühnen, des Sich-Tragen-Lassens von ihren Launen und ihren Bestrebungen, mal poetisch und melancholisch, mal virtuos und zornig, oft geprägt von Humor und Ausgelassenheit, kehrt Plume zu seinen ersten Herzensanliegen zurück. Einfache Melodien zu den Folgen ausgefeilter Akkorde, das ist zur Gänze eine Aufteilung zwischen der Dunkelheit und dem Licht, die Mohawk enthüllt. Denn was zunächst verfeinert erscheint, fügt sich schließlich zu einer mächtigeren Orchestrierung zusammen. Nach den Mustern der Texte: bewusst … aber utopisch, inspiriert von der Befreiung all derer, die leiden, Tiere, Menschen …
Die Worte, getragen von der sensiblen Stimme von Plume, inspiriert vom blinden, ungezügelten Lauf der Welt, versuchen die Unterdrückungen und Heucheleien aufzudecken, ohne dabei jedoch das Verlangen, auf ein Leben voller Teilhabe, auf die Neugier und die einzigartigen Momente auszulassen, auf dass sie unausweichlich solch eine sanfte Epidemie übertragen.

Samedi/Samstag 01 Juillet 21h

YUVAL AMIHAI TRIO   jazz

Yuval Amihai – guitare ; Damien Varaillon – c.basse ; Gautier Garrigue – batterie

Installé à Paris, le guitariste et compositeur israélien Yuval Amihai crée son quintet en 2008 et remporte plusieurs prix dont le Grand prix de groupe et 1er prix de composition au concours de Jazz de la Défense – 2009. Il entame alors une série de concerts en première partie d’Avishai Cohen, Kyle Eastwood, Bojan Z ou Rabih Abou-Khalil. Avec une formation peu ordinaire, deux saxophones, une guitare, une contrebasse et une batterie, Yuval cherche à créer un nouveau moyen d’expression au plus près de ses aspirations musicales. Il emprunte aux chants populaires israéliens la base de ses arrangements pour en faire des nouveaux standards étonnants. Ses compositions sont inspirées par la variété des cultures qu’il rencontre durant sa jeunesse. La chaleur typée qui émane de ses compositions, les arrangements mélodiques envoutants et le sens délicat des influences font de la musique du trio, une invitation à un voyage passionnant dans lequel on se laisse très vite emporter. Elégance et sensibilité, voilà comment présenter Yuval Amihai, guitariste israélien. Sous la formule guitare-contrebasse-batterie, Yuval Amihai vient présenter le répertoire de son nouvel album « Longing ».

2008 in Paris angekommen gründet der israelische Gitarrist und Komponist Yuval Amihai sein Quintett und gewinnt mehrere Preise, darunter den Grand Prix de Groupe und den ersten Preis für Komposition im Wettbewerb Jazz de la Défense in 2009. Er beginnt dann mit einer Reihe von Konzerten in erster Linie mit Stücken von Avishai Cohen, Kyle Eastwood, Bojan Z oder Rabih Abou-Khalil. Mit einer ungewöhnlichen Formation – zwei Saxophone, eine Gitarre, ein Kontrabass und Schlagzeug – versucht Yuval neue Ausdrucksmmöglichkeiten zu erzeugen, die seinen musikalischen Ansprüchen so weit wie möglich gerecht werden. Er übernimmt aus populären israelischen Liedern die Grundlage für seine Arrangements, um daraus erstaunliche neue Standards zu entwickeln. Seine Kompositionen sind durch die Vielfalt der Kulturen inspiriert, die er während seiner Jugend antrifft. Die ausgeprägte Wärme, die aus seinen Kompositionen strömt, die fesselnden melodischen Arrangements und das feinfühlige Empfinden der unterschiedlichen Einflüsse machen aus der Musik des Trios eine Einladung zu einer leidenschaftlichen Reise, zu der man sich sehr rasch davontragen lässt. Eleganz und Sensibilität – das ist es, was der israelische Gitarrist Yuval Amihai repräsentiert. Mit der Formel Gitarre-Kontrabass-Schlagzeug stellt Yuval Amihai das Repertoire seines neuen Albums „Longing“ vor.