Samedi/Samstag 23 Juin 21h

CLAUDIO FAVARI TRIO  Swing

Compagnon de route de Dorado Schmitt avec lequel il a sorti deux disques dans les années 80 (Hommage à la Romenes et Notre Histoire), Claudio Favari guitariste virtuose et chanteur accompli, mélange le jazz et le swing, la soul et la musique sud-américaine.

Reisebegleiter von Dorado Schmitt, mit dem er in den 80er Jahren zwei Platten veröffentlichte (Hommage à la Romenes und Notre Histoire), Claudio Favari, virtuoser Gitarrist und versierter Sänger, mischt Jazz und Swing, Soul und südamerikanische Musik.

Vendredi/Freitag 22 juin 21h

LES FRÈRES BAREZZI   Flamenco

Tout a commencé en juillet 2015, lorsque Louis et Robin, deux acolytes de la guitare, décidèrent de partir dans le sud de la France faire le tour des marchés et ainsi transformer la rue en salle de répétition. Leur musique est une rencontre, entre sonorité flamenco et guitare brésilienne, qui a eu lieu au bord d’une rivière, autour d’un feu, entourer d’amis et parfois de la nuit noire où les guitares suaves se bercent au chant des grillons.

Alles begann im Juli 2015, als Louis und Robin, zwei Gitarren-Akolythen, beschlossen, nach Südfrankreich zu gehen, um die Märkte zu besichtigen und so die Straße in einen Proberaum zu verwandeln. Ihre Musik ist eine Begegnung zwischen Flamenco-Sound und brasilianischer Gitarre, die am Rande eines Flusses stattfand, um ein Feuer herum, umgeben von Freunden und manchmal von der dunklen Nacht, in der die sanften Gitarren zum Grillengesang rocken.

Jeudi/Donnerstag 21 Juin 20h

A L’OCCASION DE LA FÊTE DE LA MUSIQUE

HEXESCHUSS  IRISHMUSIC

Hexeschuss est un groupe de six musiciens de la région de Saarbrücken, dédié au folk irlandais. Le répertoire va des fiddletunes traditionnels irlandais aux standards folkloriques, en passant par des reprises de groupes tels que Dubliners, Pogues et Battlefield Band, Paddy Goes To Holyhead et High Kings, jusqu’aux adaptations de Hooters à Jethro Tull.

Hexeschuss ist eine sechsköpfige Band aus Saarbrücken und Mandelbachtal, die sich dem Irishfolk verschrieben hat. Das etwa zweieinhalbstündige Repertoire schlägt den Bogen von traditionellen irischen Fiddletunes über Folkstandards mit Mitsingcharakter von bekannten Interpreten wie Dubliners, Pogues und Battlefield Band, Paddy Goes To Holyhead und High Kings bis zu Adaptationen von Hooters bis Jethro Tull. Eine abwechslungsreiche Instrumentierung, fünfstimmiger Gesang und ein hoher Wiedererkennungswert machen den Reiz dieser Musik aus, die bei einem Publikum von Jung bis Alt gleichermaßen Anhängerschaft findet. Die sechs Hexer stehen für gute Stimmung und authentisches Flair von der Grünen Insel.

Samedi/Samstag 16 Juin 20h

Repas mensuel sur réservation //
Monatliche Essen auf Reservierung:
24,90 euros

Cailles rôties et grosses gambas en tempura,risotto à la milanaise et tomates „cœur de bœuf“

Gebratene Wachteln und große Garnelen in Tempura, Mailänder Risotto und Ochsenherztomate

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102  terminus.brasserie@orange.fr

Vendredi/Freitag 15 juin 21h

ANTOINE KARACOSTAS TRIO  jazz

Antoine Karacostas – piano ; Anders Ulrich – c.basse ; Simon Bernier – batterie

« Trails » est le premier album du pianiste Antoine Karacostas en tant que leader. Accompagné de Simon Bernier à la batterie et d’Anders Ulrich à la contrebasse depuis les débuts du groupe en 2014, il a pris le temps de laisser leur répertoire mûrir afin d’offrir avec ce disque une cohésion aussi musicale qu’humaine. Le groupe offre un jazz singulier au lyrisme entêtant, mêlant subtilement les influences du jazz moderne de New-York et du Moyent-Orient à celles de la musique grecque traditionnelle. Un talent piano à découvrir en urgence.

„Trails“ ist das erste Album des Pianisten Antoine Karacostas als Leader. Begleitet von Simon Bernier am Schlagzeug und Anders Ulrich am Kontrabass seit dem Debüt der Band im Jahr 2014, nahm er sich die Zeit, ihr Repertoire reifen zu lassen, um einen musikalischen und menschlichen Zusammenhalt mit dieser Platte zu bieten. Die Gruppe bietet einen einzigartigen Jazz mit einer berauschenden Lyrik, der die Einflüsse des modernen Jazz aus New York und dem Nahen Osten mit denen der traditionellen griechischen Musik subtil vermischt. Ein Klavier-Talent, das es dringend zu entdecken gilt.

Mercredi/Mittwoch 13 Juin 20h

CASSE-TÊTE Essai d’Art vivant

„Nous traversons le monde comme passe le vent.“ Farid al-Din Attar

Casse-Tête est une forme libre d’exploration sensible mettant en jeu et en conversation des éléments littéraires, sonores, musicaux, picturaux, théâtraux et performatifs.
Casse-Tête est réalisé et mené par Élodie Brochier (comédienne, marionnettiste, musicienne).

„Wir durchqueren die Welt, wie der Wind der vorbeizieht.“ Farid al-Din Attar

Casse-Tête ist eine freie Form der gefühlvoller Erkundung, die literarische, klangliche, musikalische, malerische, theatralische und performative Elemente zusammen ins Spiel und Gespräch anbringen will.
Casse-Tête wird von Élodie Brochier (Schauspielerin, Puppenspielerin, Musikerin) entwickelt und bewerkstelligt.

Die gesprochenen Texte sind alle auf Französisch.

Samedi/Samstag 09 juin 21h

RUSS SPIEGEL ORGAN TRIO FEAT JEAN-YVES JUNG&PAUL WILTGEN  jazz

Russ Spiegel est compositeur, auteur, producteur et docteur en composition jazz à l’Université de Miami. En tant que guitariste solo et avec un ensemble de 17 musiciens, avec ses propres compositions et arrangements, Russ a sorti plusieurs CD.
Il se produit avec Barbara Dennerlein depuis de nombreuses années et joue et enseigne actuellement dans le monde entier.
Jean-Yves Jung (org.) a joué avec Biréli Lagrène et Billy Cobham, Paul Wiltgen (dr.) avec Kurt Rosenwinkel et Joshua Redman.

Russ Spiegel ist Komponist, Autor, Produzent und ist Doktor in Jazzkomposition der University of Miami.Als Solo-Gitarrist und mit einem 17-köpfigen Jazz-Orchester, mit eigenen Kompositionen und Arrangements hat Russ mehrere CDs veröffentlicht.Mit Barbara Dennerlein ist er jahrelang aufgetreten und spielt und unterrichtet derzeit weltweit.Jean-Yves Jung (org.) spielte u.a. mit Biréli Lagrène und Billy Cobham, Paul Wiltgen (dr.) mit Kurt Rosenwinkel und Joshua Redman.

Vendredi/Freitag 08 juin 21h

PUZZLE   nouvelle Chanson française / Folklore imaginaire  

Faisant le choix d’un style métissé et sans frontières nourri des dissonances et sonorités des musiques anciennes, croisant de douces mélodies avec des rythmes endiablés que transfigurent des voix hautes en couleurs, PUZZLE développe une esthétique originale pour inventer une forme nouvelle de chanson française aux inflexions de folklore imaginaire, dont les mots soulèvent hauts les jupons injustement négligés de la langue poétique.Fondé en mai 2012 par la comédienne et marionnettiste Élodie Brochier, le performer et musicien Geoffroy Muller, le musicien et compositeur David Metzner et la danseuse Julie Meftah, l’ensemble PUZZLE est un quintette d’intervention poétique. Le musicien et compositeur allemand Wollie Kaiser a rejoint le groupe en juin 2015.
PUZZLE a déjà sillonné les routes d’Allemagne en passant par Berlin, Leipzig, Cologne, Nohn, Sarrebruck et sa région, de Grèce (Thessalonique, Kavala, Drama) et de France (Moselle, Poitiers et sa région) et débutera sa tournée 2018 en Grande Région par le Terminus.

Einflüsse und Auswüchse aus musikalischer Improvisation, zeitgenössischem Tanz und performativer Kunst erzeugen ein grenzenloses Gemisch, das mit Dissonanzen und Anklängen an alte Musik durchsetzt ist. Mit eigenen Texten und Kompositionen, schafft PUZZLE eine imaginäre Folklore, die berührt.
Gegründet im Mai 2012 von der Schauspielerin und Puppenspielerin Élodie Brochier, Performer und Musiker Geoffroy Muller, Musiker und Komponist David Metzner und Tänzerin Julie Meftah, PUZZLE ist ein poetisches Interventionsquintett. Der deutsche Musiker und Komponist Wollie Kaiser trat der Band im Juni 2015 bei.
PUZZLE tourte bereits durch Deutschland über Berlin, Leipzig, Köln, Nohn, Saarbrücken und seine Region, Griechenland (Thessaloniki, Kavala, Drama) und Frankreich (Mosel, Poitiers und seine Region) und startet seine Tournee 2018 in der Großregion mit dem Terminus.

Samedi/Samstag 02 juin 21h

JON RONIGER AND THE GOOD FOR NOTHIN’BAND 

new Orléan jazz

Le Good For Nothin’Band est à la scène musicale de la Nouvelle-Orléans ce qu’Al Capone était à la Mafia de Chicago. Avec Jon Roniger figure incontournable de la scène musicale cette meute de délinquants rouges décapitera vos sens avec des chansons et de la musique fabriquée à partir d’un chaos total et d’une débauche pure et simple. The Good For Nothin’ Band  nous offre un pan d’histoire musical de la Nouvelle-Orléans !! A ne pas manquer car c’est leur seule date en France…

Die Good For Nothin’Band ist für die New Orleans Musikszene das, was Al Capone für die Chicagoer Mafia war. Mit Jon Roniger, der in New Orleans (USA) eine führende Figur in der Musikszene ist, wird dieses Rudel roter Delinquenten Ihre Sinne mit Liedern und Musik aus völligem Chaos und purer Ausschweifung enthüllen. Die Good For Nothin‘ Band bietet uns ein Stück New Orleans Musikgeschichte! Nicht verpassen, denn es ist ihr einziges Konzert in Frankreich….

Vendredi/Freitag 01 juin 21h

TURBO NIGLO   power manouche

Libre et impétueux, le « Power Manouche » de Turbo Niglo s’affirme comme un JazzRockElectro, mutant et endiablé, sorte d’hybride qui brouille les pistes et explose les formats. Du rock progressif à l’électro, du jazz manouche à la musique orientale, des « Doigts de l’Homme » à « Sonic Youth », autant d’influences digérées et réintroduites dans la musique du Turbo Niglo.

Frei und impulsiv behauptet sich Turbo Niglos „Power Manouche“ als mutierter und wilder JazzRockElectro, eine Art Hybrid, der die Spuren verwischt und Formate explodiert. Von Progressive Rock bis Electro, von Gypsy Jazz bis orientalischer Musik, von „Doigts de l’Homme“ bis „Sonic Youth“, so viele Einflüsse wurden in der Musik von Turbo Niglo verdaut und wieder aufgenommen.

Samedi/Samstag 26 Mai 21h

THE HATCHETATIONS Blue grass

https://www.facebook.com/thehatchetations/

Avec le quartet The Hatchetations vous vous embarquez pour un voyage sensationnel au cœur de l’histoire de la Folk Musik, de l’Americana et du Blue grass. Le point fort du groupe est une formidable interaction entre les instruments (Banjo, mandoline, guitare et basse) et les harmonies vocales polyphoniques, ceci créant une dynamique bellement énergétique. Bref, ce quartet, qui voue une réelle passion à la musique, sait partager cet amour sur la scène dans un véritable échange avec le public.

The Hatchetations trauen sich wieder über die Grenze. Wir freuen uns auf einen Abend prall gefüllt mit fetzigen Bluegrass- und Americana-Nummern sowie dem ein oder anderen Klassiker, wie Sie ihn noch nie gehört haben.

Vendredi/Freitag 25 Mai 21h

G!RAFE & BRUNO GIRARD rock maloya

https://www.ciediscobole.com/girafe

Bruno Girard Récitant, chant • Nicolas Naudet Clarinette basse, cigare box guitar, harmonica, choeurs • Stéphane Hoareau Guitare, choeurs • Théo Girard Basse, choeurs • Eric Groleau Batterie, choeurs

En se proposant de revisiter l’univers musical d’Alain Péters, G!rafe porte un regard original et contemporain sur un pan de l’histoire réunionnaise. Pour interpréter les chansons de Péters, G!rafe joue un rock maloya, souple mais sophistiqué, sur lequel vient s’étendre la voix grave de Bruno Girard, cofondateur du groupe Bratsch.

Indem sie das musikalische Universum von Alain Péters wieder aufgreift, wirft G!rafe einen originellen und zeitgenössischen Blick auf einen Teil der Geschichte von Reunion. Um die Lieder von Péters zu interpretieren, spielt G!rafe einen Maloya-Rock, geschmeidig aber raffiniert, auf den sich die tiefe Stimme von Bruno Girard, Mitbegründer der Band Bratsch, erstreckt.

http://www.telerama.fr/musiques/panier-sur-la-tete,153387.php

https://www.lesinrocks.com/musique/critique-album/girafe-et-bruno-girard-panier-sur-la-tete/#

Jeudi/donnerstag 24 Mai 20h

Repas mensuel sur réservation // Monatliche Essen auf Reservierung

Filet de bœuf en croûte. Jeunes légumes braisés. Gratin dauphinois.
Rinderfilet in der Kruste. Junges Schmorgemüse. Gratin Dauphinois.

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102 terminus.brasserie@orange.fr

Samedi/Samstag 19 Mai 21h

ERIC CHENAUX  folklore/avant garde

Véritable troubadour post moderne, Eric Chenaux a déjà publié pas moins de cinq albums depuis 2006 sur le mythique label Constellation dans lesquels l’agilité de son jeu de guitare s’allie à la pureté presque lyrique de son chant. Figure de proue de la scène musicale expérimentale “Do It Yourself“ de Toronto et vite remarqué pour sa réécriture ingénieuse du folk traditionnel, ses chansons ont évolué au fil des années en une forme de ballade avant-gardiste dont les improvisations à la guitare électrique et classique font toute la singularité. Eric Chenaux apparaît à la marge de certains courants – pourtant avant-garde – de la ballade folk, pop et jazz, comme une anomalie. Sa musique n’en demeure pas moins merveilleusement chaleureuse, généreuse et fondamentalement accessible, en dépit de son irréfutable iconoclasme. Si les éléments constitutifs de son œuvre solo pourraient suggérer une certaine dévotion implicite à l’ascétisme, c’est plutôt le contraire qui est vrai : ses rêveries musicales sont un acte de résistance à l’austérité sous toutes ses formes. On s’abandonne joyeusement à cet espace improvisé où l’allégresse et la légèreté sont pris au sérieux et où l’amour est convoqué et exprimé, évitant le piège d’un sentimentalisme réducteur, comme une parenthèse éclairée et lucide au cynisme de la vie. Son nouvel album Slowly Paradise à paraître le 9 mars 2018 est salué par la presse musicale, dont l’incontournable revue anglaise Wire qui en a fait sa couverture du mois de novembre dernier. Samedi/Samstag 19 Mai 21h

Als echter postmoderner Troubadour hat Eric Chenaux seit 2006 bereits fünf Alben auf dem mythischen Label Constellation veröffentlicht, in denen sich die Agilität seines Gitarrenspiels mit der fast lyrischen Reinheit seines Gesangs verbindet. Als führende Figur in Torontos experimenteller „Do It Yourself“-Musikszene und schnell für seine geniale Neuschreibung traditioneller Folklore bekannt, haben sich seine Songs im Laufe der Jahre zu einer avantgardistischen Form der Ballade entwickelt, deren Improvisationen auf elektrischer und klassischer Gitarre die ganze Einzigartigkeit ausmachen. Eric Chenaux erscheint am Rande bestimmter Strömungen – und doch avantgardistisch – von Folk-, Pop- und Jazzballaden als Anomalie. Dennoch bleibt seine Musik trotz seines unwiderlegbaren Bildersturms wunderbar warm, großzügig und grundsätzlich zugänglich. Wenn die konstituierenden Elemente seines Solowerkes eine gewisse implizite Hingabe an die Askese suggerieren könnten, ist das Gegenteil der Fall: Seine musikalischen Träumereien sind ein Akt des Widerstands gegen die Strenge in all ihren Formen. Wir überlassen uns freudig diesem improvisierten Raum, in dem Freude und Leichtigkeit ernst genommen werden und in dem Liebe gerufen und ausgedrückt wird, ohne die Falle eines reduzierenden Sentimentalismus als erleuchtete und klare Klammer zum Zynismus des Lebens.
Sein neues Album Slowly Paradise, das am 9. März 2018 veröffentlicht wird, wird von der Musikpresse gefeiert, darunter das englischsprachige Magazin Wire, das es im November letzten Jahres zum Titelbild gemacht hat.

Vendredi/Freitag 18 Mai 21h

OBRADOVIC-TIXIER  jazz

David Tixier:  piano, keyboards, DSP, composition
Lada Obradovic:  batterie, voix, percussion, glockenspiel, composition

Le „Obradovic – Tixier Duo“  est un tout nouveau projet qui naît de la collaboration du pianiste français David Tixier et la batteuse croate Lada Obradovic. Un son nouveau et frais d’instruments acoustiques, mêlés de sons électroniques, de textes, de polyrythmes, d’intrigues et de loops mélangées aux différentes strates polyrythmiques entrelacées d’harmonies sophistiquées, tout cela servant de source première à la musique guidée par l’émotion et l’élégance.
„Les compositions du duo s’enchaînent avec une souplesse surprenante. Lada est une artiste à la musicalité exceptionnelle et précise en passant que pour moi la batterie est un piano fait de peaux que l’on touche. Sa frappe subtile aux multiples variations et nuances, voulues à peine perceptibles ou construites avec ampleur, joue d’une superposition rythmique à l’autre. Ses compositions polyrythmiques dessinent un espace conçu pour libérer le chant du piano.David, pianiste inspiré joue de deux claviers simultanément, un acoustique l’autre électronique pour colorer ses compositions, réalisant de sa main droite dansant sur un synthétiseur, des sons électroniques en échos aux sons naturels du piano.Ce duo à la forte personnalité, rythmiquement parfait, livre des compositions très personnelles.

Das „Obradovic-Tixier Duo“ ist ein brandneues Projekt in Zusammenarbeit mit dem französischen Pianisten David Tixier. Polyrhythmische Schichten, verflochten mit anspruchsvollen Harmonien und ausgeglichen mit gerissenen Polymetrien, dienen als Quelle für die Überlieferung der von Emotionen und Eleganz geleiteten Musik.
„Die Kompositionen des Duos sind mit einer überraschenden Agilität verlinkt. Lada ist eine Künstlerin, mit einer herausragenden Musikalität und dieses Schlagzeugspielen ist für mich als sei es ein Klavier aus Haut, das von ihr berührt wird. Ihre raffinierten Berührungen aus zahlreichen Variationen und Dynamiken, manchmal kaum zu hören, manchmal eher mit Amplituden, wechseln von einer rhythmischen Superposition zur anderen. Ihre polyrhythmischen Kompositionen bilden einen Spielraum und ein Ambiente, um das Piano singen zu lassen.David, ein kreativer Klavierspieler, spielt zwei Keyboards simultan, eines ist akustisch, das andere elektronisch, um den Schatten seiner Kompositionen Farbe zu verleihen. Dies erreicht er durch den Tanz seiner rechten Hand auf dem Synthesizer und die Eletrosounds, die dem natürlichen Klavier als Echo dienen.   Das Duo, gefüllt mit starker Personalität, rhythmisch perfekt, wird von tiefen, persönlichen Kompositionen gezogen.

Mercredi/Mittwoch 16 Mai 20h

CASSE-TÊTE  Essai d’Art vivant

„Je vis chaque minute comme une préparation à être savouré par le néant.“ Philippe Sollers , Centre (2018)

Casse-Tête est une forme libre d’exploration sensible mettant en jeu et en conversation des éléments littéraires, sonores, musicaux, picturaux, théâtraux et performatifs.

Casse-Tête est réalisé et mené par Élodie Brochier (comédienne, marionnettiste, musicienne).

„Ich lebe jede Minute als Vorbereitung, um vom Nichts genossen zu werden.“ Philippe Sollers , Centre (2018)

Casse-Tête ist eine Vorrichtung zur gefühlvoller Erkundung, die literarische, klangliche, musikalische, malerische, theatralische und performative Elemente zusammen ins Spiel und Gespräch anbringen will.

Casse-Tête wird von Élodie Brochier (Schauspielerin, Puppenspielerin, Musikerin) entwickelt und bewerkstelligt.

Samedi/Samstag 12 Mai 21h

DOUBLE CONCERT//DOPPELT KONZERT

ARTHUR DE LA TAILLE // FREYSSAC DUO

Arthur de la taille a reçu a reçu le Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros en Mars 2018 à Genève pour son album « Ministère des ondes ». Le voilà sur les routes pour porter ce projet sous toutes les formes : du solo, au groupe. Cette fois-ci il jouera son répertoire en solo !
Nombreuses influences portent les textes d’Arthur où dansent la gaieté et la noirceur, la nostalgie et l’air du temps.  Mettre en mots les sensations de la vie, profondes où légères, telle est l’ambition de son écriture. La guitare oscille entre douceur folk et rythmes pops, proposant une riche palette de sonorités et couleurs!

De l’émotion aux rythmiques entraînantes ravivées par le soleil du sud, Christophe freyssac fait voyager le public entre dérision et ironie. Ni partisan, ni militant, il nous transporte simplement au cœur d’une société trop souvent déshumanisée et pointe du doigt la folie des hommes. Plus de 400 concerts en 4 ans lui ont permis de côtoyer Ange, Bertignac, Da Silva, Calogero…Fin 2009, Christophe Freyssac publie son second album „désolé“ : un second opus épuré, aux arrangements légers qui laissent respirer les textes et la voix. Un peu jazzy, un peu folk, un rien manouche, et très chanson, un mélange fin qui fait voyager le public entre ballades intimistes et rythmiques entraînantes. Ses références musicales : Souchon, Lavilliers, Renaud, Gainsbourg, les Beatles, les Stones, M, Ferrat, Elvis, Brassens, Marley, les jazzmen (dur de faire un choix alors…), la Mano Negra, les Innocents, etc…

Arthur erhielt den Coup de Cœur von der Charles Cros Academy im März 2018 in Genf für sein Album „Ministère des ondes“. Hier ist er auf dem Weg, dieses Projekt in all seinen Formen zu tragen: vom Solo bis zur Gruppe. Diesmal wird er sein Repertoire solo spielen!
Viele Einflüsse tragen Arthurs Texte, in denen Freude und Dunkelheit, Nostalgie und die Luft der Zeit tanzen.  Die Empfindungen des Lebens, tief oder leicht, in Worte zu fassen, das ist der Ehrgeiz seines Schreibens. Die Gitarre oszilliert zwischen Folk-Softness und Pop-Rhythmen und bietet eine reiche Palette an Klängen und Farben!

Von Emotionen bis zu lebendigen Rhythmen, die von der südlichen Sonne wiederbelebt werden, lässt Christophe Freyssac das Publikum zwischen Spott und Ironie reisen. Weder parteiisch noch militant, transportiert er uns einfach zu oft in das Herz einer Gesellschaft und zeigt mit dem Finger auf den Wahnsinn der Menschen. Mehr als 400 Konzerte in 4 Jahren haben ihm erlaubt, Ange, Bertignac, Da Silva, Calogero zu treffen…. Ende 2009 veröffentlichte Christophe Freyssac sein zweites Album „sorry“: ein zweites, gereinigtes Album mit leichten Arrangements, die den Text und die Stimme atmen lassen. Ein bisschen jazzig, ein bisschen Folk, ein bisschen Zigeuner und ein sehr guter Song, eine feine Mischung, die das Publikum zwischen intimen Balladen und eingängigen Rhythmen reisen lässt. Seine musikalischen Referenzen: Souchon, Lavilliers, Renaud, Gainsbourg, die Beatles, die Stones, M, Ferrat, Elvis, Brassens, Marley, die Jazzmen (damals schwer zu wählen….), die Mano Negra, die Innocents, etc….

Vendredi/Freitag 11 Mai 21h

RO GEBHARDT’S EUROPEAN JAZZ GUITAR TRIO

Ro Gebhardt git / Daniel Prätzlich drums /Gernot Kögel bass / FEAT Niklas Müller trumpet

En tant que musicien qui a eu du succès sur des scènes telles que Blue Note à New York, le Central Park Jazz Festival NYC, le Duc de Lombard à Paris, l’Aquarium à Varsovie ou la A-Trane à Berlin et qui a été invité comme conférencier  dans des universités telles que le Harbor Conservatory for the Performing Arts à New York, Malte, Mayence, Cologne ou Würzburg, Ro est probablement l’un des guitaristes les plus recherchés en Allemagne et en Europe. Son „EJGT“ fait partie intégrante du paysage culturel européen depuis des décennies.

Als Musiker der mittlererweile erfolgreich auf Bühnen wie dem Blue Note in New York, beim Central Park Jazzfest NYC, dem Duc de Lombard in Paris, dem Aquarium in Warschau oder dem A-Trane in Berlin gestanden hat und der als Gastdozent an Hochschulen und Universitäten wie z.B. dem Harbor Conservatory for the Performing Arts in New York, Malta, Mainz, Köln oder Würzburg geladen wurde ist Ro wohl einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands und Europas . Sein „EJGT“ ist seit Jahrzehnten eine feste Grösse in der europäischen Kulturlandschaft.

Samedi/Samstag 05 Mai 21h

MONSIEUR TI  chanson

Patrice Gonzo Hue à la batterie et Stephane Glanois à la basse

Ti est un diminutif de Thierry qui depuis une décennie au moins balade sonMo nsieur et depuis presque toujours sa guitare, un style, une voix doucement
puissante, insolemment captivante. Le bon goût, il est tombé dedans tout petit etav ec lui, le bon goût a grandi. Musicien, chanteur, auteur compositeur… comédien.
Son premier groupe, vers 86, « Factory gate » donnait le ton. « La porte del’usine » il ne la franchira jamais, elle n’a pas eu sa peau. La musique la retenu à
jamais de l’autre coté. Puis, « Salomé », Bourges, les tournées, les première sparties, FFF, Higelin, Rita Mitsouko… puis Ti Buzz à fond le fonk ! Un fada
capable de se lâcher sur un solo guitare rock top of the pop en pensant à la douce samba, cool jazz. Un paradoxe qu’il assume aujourd’hui encore et que l’on prend en
pleine face lors de son tour de chant énergique « A la Française », solo, duo, trio,hommage tout a fait personnel, aux antipodes de l’imitation, aux figures qui ont
stupéfait ses oreilles, Brel, Gainsbourg, Aznavour, Léo, Souchon, Dutronc…

Ti ist eine Verkleinerungsform von Thierry, der seit mindestens einem Jahrzehnt seineMo nsieur Spazieren führt und seit fast immer seine Gitarre, ein Stil, eine Stimme leise
kraftvoll, einfühlsam und fesselnd. Der gute Geschmack, er fiel rein sehr klein und mit ihm wuchs der gute Geschmack. Musiker, Sänger, Liedermacher…. Schauspieler. Seine erste Band, um die 86, „Factory gate“, gab den Ton an. Dann, “ Salomé „, Bourges, die Gastspielreisen, die Eröffnungen von, FFF, Higelin, Rita Mitsouko….! Ein Fada der in der Lage ist, ein Rockgitarren-Solo zu spielen, während er an die süße Samba, cooler Jazz Denkt. Ein Paradox, das er auch heute noch annimmt und das man aufnimmt volles Gesicht während seiner energiegeladenen Gesangstournee „A la Française“, Solo, Duo, Trio, persönliche Huldigung, an die Antipoden der Nachahmung, an die Figuren, die den erstaunte seine Ohren, Brel, Gainsbourg, Aznavour, Léo, Souchon, Dutronc…

Vendredi/Freitag 04 Mai 21h

La Brasserie Terminus et l’association kaleidoskop présente

Vendredi/Freitag 04 Mai 21h

DOUBLE CONCERT/DOPPELT KONZERT
ENTREE/EINTRITT 08/05 EUROS

BARBARA BARTH / MANUEL KRASS  jazz

Lumière et ombre, étendues flottantes et profondeurs mystérieuses. La grâce et l’éphémère. Découvrir, explorer, créer. Histoires de mots, de sons et de tonalités. Confiance, fondre, s’éloigner à nouveau, puis se laisser tomber, dériver, s’immerger dans des sphères inconnues. Barbara Barth et Manuel Krass voyagent avec voix, piano et électronique, nous ouvrent de nouveaux espaces d’écoute, de sensations et d’expérimentation. En avril 2018, l’album Unfolding sortira sur le label de Cologne JazzHausMusik.
Licht und Schatten, schwebende Weiten und geheimnisvolle Tiefen. Anmut und Vergänglichkeit. Entdecken, erforschen, erschaffen. Geschichten aus Worten, Lauten und Klängen. Vertrauen, verschmelzen, wieder auseinander driften, um sich dann fallen zu lassen, sich treiben zu lassen, einzutauchen.. in unbekannte Sphären. Barbara Barth und Manuel Krass begeben sich mit Stimme, Klavier und Elektronik auf Reisen durch musikalische Welten mit viel Raum zum Hören, Fühlen und Experimentieren. Im April 2018 erscheint ihr Album Unfolding auf dem Kölner Label JazzHausMusik.

NILZA COSTA  Afro and Voodoo  jazz songs (Brasil)

Nilza Costa, voice – Massimo Zaniboni, sax/flute – Pablo Della Maggiora, percussions

Née à Salvador de Bahia Nilza Costa, est une chanteuse/auteur/compositrice brésilienne très influencée par les traditions africaines. Sa particularité est de relier les rythmes ancestraux africains avec les formes traditionnelles de musique brésilienne et culture spirituelle : Candomble, Capoeira, Samba Duro, Maculelê et Cantigas de Roda, qu’elle transfigure dans son chant, dans un langage original, contemporain et jazzy.
Elle vient de sortir son 2è album, « Roots ». Elle y raconte avec mélancolie, spiritualité et poésie – mais aussi avec une bonne dose d’espoir- le sens de la vie des hommes et femmes loin de leur patrie. On y trouve de beaux arrangements afro-jazz, dans la langue Yoruba, dont elle a côtoyé la culture grâce à sa grand-mère maternelle.

Geboren in Salvador de Bahia Nilza Costa, ist eine brasilianische Sängerin, Schriftstellerin und Komponistin, die stark von afrikanischen Traditionen beeinflusst ist. Ihre Besonderheit besteht darin, die afrikanischen Rhythmen der Vorfahren mit den traditionellen Formen der brasilianischen Musik und spirituellen Kultur zu verbinden: Candomble, Capoeira, Samba Duro, Maculelê und Cantigas de Roda, die sie in ihrem Gesang in einer originellen, zeitgenössischen und jazzigen Sprache verkörper.
Sie hat gerade ihr zweites Album“Roots“ veröffentlicht. Dort erzählt sie mit Melancholie, Spiritualität und Poesie – aber auch mit einer gehörigen Portion Hoffnung – den Sinn des Lebens von Männern und Frauen fernab ihrer Heimat. Es gibt wunderschöne Afro-Jazz-Arrangements in der Yoruba-Sprache, mit deren Kultur sie dank ihrer Großmutter mütterlicherseits gelebt hat.