Samedi/Samstag 27 Août 21h

GLAD AND THE MOX  electropop

Entre la pop-punk de Gossip et l’esprit fièvreusement glamour des Kills, « Glad and the Mox » ouvre une voie de traverse avec un rock indie aventureur et accrocheur.
Issus de la génération électro, ils n’ont pas oublié les leçons des plus grands, de Public Enemy à De la Soul, en passant par Massive Attack, Bjork, ou Chinese Man, mais élaborent une électro qui ravie les fans de rock, (sur les traces de Fatboy Slim ou Portishead, en passant par Underworld) et un groove électrique, parfait aussi pour les fans de blues, ou les amateurs de textures sonores industrielles.
Un modèle de mariage réconciliant amateurs d’électro-pop, de rock 70’s et de psychédélisme 60’s. Loin de l’indie pop planant, efféminé et faussement enjoué, dont la tendance a été lancée par « Animal Collective », les « Glad and the Mox » ont une intention plus directe, brute et classique, plus proche de Radiohead et du rock 90’s de Blur et Oasis.
Leurs compositions hypnotiques mélangent sans complexe la rage d’un rock radioactif, qui empruntent ses guitares endiablées aux meilleures heures du métal et du hard rock, la quintessence et la rage du punk, un groove mystique enraciné dans la soul, le blues, et le reggae, ou la liberté d’échappées belles comme on le fait en jazz, et laisse s’épanouir cette symbiose dans leurs morceaux à l’architecture pop.

Zwischen denn Punk Pop von Gossip  und denn fiebriger Glamour geist von the Kills         „Glad and the Mox“ öffnet  ein Weg durch einen abenteuerlichen und reissenrischen Rock. Grossgewachsen mit Public Enemy, De La Soul, Massive Attack, Björk oder Chinese Man, ihre hypnotischen Kompositionen mischen hemmungslos – Rock, groove, soul und reggae mit fiebriegen electro klänge.

Vendredi/Freitag 26 Août 20h

Les délices du Terminus

Repas mensuel sur réservation//Monatlisches Essen auf Reservierung.
Repas à 19,90 Euro
Paella au poulet, lapin, lotte, crustacés et coquillages
Paella mit Huhn, Kaninchen, Krebstieren und Muscheln

Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie
LE TERMINUS 7, avenue de La Gare +33 (0)3 87 02 11 02 7200 Sarreguemines

Samedi/Samstag 20 Aout 21h

STOMPIN‘ HEAT  blues

C’est à un voyage musical, dont la source se trouve dans le delta du Mississippi, se poursuit entre les méandres du Boggie pour plonger jusqu’aux profondeurs du Gospel, que vous convie STOMPIN‘ HEAT. Chacun s’y sentira à son aise, l’amateur aguerrit y reconnaissant des perles rares, l’auditeur curieux y découvrant de nouvelles terres inexplorées. STOMPIN‘ HEAT est un duo, composé de Martin „Magman“ Müller (guitare et Stomp-Box) et de  Blind Dog Mayer (chant et harmonica). Se produisant depuis plus d’un quart de siècle sur de très nombreuses scènes (festivals internationaux, clubs, bars, etc.), le duo STOMPIN‘ HEAT vous offre un concert de blues de très haute volée.

In edler Bühnenset-Atmosphäre mit Wohnzimmerfeeling, geht die musikalische Reise ins Mississippi-Delta, zu den verrauchten Jukebox Kneipen mit Akzenten aus Jump ‘n Jive, weiter zu den Hobo-Treffen, streift dann auch die große schwarze Gospel Tradition inkl. dem treibenden Boogie… Titel die selten live gespielt werden, als auch Songs für die breite Masse werden mit unverwechselbarem Sound qualitativ hochwertig interpretiert.
Blind Dog Mayer präsentiert den Blues seit vielen Jahren mit unverkennbarer Stimme sowie markantem Harp-Spiel in seinem ganz eigenen Stil.
Das groovig-erdige Fundament von STOMPIN‘ HEAT liefert ein Musiker-Urgestein aus der südwestdeutschen Blues-Szene, Martin „Magman“ Müller an Gitarre und Stomp-Box. Das Duo arbeitet je nach Anlass auch mit unterschiedlichen Special-Guests zusammen!
Die beiden Musiker können im letzten Vierteljahrhundert auf zahlreiche Auftritte zurückblicken. Dazu zählen Volksfeste, Unternehmens- und Club-Events sowie internationale Festivals. Ein Duo, dessen mitreißenden, stampfenden und heißen Groove man miterlebt haben muss!

Vendredi/Freitag 19 Aout 21h

ALLAN ROS   folk

Furieux ou intimiste, ALLAN ROS dresse, à travers un jeu de guitare atypique et un métissage de culture, un portrait moderne de la musique folk. Après un premier mini-album, ONCE,  sorti en Octobre 2014. Allan Ros sortira le 7 mai prochain son premier album BELIEVE. Le premier album 10 titres du musicien Strasbourgeois casse les codes de la musique folk, alliant l’énergie et la fureur du rock aux sonorités de la guitare acoustique. Un univers surprenant et captivant qui propulse le jeune homme sur les plus grandes scènes de la région Grand Est, et notamment en première partie de Shake Shake Go, Merzhin, Dead Bronco et Jamie Clarke Perfect (Ex-Pogues).

Wütend oder zart, porträtiert ALLAN ROS, durch seine einzigartige Gitarrenspiel, der modernen Folk. Die Musik von Allan Ros bricht die Regeln des Volksmusik, weil er die Klängen der akustischen Gitarre mit der Kraft und Wut des Rocks verbindet. Eine überraschende und faszinierende Universum, die denn jungen Mann auf den größten Bühnen der Gross Region geschleudert hat. Er spielte namentlich als gast von Shake Shake Go, Merzhin, Dead Bronco und Jamie Clarke Perfect (Ex-Pogues).

Jeudi/Donnerstag 18 Aout 20h

Les délices du Terminus Repas mensuel sur réservation

Repas à 19,90 Euro
Paella au poulet, lapin, lotte, crustacés et coquillages
Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie
LE TERMINUS 7, avenue de La Gare +33 (0)3 87 02 11 02 7200 Sarreguemines

Samedi/Samstag 13 Aout 21h

WIR HATTEN WASS MIT BJÖRN   jazz/folk

Maika Küster – Gesang / Chant
Maria Trautmann – Posaune / Trombone
Yannik Tiemann – Bass / Contrebasse

Wir hatten was mit Björn. Cette formation inhabituelle, chant, trombone et contrebasse nous promet une émouvante soirée folk. Crée en début d’année par des musiciens de jazz, qui par envie de faire la musique ensemble ont composés de magnifiques morceaux, qui prennent pour thème, l’amour, la vie, la vie de l’amour, l’amour de la vie et de Björn, surtout de lui.

Da sind drei Menschen. Einer fehlt. Die Lücke scheint unfüllbar. Das Missen geht mit den Dreien Hand in Hand. Außer wenn sie Musik spielen. Ihre Musik. Eigene Musik. Lieder über das Leben, die Liebe und Björn, der fehlt. Die Posaune singt, die Stimme heult, der Kontrabass bereitet den Weg. Dann füllt sie sich, diese Lücke. »Wir hatten was mit Björn« sind die Sängerin Maika Küster, die Posaunistin Maria Trautmann und der Bassist Yannik Thiemann.

Vendredi/Freitag 12 Aout 21h

SCREAMING KIDS  rock français

Nés sous la houlette de Gilles Haezebrouck -guitariste/chanteur-, au milieu des années 80, les Screaming Kids ont écumé la scène rock avec leur psychobilly incisif, côtoyant des groupes légendaires tels que Mad Sin, The Quakes, Washington Dead Cats  et bien d’autres encore, dans des lieux prestigieux comme le Bus Palladium ou le festival de Hensby en Angleterre.Leur premier album, “Don’t Get Down“, paru en 1991 sous le label Nervous Records (Reaucous Records), s’est d’ailleurs écoulé à près de 30.000 exemplaires. Après diverses formations dans différents styles musicaux, le leader décide de revenir à ses premières amours, à savoir le rock’n’roll.C’est avec la complicité de Sarada RIEFSTAHL -son batteur depuis 8 ans-, puis la rencontre avec le contrebassiste Sebastien MULLER, qu’il reforme les Screaming Kids en 2015.Dans un soucis de renouvellement perpétuel, leur répertoire est maintenant empreint de blues- rock 70’, de rockabilly, de country, avec des textes en français, et toujours avec cette même énergie.Actuellement en session d’enregistrement, leur prochain album promet d’être étonnant, tout en conservant la “griffe“ qui a fait la réputation du groupe.

Geboren unter der Leitung von Gilles Haezebrouck -guitariste / Sänger- mitten der 80er Jahre, haben die Screaming Kids die Rock-Szene mit ihren prägnanten Psychobilly  durchgespielt , und spielten neben legendären Bands wie Mad Sin, The Quakes, Washington Dead Cats und viele andere, in renommierten Orten wie dem Bus Palladium oder Hensby Festival in England. Ihr erstes Album , „Do not Get Down “ , veröffentlicht im Jahr 1991 unter dem Label Nervous Records ( Reaucous Records) , verkaufte sich in die höhe von 30.000 Exemplaren.
Nach unterschiedliche verschiedenen Musikstilen , entscheidet  sich der bandleader zu seiner erste Liebe zurückzukehren , nämlich rock’n’roll . Mit der Komplizenschaft  von Sarada Riefstahl -seine Schlagzeuger und die Begegnung mit dem Bassisten Sebastian Müller , reformierte er die Screaming Kids im Jahr 2015 . Ihr Repertoire jetzt voller Blues-Rock der 70er Jahre , Rockabilly, Country , mit Texten auf Französisch , und immer mit der gleichen Energie .

Samedi/Samstag 06 Aout 21h

BOTANIC MOB   prog jazz/improvisation

Cela fait plusieurs années que Johannes et Daniel Schmitz ont monté leur duo, au sein duquel ils jouent du prog-Jazz et de de l’avant-garde avec expression et énergie ; transportés à travers des mélodies détonantes, sauvages et accrocheuses. De l’autre côté, c’est un autre duo d’improvisation qui réunit depuis peu de temps Daniel Schmitz et Jörg Fischer, entre recherche détaillée des sons et freejazz libéré. Enfin, alors que Jörg Fischer et Johannes Schmitz n’avaient jamais travaillé ensemble avant la création de ce trio, c’est leur affinité particulière pour le style Noise / Avant Punk ainsi que pour les sonorités herbacées de Captain Beefheart qui les a rapprochés. Les rencontres d’improvisations libres de ce nouveau trio « botanic Mob » ont donné alors naissance à un large champ musical ? en théorie multidimensionnel et post-moderne mais dans la pratique à la fois très personnel et influencé ? , et à un son caractérisé par le mélange des diverses références dans le jeu de ces trois musiciens. C’est de la musique faite maison, mêlant trash-jazz, swing, noise-impro, grooves encoffrés et poétique silencieuse.

Johannes und Daniel Schmitz betreiben seit Jahren ein Duo, in dem sie druckvoll-energetischen Avantgarde- und Prog-Jazz spielen, stark in Fahrt gebracht durch wilde Haken schlagende Themen. Daniel Schmitz und Jörg Fischer wiederum verbindet eine – wenn auch nicht ganz so lange – Tätigkeit als Improvisationsduo zwischen detailorientierter Klangforschung und gelöst-freejazzigem Abgehen. Fischer und Johannes Schmitz schliesslich haben vor Gründung dieses Trios zwar noch nicht miteinander gearbeitet, sie haben jedoch einen speziellen Draht zueinander durch die gemeinsame Vorliebe für Noise/Avant-Punk und die krautigen Sounds von Captain Beefheart. Beim frei-improvisatorischen Zusammentreffen dieses neuen Trios „Botanic Mob“ ergibt sich also ein breites musikalisches Feld – in der Theorie multidimensional und post-modern, dabei in der Praxis klanglich so eigen und ausgeprägt, dass die verschiedenen Referenzen im Spiel der Drei zum konsistenten Bandsound verschmelzen. Handgemache freie Musik zwischen swingendem Trash Jazz, Noise-Impro, verschachtelten Grooves und stiller Klangpoetik.

Vendredi/Freitag 05 Aout 21h

MOONLIGHT IN THE DESERT   rock

Après un premier album en 2010 Peace Will Be et un deuxième en 2014 Back To The Universe, le groupe Moonlight In The Desert s’est fait connaître à travers le Luxembourg, la France et l’Italie, pays natal d’Enzo Guitti son leader. Les 4 musiciens du groupe dégagent sur scène une énergie incroyable. Inspirés par des artistes comme Sam Cooke, Marvin Gaye, mais aussi Stereophonics, Kings of Leon, R.E.M. ou encore Gavin Degraw, ils synthétisent soul, pop et rock avec des textes engagés et poétiques.

photo Stéphane Thévenin

Nach einem ersten Album im Jahr 2010 Peace Will Be und eine zweite im Jahr 2014 Back To The Universe, wurde Moonlight In The Desert in Luxemburg, Frankreich und Italien, Geburtsort von Enzo GUITTI ihr leader bekannt gemacht. Die vier Bandmitglieder verbreiten auf der Bühne eine unglaubliche Energie. Inspiriert von Künstlern wie Sam Cooke, Marvin Gaye, aber auch Stereophonics, Kings of Leon, R.e.m,  Gavin DeGraw. sie synthetisieren Soul, Pop und Rock mit engagierten und poetischen Texten.

Samedi/Samstag 30 juillet 21h

FELIX HAUPTMANN  Trio jazz

Le Felix Hauptmann Trio, c’est la rencontre de trois personnes dont la musique respire à travers les nouvelles dimensions qu’ils créent. C’est durant ses études au conservatoire de Cologne ainsi que plusieurs concerts et projets dans de divers ensembles que Felix Hauptmann trouva les deux personnes idéales pour son projet : Alexander Dawo et Leif Berger, deux musiciens en plein essor de la scène de Jazz de Cologne. Leurs compositions de jazz moderne nous invitent à savourer, à écouter en se relaxant et en s’étonnant que même le silence puisse sonner si joliment, avant de se faire subitement transporter dans une énergie entraînante.

Mit dem Felix Hauptmann Trio haben sich drei Menschen gefunden, deren Musik durch die freien Ebenen, die sie schaffen, atmet. Man fühlt sich eingeladen zu genießen, lauscht zurückgelehnt, sich wundernd, dass Stille klingen kann, und wird im nächsten Moment eingenommen von mitreißender Energie. Die Kompositionen Hauptmanns gehören zum Modernen Jazz. Bereits vor einigen Jahren begann er mit dem Schreiben für Klaviertrio und fand im Laufe seines Studiums an der Musikhochschule Köln und vielen gemeinsamen Projekten und Konzerten in anderen Ensembles die zwei passenden Charaktere für sein Projekt: Alexander Dawo und Leif Berger, zwei ebenfalls aufstrebende Musiker der Kölner Jazzszene.

Vendredi/Freitag 29 Juillet 21h

NICOLAS QUIRIN BAND  Indie-Pop, Post-Folk

Nicolas Quirin est l’artiste le plus discret de la scène messine. Sans doute parce qu’il a passé les deux dernières années en tournée entre l’Angleterre, l’Allemagne, la Belgique ou encore la République Tchèque. De ce long voyage en solitaire est né Lullabies For My Ghost, le premier album du jeune auteur-compositeur.
De retour au pays, Nicolas Quirin se produit désormais en groupe aux cotès de Rébécca Noel (Clavier, Chant), Julien Chaix (Guitare, Choeur) et Boris Meichelbeck (Batterie, Sample) dans un set basculant entre Pop-Folk intimiste et Post Rock puissant et sonore….

Nicolas Quirin hat sich in der Metzer Szene rar gemacht. Denn er hat die zwei letzten Jahren Tourneen zwischen  England, Deutschland, Belgien und Tschechichen Republik absolviert. Von diese lange Reise entstand Lullabies For My Ghost, das erste Album des Singer-Songwriters.
Wieder zu Hause angekommen, arbeitet Nicolas Quirin seitdem mit Rebecca Noel (Klavier, Gesang), Julien Chaix (Guitare, Vocals), und Boris Meichelbeck (Schlagzeug, Sample) zusammen und produziert Musik, die sich zwischen intimen Pop-Folk und rauhem Post-Rock bewegt..

Samedi/Samstag 23 juillet 21h

ARNOLD  chanson

Le groupe Arnold, auteur du récent « Touriste » offre une chanson française acoustique au métissage festif à la Négresses Vertes (folk, rock, reggae, funk, jazz manouche…) entre Java, Tryo, Ridan et Monsieur Roux. Arnold manie aussi avec aisance le verbe (haut) en couleurs et en nuance, une langue qui ne reste pas dans leur poche, reprenant habilement Gainsbourg en adaptant le texte de « Petite Geek » sous l’air de « Comic Strip », ou encore « Trader » sous la musique du « Chanteur » de Balavoine. Le groupe peint des chroniques sociales avec douceur, humour, ironie et de décontraction sous des airs populaires. Arnold est à la fois plaisant à entendre et dansant comme participatif lors des concerts. Chaudement conseillé.

Die Gruppe Arnold ist eine festliche Mischung aus die Negresses Vertes ( Folk, Rock , Reggae, Funk , Gypsy-Jazz … ) Java, Tryo , Ridan und Monsieur Roux . Arnold  bearbeitet auch mit  Leichtigkeit die Französische Sprache und beschreibt Soziale Chroniken mit Humor und Ironie . Angenehm zu hören, leicht zu tanzen, einfach empfehlenswert!

Vendredi/Freitag 22 Juillet 21h

WILLIAM MATTER  folk-rock

Funambule, en équilibre entre puissance sonore et sensualité, William Matter et sa voix unique invitent au voyage à travers des sonorités Rock et Folk.

Seilakrobat, im Ausgleich zwischen Schallleistung und Sinnlichkeit, William Mater und seiner einzigartigen Stimme ladet euch zu einer Reise durch Rock und Folk ein .

Samedi/Samstag 16 juillet 21h

AFRICAN UNITY   afro/groove

AFRICAN UNITY:Le groupe fut crée au début des années 80 par le grand comédien et musicien  MAMADOU DIALLO. Sous le nom de KUNPO ils étaient le premier groupe Africain à Sarrbrück à jouer la traditionelle musique Afro-Groove et Afro Jazz. Leurs instruments sont le Tam Tam-Boukarabou, Balafon, Kezen Kezen, Djembe, Kongas, tous typiques de l’Afrique de l’est. AFRICAN UNITY vous invite à un grand bal Africain. Une soirée à ne pas louper..

AFRICAN UNITY: Die Gruppe wurde Anfang der 80er Jahre von dem großen senegalesischen Schauspieler und Musiker MAMADOU DIALLO gegründet. Unter den Namen KUNPO waren sie die erste afrikanische Musikgruppe in Saarbrücken, damals eine Legende, die original Traditional-Afro-Groove und Afro-Jazz im Programm hatten. Gespielt wird mit Instrumenten, wie Tam Tam-Boukarabou, Balafon, Kezen Kezen, allesamt typische Instrument aus Westafrika. Die African Unity lädt ein zum afrikanischen Karneval im Terminus. Die Besucher erleben traditionelle afrikanische Musik, die zwischen den Facetten mal laut, mal leise, mal gefühlvoll, mal kraftvoll variiert. Gespielt wird Afro-Ethno Pop mit Jazz-Elementen zum Hören, der aber in jedem Fall auch zum Tanzen animiert. Die traditionelle afrikanische Trommelmusik übt eine Faszination aus, die Europäer stets im tiefsten Inneren berührt, denn in der Musik des schwarzen Kontinents finden sich die meisten Wurzeln von Blues und Jazz. Interpretiert wird auf Instrumenten wie dem Djembe, dem Balafon und den Kongas. Auf ins Terminus!

Vendredi/Freitag 15 Juillet 21h

Le concert D’ACOUSMATICS QUARTET est annulé et sera remplacé par/ Dass Konzert von ACOUSMATICS QUARTET fällt aus und wird ersetzt von

OLIVIER MUSICA   chanson swing

Olivier chante la poésie, met la rêverie en chanson, ouvrant nos oreilles à un réalisme candide à la fois proche des étoiles et de l’humain grâce à des ballades, du jazz, du swing et du rap, auquel il s’initie dans les années 2000. Il déclame ses textes à de nombreuses occasions pourla radio et sur scène avec son premier groupe A-Sai.

Olivier singt Poesie, Träume und arglos Realismus mit Balladen, Jazz, Swing und  Rap. Im Rap eingeführt in die Jahren 2000, improvisiert er bei vielen Gelegenheiten am Radio und auf der Bühne mit seiner ersten Band A-Sai.

Mercredi/Mittwoch 13 Juillet 21h

SOCIAL JAH WORKS   reggae

Groupe reggae mosellan fondé en 2010 par des artistes aux influences Africaines et Caribéennes.
Social Jah Works sur scène diffuse un message d’amour, de paix, de vie et de simplicité.

Mosellanische Reggae band, gegrundet in 2010 von Künstler mit afrikanischen und karibischen Einflüssen. Auf der Bühne sendet Social Jah Works eine Botschaft der Liebe , Frieden , Leben und Einfachheit.

Samedi/Samstag 09 juillet 21h

LES COPAINS ENCORE   chanson/brassens

Passionné par les chansons du poète musicien, le trio s’attache à appliquer ce précepte avec toute l’humilité indispensable que ce type d’entreprise exige, car qui mieux que Brassens a fait du Brassens !
Alors bien loin de vouloir copier l’oeuvre du bon maître, les trois compères mettent à profit leur expérience musicale respective au service de ses chansons, leurs donnant ainsi une couleur toute personnelle
« Les Copains Encore », – référence évidente aux « Copains d’abord », l’une des chansons les plus populaire de Georges Brassens – plus que le nom de trio, est surtout le programme de leur spectacle. Ainsi, le public est averti, sans ambiguïté, qu’ils n’interprètent que du Brassens, du Brassens encore !

Ihre Leidenschaft sind die poetischen Lieder von Brassens und dieses Unterfangen zieht sich wie ein roter Faden und mit Sorgfalt dargebracht, durch das Bühnenprogramm. Denn wer könnte Brassens besser spielen als er selbst? Doch das Trio bringt es fertig, den Liedern eine neu persönliche Note zu geben, ohne den Meister einfach nur kopieren zu wollen.
„Les Copains Encore“ spielt auf „ Copains d’abord“ eines der populärsten Lieder von Georges Brassens an. Der Name ist mehr als das Programm des Abends. Das Publikum ist gewarnt, denn sie interpretieren nicht als Brassens und Brassens.

Vendredi/Freitag 08 Juillet 21h

KRYL QUARTET    rock

Ne vous y trompez pas, Kryl n’est pas un plancton qui se fait manger par les baleines,
non, c’est un groupe Strasbourgeois né au beau milieu d’une figure de style qui dévore tant les mots que les guitares à courant continu pour nous faire don d’un Rock’N’Roll bien à lui.
Vocalement, Kryl est un mariage subliminale de deux voix que tout semble opposer. Opposition qui a fait naître cette complicité inébranlable lorsque la voix percutante de Cyril rencontre la
chaleur et la finesse de celle de Cathy. Musicalement, les guitares denses créent une symbiose électriquavec la basse de Seb, qui joue gras et lourd avec un pincée de finesse au bout des doigts et des notes. Le tout soutenu par la puissance de Raph aux baguettes, peut-être magiques ? Loin de se cantonner à un seul registre, Kryl aime tanguer sur des „vibes“ parfois bluesy, funky, jazzy, ou encore folk tout en gardant l’énergie, la puissance et l’impact du Rock’N’Roll.

Täuschen Sie sich nicht, Kryl ist kein Plankton wie von Walen gefressen wird sondern eine eigene Rock band von Straßburg . Gesanglich ist Kryl eine unterschwellige Ehe von zwei Stimmen , dass alles zu widersetzen scheint. Opposition wie die kraftvolle Stimme von Cyril mit die Finesse von Cathy zuzammen bringt und trifft. Weit davon entfernt, zu einem einzigen Register beschränkt zu sein , Kryl liebt Schaukeln zwischen blues , Funky, jazz und auch Folk ohne die Energie, Kraft und Wirkung von Rock’N’Roll zu Verlieren .

Samedi/Samstag 02 juillet 21h

Concert Folk & Space Pop en 3 parties :

Bye Bye Dubaï  –  Baby B  –  La Course Du Grand Géocoucou

La Course du Grand Geocoucou est un projet de guitare acoustique solo, jouée en finger picking. Musique héritée de la tradition country folk, du primitivisme américain cher à John Fahey, mais aussi de la dissonance noise ou de la musique baroque et traditionnelle européenne. Enfin des chansons sans chanter quoi.
Longues rêveries, blues fervents, gospels muets, chevauchées cosmiques et sentimentales, ou histoires (sans paroles) de coucous qui bouffent des serpents dans le sable, les complaintes à cordes d’acier de Kid Victrola vous invitent à vous laisser bercer par le chant d’une guitare qui en a vu, qui en dit long, et qui connait quelques secrets….

Moitié des duos „The North Bay Moustache league“ et „Arianna Monteverdi & Baby B“, ex chanteuse de „Tara King th“, Baby B joue et chante en solo de vieilles chansons américaines.
Elle présente un choix de chansons à connaître ou à reconnaître : ballades de crooner, gospels à frissons et country contemplative, dans la sobriété de la voix et de la guitare.

Bye Bye Dubai est un projet lyonnais de lofi synth pop formé autour des compositions de Wendy Martinez. Sur scène elle fait office de one-woman band, samplant le piano et la beat-box, déclenchant ses sons d’ambiance, ses effets, jouant de la guitare et incarnant ses chansons cosmiques dans le vaisseau de ses synthés. Ses multiples voix chantent l’hyperactivité, le cri du ventre, les enfants bleus, la révolte des objets, dans une atmosphère futuriste…
Elle vient de sortir son premier album de 12 titres (en anglais et en français), ainsi que le dernier clip qu’elle a réalisé.

La Course du Grand Geocoucou  ist ein akustisches Solo- Gitarren Projekt im Fingerpicking still . ihre Musik kommt aus der country Folk-Tradition , amerikanische Primitivismus imJohn Fahey stil, aber auch die noise oder des europäischer Barock und traditionelle Musik . Schließlich Lieder ohne etwas zu singen.Lange träumerei , glühender Blues, stummer Gospel, kosmischer und sentimentaler Ritt, oder Geschichten ( ohne Worte ) von Kuckucken die Schlangen im Sand fressen.

Die Hälfte des Duos “ The North Bay Moustache Liga “ und “ Arianna Monteverdi & Baby B “ , Ex- Sängerin von “ Tara King- th “ Baby B spielt und singt alleine von Alter Americanische Songs .Sie präsentiert eine Auswahl von Lieder bekannten oder zu kennen lernen: Crooner Balladen , Gospel  und kontemplativen country , in der Einfachheit der Stimme und Gitarre.

Bye Bye Dubai ( Wendy Martinez) ist ein lofi synth pop projekt aus Lyon. Die one-women band schafft Ambient Sound durch Sampler, ihr Klavier ihrem Beat box und mit Effekten.  mehrere Stimmen singen Hyperaktivität, den Schrei des Bauchs , blaue Kinder , die Revolte der Objekte in einer futuristischen Atmosphäre …

Vendredi/Freitag 01 Juillet 21h

EXIT OVER WINGS   Funk

EXIT OVER WINGS !, un groupe de musiciens professionnels et passionnés, qui offre toute son énergie et son talent afin d’interpréter les grands titres qui ont marqué la grande époque de la Funk, du  Soul et du Jazz Rock. Des noms comme Maceo Parker, James Brown, Herbie Hancock, Passport sont les inspirateurs du groupe EXIT OVER WINGS ! qui leur rend un bel hommage à chaqu’une de leur prestation.
Le groupe EXIT OVER WINGS ! reprend les „classiques“ de ces décennies magiques. La personnalité des musiciens apporte l’étincelle nécessaire pour s’approprier les morceaux avec dextérité et avec une grande puissance émotionnelle.

EXIT OVER WINGS! Wir spielen seit 2008 in gleicher Besetzung: Schlagzeug Pascal Walter, Gitarre Bernhard Fecht, Bass Guy Winter, Saxofon Andrea Zirbes-Horr. „Funk und Soul vom Feinsten“! (SZ). „Musik, die Laune macht“ (SZ). Wir präsentieren sowohl Covers als auch Eigenkompositionen, die durchweg tanzbar und sehr unterhaltsam sind. Hier grooven Perlen wie Cissy Strut von den Meters, Shake every thing you have got von Maceo Parker, Handmade von Passport, Stücke von Herbie Hancock, Tower of Power, James Brown… Ein gelungener Stil-Mix aus Funk, Soul und Rock gepaart mit druckvollen Beats.
Seit vielen Jahren werden unsere Auftritte immer wieder bereichert durch die wunderbare Sängerin Tamara Schmitt (feat), mit ihrer rockigen und energiegeladenen Stimme.

Samedi/Samstag 25 juin à partir de 18h puis 21h

18h   CONCERT DE MUSIQUE GRECQUE  Rebetiko
21h  MYAL  Reggae

L’aventure de Myal a commencé en 2005, entre amis passionnés de reggae et de rythmes jamaïcains. Myal propose un répertoire aux influences tel que Burning Spear, Bob Marley & the wailers, The Gladiators, Toots & the Mytals et bien d’autre encore… Dans un style Roots Reggae, Dub, Ska, Rock Steady ou encore Nyabinghi, le groupe puise aux racines du reggae l’idéologie Rasta appliquée aux injustices sociales de notre époque. Les objectifs du groupe sont de partager un message de paix et d’unité et de s’engager dans des actions humanitaires ou écologiques.

Das Abenteuer Myal entstand 2005, unter Freunden, die Reggae und jamaikanische Rhythmen lieben.  Myal steht für eine Mischung aus Burning Spear, BobMarley & the Wailers, The Gladiators, Toots & the Mytals und anderen… Reggae, Dub, Ska, Rock Steady oder Nyabinghi sind ihre Markenzeichen. Die Gruppe bekennt sich zu den Wurzeln des Reggae, der Rastafari-Bewegung. Frieden und die Einheit zu teilen und sich in humanitären und ökologischenAktionen zu engagieren, sind die Ziele der Gruppe.

Vendredi/Freitag 24 Juin 21h

FLYING ORKESTAR Musique des Balkans

Le Flying Orkestar, c’est un peu comme si Goran Bregovic, Fatal Bazooka et Shantel se décidaient à faire un album ensemble…
Après 8 années de scène à travers l’Europe et 4 albums au compteur la „Lada“ du FLYING ORKESTAR se lance à nouveau sur les routes. Presque une décennie déjà qu’ils ont quitté leur Boukravie natale pour transmettre aux foules la joie et surtout l’énergie de leur musique festive et balkanique. Nourris de leurs nombreux voyages à travers l’occident, ils mélangent accordéon, synthétiseur et guitare saturée, aux sons balkaniques. En 2016 ils sortent un nouvel album, l’occasion pour le Flying Orkestar de passer vous voir et pour la „Lada“ de vous montrer qu’elle en a encore sous le capot.

Flying Orkestar ist in etwa so, als hätten sich Goran Bregovic, Fatal Bazooka und Shantel entschlossen, gemeinsam ein Album aufzunehmen. Nach 8 Jahren Bühnenauftritten in ganz Europa und 4 Alben dank ihres Ladas macht sich die Gruppe FLYING ORKESTAR wieder auf den Weg. Gut ein Jahrzehnt ist es her, dass die Gruppe ihr Heimatnest verlassen haben, um dem Publikum die Freude und vorallem die Energie ihrer festlichen Balkanmusik rüberzubringen. Dank der vielen Reisen durch das Abendland mischen sie Akkordeon, Synthesizer mit sattem Gitarrenklang und balkanischer Musik. 2016 haben sie ihr neues Album herausgebracht um es uns vorzustellen. Bei der Gelegenheit gibt es auch den Lada zu bestaunen und zu sehen was er noch unter der Haube hat.

Mercredi/Mittwoch 22 juin 20h

CASSE TÊTE  Essai d’art vivant

Geoffroy Muller et Élodie Brochier proposent à qui le souhaite, pendant 45 minutes environ, de les écouter sillonner la littérature à coup d’inventions performatives et musicales.
Während ungefähr 45 Minuten, schlagen Geoffroy Muller und Élodie Brochier an wer es möchte vor, sie die Literatur mit performativen und musikalischen Erfindungen durchkreuzen zu hören.

Samedi/Samstag 18 juin 20h

Les délices du Terminus Repas mensuel sur réservation

Repas à 14,90 Euro

Chef-Burger laqué, Pain de France et Mignardises.

Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie
LE TERMINUS 7, avenue de La Gare +33 (0)3 87 02 11 02 7200 Sarreguemines

Vendredi/Freitag 17 Juin 21h

LE VRAI ADOLPHE+ÉLODIE BROCHIER   jazz

Élodie Brochier – Gesang/chant – Wollie Kaiser – Tenor-, Sopran-Saxophon, Bass-Flöte, elektrische Bass-Klarinette, Arrangements
Manuel Scherer – Trompete – Stephan Goldbach – Kontrabass, E-Bass
Daniel Prätzlich – Schlagzeug/Batterie

Edith Piaf naquit il y a 100 ans.

Une raison suffisante de rendre un hommage musical tout particulier à ce génie de la chanson française sous la forme d’un répertoire de nouveaux arrangements de quelques unes de ses créations les plus marquantes.
Afin d’approcher de la plus juste manière et sans la dévoyer l’œuvre autant que la personnalité chatoyante et complexe de cette véritable Icône, il s’agissait de trouver une expression entièrement neuve, de proposer une véritable recomposition fort éloignée du pléonasme redondant en quoi consiste d’ordinaire un classique tour de chant. C’est donc une relecture musicale actuelle de l’œuvre d’Édith Piaf qui est le parti-pris et le pari de ce projet.
Par le chatoiement successif des différents styles en jeu tels que le Jazz, la Musique Actuelle, le Rock et le Punk, par le renoncement volontaire d’user d’instruments harmoniques, par l’intervention d’effets électroniques pour modifier le son de la clarinette basse, ainsi que par le choix délibéré d’une manière de chanter à l’opposé des conventions et des traditions de la chanson réaliste, surgit et s’épanouit une musique absolument d’aujourd’hui et néanmoins profondément respectueuse de cette chanteuse mondialement célèbre, ouvrant ainsi votre oreille à une dimension nouvelle et fascinante de ces chansons pourtant si fameuses.

Vor 100 Jahren wurde Edith Piaf geboren.

Grund genug, diesem Genie des französischen Chansons eine musikalische Würdigung in Form speziell zu diesem Anlass geschriebener Arrangements zukommen zu lassen.
Um dem Werk und der schillernden und durchaus „komplexen“ Persönlichkeit dieser Ikone mit zeitgemäßer musikalischer (Neu-)Interpretation gerecht zu werden, entstanden Re-Kompositionen, in denen Stilmittel weit jenseits üblicher Chansonsdarbietungen verwendet werden, und die dadurch einen völlig neue Ausdruck finden.
Changierend zwischen Parametern wie Jazz, Neuer Musik, Rock, Punk und einem Gesangsstil, der nichts mehr mit der inbrünstigen Selbstbeschauung konventioneller Chansontradition zu tun hat, entsteht eine Musik, die dennoch von tiefem Respekt vor dieser weltberühmten Sängerin und ihrem Wirken getragen ist.
Nicht zuletzt durch den bewussten Verzicht auf jegliches Harmonieinstrument und dem Einsatz von elektronisch veränderten (Blas-)Instrumenten wird den bekannten Liedern eine neue reizvolle Dimension beigefügt.

Jeudi/Donnerstag 16 Juin 20h30

FLUNGER/SKRIJELJ/SCHEIB     musique improvisée

Elisabeth Flunger-Metallobjekte:objets métallique
Emilie Skrijelj-Akkordeon/ accordéon
Stefan Scheib-Kontrabass/contrebasse

Puisque les frontières sont et resteront ouvertes à l’avenir, ce trio – dont les musiciens sont issus de 3 pays limitrophes au sein de La Grande Région – fête la musique sous toutes ses formes. Leurs racines communes plongent dans la musique classique contemporaine . Improvisateurs, ils serpentent entre divers genres musicaux en se les appropriant : du Free Jazz, ils apprécient : la joie de jouer et du partage, de la musique électronique : l’amour du son, d’une musique populaire imaginaire : les rythmes branlants et décalés, de la musique contemporaine : l’obsession du détail et la recherche sur l’instrument, de la performance et de l’art sonore : la possibilité d’ouvrir l’espace à d’autres horizons.
Élisabeth Flunger joue de la percussion sur une vaste collection d’objets métalliques ; Émilie Skrijelj a développé un style à l’accordéon qui s’éloigne considérablement des clichés qui collent à cet instrument ;  Stefan Scheib expérimente diverses techniques à la contrebasse mais sait également la faire groover.

Auf dass die Grenzen auch in Zukunft offen bleiben, feiert dieses Trio aus 3 Nachbarländern seine in jeder Hinsicht grenzenlose Musik. Ihre gemeinsamen Wurzeln liegen in der klassischen zeitgenössischen Musik. Improvisierend streifen sie durch die musikalischen Genres und nehmen mit, was ihnen gefällt: aus dem Freejazz die Freude am Spiel und an der Kommunikation, aus der elektronischen Musik die Klangverliebtheit, aus einer imaginären Volksmusik die schrägen und klapprigen Rhythmen, aus der zeitgenössischen Musik die Detailbesessenheit und das Forschen am Instrument, aus der Performance- und Klangkunst den raumgreifenden Umgang mit Instrumenten und Materialien.
Elisabeth Flunger spielt Perkussion auf Metallobjekten und Fellen; Emilie Skrijelj hat am Akkordeon einen eigenständigen mitreißenden Stil fern von den Klischees der Volksmusik entwickelt, Stefan Scheib verwendet am Kontrabass Präparationen und erweiterte Techniken, lässt es aber auch gern grooven.

Mardi/Dienstag 14 Juin à partir/ab 20h

Soirée BD & Graphisme / Graphik & Comics Abend   

Animée par François Billault, infographiste et dessinateur de bandes dessinées, cette soirée s’adresse aux amateurs du 9ème art et du graphisme en général. Les dessinateurs novices y trouveront des conseils pour améliorer leurs techniques (perspective, proportion, dynamisme,…) Les curieux y découvriront de nombreux auteurs, grâce à la présentation chaque mois de différents ouvrages, allant des grands classiques du genre jusqu’aux petits fanzines auto-édités. N’hésitez pas à apporter vos BD favorites et/ou votre matériel de dessin.

François Billault, Grafiker und Comic Zeichner moderiert diesen Abend, der sich an die Liebhaber der 9. Dimension und der Zeichnung im Allgemeinen wendet. Die Anfänger unter ihnen bekommen hier Ratschläge und Tipps, wie sie ihre Technik verbessern können (Perspektive, Proportion, Dynamik) Jeden Monat werden zudem neue Werke von namhaften Zeichnern und auch kleinere Entdeckungen im Eigenverlag vorgestellt. Bringen Sie ihren Lieblingsband mit und: die Zeichenunterlagen nicht vergessen!

Samedi/Samstag 11 juin 21h

BURNING AMPS    blues/rock

50% de Jimi Hendrix, 50% de Blues, telle est la formule adoptée par BURNING AMPS! Depuis sa formation en 2009, le quartet Nancéen revisite une partie du répertoire de Jimi Hendrix sous ses divers aspects (Rythm’n blues, Rock, Psychédéliques) tout en le raccordant avec ses origines profondes qui sont celles du Blues. En 2010, Ils enregistrent une démo Live et jouent principalement dans la région Lorraine. Depuis le groupe s’est vu intégrer dans son répertoire une multitude de nouvelles reprises Blues au travers d’artistes comme BB King, Elmore James, T-Bone Walker, Stevie Ray Vaughan, mais aussi des titres plus « Groovy » en reprenant Albert King, Freddie King, ou encore Buddy Miles…
BURNING AMPS se définit désormais comme un Cover/Band de Blues-Rock qui couvre une période allant des 50’s jusqu’aux 70’s, sans pour autant perdre ce son Hendrixien et l’esprit d’improvisation libre qui caractérise cette musique.

Musik von Jimi Hendrix und Blues, das ist der erfolgreiche Mix von BURNING AMPS! Seit ihrer Gründung in 2009 macht sich die Band an die Neuinterpretation der Klassiker von Jimi Hendrix ohne die Wurzeln im Blues aufzugeben. In 2010 haben sie einen Live-Auftritt aufgenommen und spätestens seitdem sind sie in Lothringen eine Hausnummer. Inzwischen zählen weitere Blueslegenden zu ihrem Repertoire, wie z.B. BB King, Elmore James, T-Bone Walker, Stevie Ray Vaughan, Albert King, Freddie King und Buddy Miles. AMPS BURNING sieht sich als reine Blues-Rock Band, die sich der Musik der 50er bis zu den 70er verschrieben hat, wobei immer der typische Hendrix-Sound herauszuhör

Vendredi/Freitag 10 Juin 21h

RO GEBHARDT’S INTERCONTINENTAL    jazz

Christian Pabst keys/ Gernot Kögel b/ Jean-Marc Robin dr/ Ro Gebhardt git

Le Ro Gebhardt’s „Intercontinental“ est un mélange de latin-jazz , Bossa Nova, Samba et de Grooves . Les compositions de Ro Gebhardt rayonnent par leur simplicité et par leur immense profondeur . Porté par quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène jazz d’aujourd’hui, les compositions originales et l’adaptation de grands classiques du répertoire s’entrecroisent pour déployer un set d’une grande diversité.

Photo; Thomas Reinhardt

Eine Melange aus Jazz, Latin, Funk, Drum n Bass. Grooves, die unter die Haut gehen. Kompositionen, die durch erstaunliche Simplizität und immensen Tiefgang glänzen. Gespielt von einigen der besten Musikern der heutigen Szene. Eine exzellent besetzte Band garantiert die Umsetzung waghalsiger, virtuoser aber auch gefühlvoller, balladesker Kompositionen aus der Feder der Bandleader. Der Sound, eine Mischung aus pfiffigen Eigenkompositionen, gewagten Bearbeitungen von Klassikern und kraftvollen Improvisationen, ist wie immer originell und unvergleichbar.

Mardi/Dienstag 07 Juin à partir/ab 19h

Soirée BD & Graphisme / Graphik & Comics Abend   

Animée par François Billault, infographiste et dessinateur de bandes dessinées, cette soirée s’adresse aux amateurs du 9ème art et du graphisme en général. Les dessinateurs novices y trouveront des conseils pour améliorer leurs techniques (perspective, proportion, dynamisme,…) Les curieux y découvriront de nombreux auteurs, grâce à la présentation chaque mois de différents ouvrages, allant des grands classiques du genre jusqu’aux petits fanzines auto-édités. N’hésitez pas à apporter vos BD favorites et/ou votre matériel de dessin.

François Billault, Grafiker und Comic Zeichner moderiert diesen Abend, der sich an die Liebhaber der 9. Dimension und der Zeichnung im Allgemeinen wendet. Die Anfänger unter ihnen bekommen hier Ratschläge und Tipps, wie sie ihre Technik verbessern können (Perspektive, Proportion, Dynamik) Jeden Monat werden zudem neue Werke von namhaften Zeichnern und auch kleinere Entdeckungen im Eigenverlag vorgestellt. Bringen Sie ihren Lieblingsband mit und: die Zeichenunterlagen nicht vergessen!

Samedi/Samstag 04 juin 21h

COCO MELIES   Folk  (Canada)

Coco Méliès, c’est la symbiose de deux univers, celui de David Méliès et Francesca Como. Une musique intimiste, brute et douce dans laquelle les voix de l’un et l’autre forment le cœur du projet.
Ils ont fait leur chemin au cours des deux dernières années avec leur EP, The Walking Birds, parcourant le Québec, la France et les États-Unis. Ils ont également été invités à collaborer à l’album The Garden du groupe Bran Van 3000, avec qui ils ont partagé la scène à plusieurs reprises.
Après deux ans sur la route, ils posent finalement bagages à Montréal pour lancer leur premier album, Lighthouse. L’album est co-réalisé par Robbie Kuster (Patrick Watson) avec l’apport musical de François Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Galaxie), Pietre Amato (The Luyas, Arcade Fire, Torngat) et Mathieu Pontbriand (Pawa Up First).

photo Éric Berteau

Coco Méliès ist die Symbiose aus zwei Welten, die von David Méliès und Francesca Como. Eine intime, rohe und leise Musik, in der die Stimmen der beiden das Herz des Projekts bilden. Sie gingen in den vergangenen zwei Jahren mit ihrer EP, ?The Walking Birds“, in Quebec, Frankreich und den Vereinigten Staaten auf Tour. Sie waren auf dem Album ?The Garden? der Band ?Bran Van 3000?  mit von der Partie und mit auf ausgedehnter Tournee. Nach zwei Jahren auf der Straße, stellen sie schließlich in Montreal ihr erstes Album ?Lighthouse? zusammen. Das Album wurde von Robbie Kuster (Patrick Watson) realisiert zusammen mit musikalischen Beiträgen von François Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Galaxie), Pietre Amato (The Luyas, Arcade Fire, Torngat) und  Mathieu Pontbriand (Pawa Up First).

Vendredi/Freitag 03 Juin 21h

ESTEBAN TRIO  Tango

Revenir à Buenos Aires est un voyage aux origines du tango argentin qui nous transporte des premiers tangos populaires aux pièces plus élaborées, lyriques ou intimistes du maître aujourd’hui incontesté et incontestable, Astor Piazzolla.  L‘ Esteban Trio propose une nouvelle approche de la musique tango grâce à une formation inédite dans le milieu du tango argentin : violoncelle, accordéon et voix. L‘ Esteban Trio dévoile toutes ses qualités d’interprétation dans un programme original (arrangements et compositions : Alejandro Schwarz) qui met en évidence la virtuosité de chacun des membres du groupe tout en les rassemblant dans une unité stylistique et dans une couleur  qui fait l’authenticité de cet ensemble prometteur.  Unis par le désir de découvrir et de faire découvrir les richesses et les multiples possibilités qu’offre le tango argentin, Lionel Allemand, Johnny Esteban et Anthony Millet se sont regroupés pour former le Trio Esteban.

Auf zu den Wurzeln des argentinischen Tangos nach Buenos Airos,  zu den ersten populären Tangos und den wunderbar bearbeiteten Stücken des unumstritten großen Meister Astor Piazzola. Das ?Esteben Trio? bietet eine neuartige Annäherung an den Tango dank einer einzigartigen Besetzung: Cello, Akkordeon und Gesang. Das Trio bringt seine ganzen Qualitäten auf die Bühne. (Arrangements und Kompositionen: Alejandro Schwarz) und lässt jedem Musiker Raum für seine eigene Virtuosität und die Entdeckung des feinen, reichhaltigen Tangos. ?Esteben Trio? sind Lionel Allemand, Johnny Esteban und Anthony Millet.