Samedi/Samstag 03 Décembre 21h

OKA  jazz

Laurent payfert-contrabasse, David Metzner-batterie, David hoffmann-guitare

OKA est un trio de jazz mosellan, composé de Laurent payfert, -diplômé en contrebasse  au Conservatoire National de Région de Metz (2000), il a joué entre autres avec Sylvain Courtney,  Peter Kowald, Steve Lacy,  Ninh Lê Quan,  Noël Akchoté- de David Metzner à la batterie et de David Hoffmann à la guitare. OKA crée un monde imaginaire où les grandes étendues sauvages et les chevauchées fantastiques se mêlent à des détails plus impromptus, à des moments très intimes et veloutés.

OKA ist ein Jazz-Trio aus die Französchen Moselle und besteht aus Laurent payfert Diplomiert an der Nationalen Konservatorium von Metz für kontrabass (2000),  er spielte unter anderem mit Sylvain Courtney, Peter Kowald, Steve Lacy, Ninh Lê Quan, Noël Akchoté… David Metzner am Schlagzeug und David Hoffmann an der Gitarre. OKA schafft eine imaginäre Welt, in der die weite Wildnise und die fantastische Fahrten sich vermischen mit improvisierten Details, samten und gemütliche momente.

Vendredi/Freitag 02 Décembre 21h

MONDAY JAM  pop/rock

Monday Jam c’est tout d’abord une histoire d’amitié et de passions communes pour la Musique.
Chaque musicien a apporté sa touche personnelle pour donner une âme au groupe, et proposer des reprises variées, avec la voix envoûtante d’Aurélie au chant. Le public peut découvrir, ou redécouvrir Gary Moore, Robben Ford, Joe Bonamassa, Norah Jones, Led Zeppelin
Si vous souhaitez passer un agréable moment, Monday Jam vous attend.
Monday Jam, c’est : Aurélie Hussong au chant, François Alessi aux claviers, Mario à la basse, Maxime Dion à la batterie et Philippe Mazzapica à la guitare.

Samedi/Samstag 26 Novembre 21h 

ZUR SCHÖNEN AUSSICHT  jazz

Les musiciens de ZUR SCHÖNEN AUSSICHT se sont rencontrés pendant leurs études à Dresde. Dès lors, ensemble, ils ont façonné une musique où intéraction et improvisation sont essentielles, où jeux sonores en constante fusion et clins d’yeux stylistiques à diverses influences musicales font naître sous leurs doigts un jazz à la peau neuve. Joyeux mélange entre compositions originales et emprunts à une multitude de genres musicaux, voilà une musique où paradoxes sonores, poésie vibrante et désordre tonitruant font bon ménage.

Die Musiker von ZUR SCHÖNEN AUSSICHT fanden sich während ihres Studiums in Dresden. Seither ermusizierten sie sich einen eigenständigen und eigenwilligen Zusammenklang verschiedenster Einflüsse. Egal welcher Genrefetzen die drei Herren sich bedienen, immer im Vordergrund stehen Interaktion, Verschmelzung von Komposition und Improvisation sowie Ungeahntes und Plötzliches, grundiert im Kontext des Jazz. Die Paradoxa Trubel und Struktur, Tonpoesie und Geräuschdestruktion laufen simultan.
„Mit einer abstrakten Lyrik und kühnem Humor bohren sie sich zum Ohr des Hörers vor. Ekstatische Energie und strukturelle Klarheit ohne Schnörkel. Absolut hörens- und erlebenswert!“ – Eric Schaefer
„Nur selten konnte ich persönlich einer in jeder Hinsicht auch für den Hörer anspruchsvollen Musik – teils komplex durchkomponiert, teils ebenso komplex und frei improvisiert – so interessiert und mitgerissen folgen wie an diesen Abenden. Ich bin der Überzeugung, dass Joachim Wespel tatsächlich eine ganz eigene Klangsprache entwickelt hat, die [ich möchte fast sagen] „trotz“ der ungeheuren Komplexität und Modernität das Zeug dazu hat, das Publikum nicht nur nachhaltig zu beeindrucken, sondern auch zu gewinnen.“ – Thomas Fellow
„Sanft und geheimnisvoll, konkret und energetisch […] Diese Musik impliziert beim Hörer Neugier auf die kommenden ’schönen Aussichten‘.“ – Günter „Baby“ Sommer

Vendredi/Freitag 25 Novembre 21h

PETER PIEK  folk

www.peterpiek.com/

Quand on nait Peter Piechaczyk à  Karl-Marx Stadt en Allemagne de l’Est, on a sans doute très peu de chance de percer dans le sélectif de la musique. Mais les choses ont changé : le mur est tombé et l’axe Etats-Unis / Grande Bretagne, qui régissait aux affaires de la pop et du rock, s’est déplacé un peu plus au nord et un peu plus à  l’est. Voilà  donc notre songwriter allemand (vivant désormais à  Leipzig) rebaptisé Peter Piek, prêt à  propager sa musique dans un monde plus ouvert. Et l’Allemand a les capacités et le talent de le faire. Peter Piek a la chance de n’appartenir à  aucune chapelle, aucune case, aucune étiquette. Ses arrangements, pourtant fouillés, ne sont marqués par le sceau d’aucune époque : on l’imagine dans les années 70 quand il se tient derrière son piano (left room) ou plus déjà  plus proche de nous (Alive et ses sonorités de guitare R.E.M, Cut out the dying stuff et ses claviers proches de Merz), avant de finalement décréter que la musique de Peter Piek est largement hors d’age et le mieux pour s’en convaincre, est de venir l ‚écouter à la brasserie le terminus.

peterpiek

Peter Piek (eigentlich Piechaczyk) ist ein Kuriosum. Geboren 1982 in Karl-Marx-Stadt (seit 1990 wieder Chemnitz) und später in Leipzig sesshaft, ist der Zwei-Meter-Schlaks so etwas wie ein künstlerisches Gesamtpaket, ein Allrounder im wahrsten Wortsinn. Piek malt, schreibt, spielt mehrere Instrumente – und hat sich dabei wohlgemerkt nicht orchestralem Experimental-Jazzverschrieben, sondern straightem Indie-Power-Pop.

Musik in Verbindung mit Malerei ist an sich nichts grundlegend Neues, doch Piek empfindet beide Künste als untrennbar. Auf die Frage, ob man Farben hören könne, antwortet er mit einem klaren „Ja“. Die Songs für seinen 2010 erschienenen Zweitling I Paint It On A Wall entstehen beispielsweise, in dem er zuerst Teile der Songtexte auf Leinwand malt und die dadurch entstandenen Bilder wiederum vertont. Umgekehrt hört er beim Malen stets Musik, woraus sogenannte rhythmische Bilder entstehen. Nebst seinem Engagement als Künstler und Autor ist Piek ständig unterwegs. Er gibt Hunderte Konzerte, die ihn wiederholt für Tourneen bis in die USA oder China führten. Musik rückt immer mehr ins Zentrum seines Schaffens und wird schließlich zu seinem Hauptberuf. Das zeigt sich auch dran, dass sein drittes Werk „Cut Out The Dying Stuff“ (2014) beim feinen Berliner Label Solaris Empire erscheint.

Samedi/Samstag 19 Novembre 21h 

THE TROUBLES NOTES   Indie-Gypsy Fusion

En 2012, The Trouble Notes s’installe à Berlin et devient rapidement l’un des orchestres de rue les plus appréciés de la ville. Ainsi, au cours de ces quatre dernières années, le trio a peaufiné ses compositions, développant un tout nouveau genre musical : l’Indie-Gypsy Fusion. D’ailleurs, leur répertoire peut être écouté comme la véritable bande-son du film de leurs nombreux voyages ; mettant en valeur les mélodies sensibles du violoniste Bennet Cerven, les soundscapes vifs du guitariste Florian Eisenschmidt et la conduite rigoureuse des rythmes du percussionniste Oliver Maguire. Au final, les ballades instrumentales de The Trouble Notes sont à même de toucher tout un chacun, les trois mucisiens recueuillant à chaque concert des critiques fort élogieuses.

The Troubles Notes erblickte Ende 2012 das Licht der Welt und tritt seitdem auf den Straßen und Bühnen Europas und der USA auf. Geiger Bennet Cerven (USA), Gitarrist Florian Eisenschmidt (D) und Perkussionist Oliver Maguire (UK) – drei Nationalitäten und Temperamente. Komfort und Stabilität einer vergangenen Karriere und eines festen Wohnortes tauschten die drei für eine Reise ein, die ihr musikalisches Talent zu den unterschiedlichsten Kulturkreisen der Welt trägt. Unterwegs wird das Trio durch die verschiedensten Einflüsse bereichert und feilt am eigenen Stil. Die Musik von „The Trouble Notes“ ist eine Fusion der Genres, die nicht vor den bekannten Grenzen halt macht und diese in einem außergewöhnlichen Klangbild bricht.

Vendredi/Freitag 18 Novembre 21h

DOUBLE CONCERT:
PAULINE PARIS / PUZZLE SOLA (ÉLODIE BROCHIER)

1ère Partie  PUZZLE SOLA

Avec ses propres textes, inventions et compositions musicales, empruntes d’un minimalisme chaleureux et espiègle, PUZZLE SOLA, vous embarque au cœur de son folklore imaginaire.

2ème Partie  PAULINE PARIS

Pauline Paris est une chanteuse hors norme, qui ne rentre dans aucune catégorie, et ça c’est plutôt bon signe pour un artiste ! Petit bout de femme énergique, avec une pointe de timidité, au style gavroche intemporel, elle fait de la scène son „chez-elle“. La référence à Piaf est évidente. Petite femme, grande voix, chansons réalistes, chansons d’amour. Rajoutez une bonne dose de swing, de jazz, et un sourire d’enfant, vous approchez du phénomène Pauline Paris.

1ère Partie  PUZZLE SOLA

Mit eigenen Texten und musikalischen Erfindungen und Kompositionen, die von einem heiteren und schelmischen Minimalismus geprägt sind, nimmt PUZZLE SOLA ihr mit auf eine Reise in ihre imaginäre Folklore.

2ème Partie  PAULINE PARIS

Nicht nur, dass Pauline Paris den Namen der französischen Hauptstadt trägt, die junge Singer-Songwriterin verkörpert diese auch perfekt! Charmant, hier und da ein bisschen frech, dann wiederum zärtlich und poetisch und genauso ihr Album „Le Grand Jeu“. Die 25jährige Liedermacherin und Sängerin der „nouvelle vague de la chanson française“ heißt tatsächlich Paris und zeichnet sich, neben ihrer ausdrucksstarken Stimme, durch die Vorliebe für ausgefeilte Melodien aus. Auch aus anderen Musikstilen wie Bossa nova, Blues oder Jazz, Rock und Reggae werden Elemente entlehnt und erfolgreich eingeflochten. Dazu liefert sie emotionale Texte, die von leicht und lustig bis hin zu sinnlich-verrucht oder auch bitterer Sozialkritik reichen können.

Dimanche/Sonntag 13 Novembre 19h30

ITAMAR BOROCHOV QUARTET

jazz (JAFFA/NEW-YORK)

ENTRÉE/EINTRITT // 10€

Itamar Borochov – trompette

Shai Maestro – piano

Avri Borochov – contrebasse

Jay Sawyer – batterie   

Profondément immergé dans la tradition du jazz, le trompettiste recherche ses racines personnelles conduit, par un amour toujours croissant pour les sonorités arabes et panafricaines – une palette naturelle pour un trompettiste-compositeur élevé à Jaffa, en Israël, ville portuaire ouverte sur l’Orient et l’Afrique. Le jeune homme réside à New York depuis 2007 où il a étudié entre autres avec Junior Mance, Charles Tolliver, Jimmy Owens ou encore Cecil Bridgewater. Il acquiert désormais une reconnaissance internationale en tant que jeune innovateur sur la scène de jazz actuelle. Après avoir travaillé avec des artistes de renom tels que Curtis Fuller et Candido Camero. Itamar Borochov trace son propre chemin avec l’album, Outset. Avec ce premier jet, le musicien entame une quête spirituelle à la recherche d’un son authentique tout en racontant son histoire qui relie Lower Manhattan à l’Afrique du Nord, l’Israël moderne et l’antique Boukhara… Dans son nouvel album, Boomerang, Itamar Borochov expose ce qu’il sait faire de mieux : invoquer ses talents de mélodiste affirmé et de musicien habité par un esprit supérieur. Sur cette tournée, Itamar Borochov sera accompagné du célèbre pianiste Shai Maestro ancien membre du groupe d’Avishai Cohen.

Tief verwurzelt in der Tradition des Jazz, vereinigt der Trompetist Itamar Borochov arabische und afrikanische Klangwelten in seinem Repertoire. Dies verwundert nicht, stammt er doch aus der Hafenstadt Jaffa in Israel, die zum Orient und Afrika blickt. Er lebt in New York seit 2007, wo er unter anderem mit Junior Mance, Charles Tolliver, Jimmy Owens oder Cecil Bridgewater studiert hat. Er gewann internationale Beachtung als junger Erneuerer der zeitgenössischen Jazz-Szene. Er arbeitet mit namhaften Künstlern, wie Curtis Fuller und Candido Camero, Itamar Borochov, die sich auch auf seinem eigenen Album, Outset wiederfinden. Mit ihnen macht er sich auf, seinem Lebensweg zwischen Lower Manhattan bis Nordafrika, dem heutigen Israel und dem antiken Boukhara einen authentischen Sound zu verpassen. Auf seinem neuen Album, Boomerang, macht Itamar Borochov, was er am besten kann; sein ungeheuerliches melodisches Talent in einem Konzert aufblühen zu lassen. Bei dieser Tournee wird Itamar Borochov vom Pianisten Shai Maestro, Mitglied der Gruppe d’Avishai Cohen begleitet.

Vendredi/Freitag 11 Novembre 21h

MARIE BARATON  chanson

Marie Baraton a été comédienne, elle a une bonne diction, mais plus jeune elle a goûté à la chanson traditionnelle dans une chorale. Elle démarre dans la chanson avec un répertoire piochant dans l’ancien. Mais un guitariste, Pierre-André Athané, lui propose des textes, et ils commencent alors à écrire ensemble. Des textes doux amers, amoureux. Et voilà un album aux arrangements délicats, aux musiciens délicats, comme un écrin à la voix vibrante et sincère de son interprète. Une chanson qui fuit la mode et le bruit, et une chanteuse d’exception. Sa voix prenante, parfois comparée à celle des chanteuses de fado, sa présence et sa sincérité ne laissent personne indifférent.

Marie Baraton gehört zu denn neuentdeckungen der Französichen Musikszene. Sie begeistert ihr Publikum mit ihren klaren, warmen timbrierten und ausdrucksstarken Stimme. Marie Baraton hat sich nach dem Ende ihren Gesangsstudiums als interpretin der Chansons des bekannten Französichen Komponisten Pierre André Athané einen Namen gemacht.

Vendredi/Freitag 04 novembre 21h

LA RECETTE  soul/jazz

La Recette est un groupe francçais de quatre musiciens meneé par Oscar Emch, guitariste/ chanteur/compositeur. Leur musique creée, revisite, décline des rythmes dansants qui rappellent par moments D’Angelo, Flying Lotus ou Thundercat. On y décèle des influences aux confins de la Soul, du Jazz, du Rock Prog et de la Pop. Cette diversité fait la force et le son du groupe : moderne, urbain, porté par beaucoup d’énergie. Lorsque l’on rentre dans le flux sonore, on se souvient des mélodies, on les fredonne; la musique passe par l’esprit et le corps, on danse. Le noyau rythmique du groupe comprend Théo Moutou (Batterie/Voix) et Philippe Burneau (Basse/Choeurs). Les textures et mélodies sont pourvues par Etienne Manchon (Claviers) et Oscar Emch (Guitare/Voix/Composition). Cet ensemble toute prend sa raison d’être en live, où l’interaction entre les musiciens joue un rôle primordial.

La Recette ist eine französische Gruppe um Oscar Emch, Gitarrist, Sänger, Komponist. Ihre Musik erinnert mit tanzbaren  Rhythmen an D’Angelo, Flying Lotus oder Thundercat. Herauszuhören sind Einflüsse aus dem Soul, dem Jazz, Prob Rock und Pop. Und genau das macht die Gruppe aus: sie klingt modern, urban und immer energiegeladen lässt sie einen unweigerlich zum Tanzen verführen. Angeführt wird die Band von Théo Moutou (Schlagzeug/Gesang) und Philippe Burneau (Bass/Choral). Für die Melodien sorgen Etienne Manchon (Klavier) und Oscar Emch (Gitarre/Gesang/Komposition). Man muss sie unbedingt live gesehen haben!

Jeudi/Donnerstag 03 Novembre à 20h

IN THE SEA  musique improvisée

Tristan Honsinger – violoncelle-cello
Josh Zubot – violon-violine
Nicolas Caloia – contrebasse-Bass

Tristan Honsinger a débuté la musique improvisée à Montréal il y a plus de quarante ans, peu de temps avant de s’envoler vers l’Europe où il a été depuis au centre de la scène musicale improvisée. In the Sea représente donc une sorte de retour vers ses racines tout en constituant une fenêtre sur plusieurs musiciens improvisateurs montréalais des plus actifs, dont plusieurs sont nés suite à son départ durant les années 70. Le résultat est un heureux mélange de partage musical et de conflit créatif. Tristan joue avec une audace qui lui est très caractéristique, laquelle est puisée dans ses réserves de fragments de compositions et ses tessons de poésie se mouvant dans un inconnu sans cesse changeant, lequel est la fondation des meilleurs groupes d’improvisation. Josh Zubot, Isaiah Ceccarelli & Nicolas Caloia ne font pas que simplement l’y suivre, mais le provoquent de manière à la fois subtile, péremptoire & irrévérente. Une superbe rencontre. Tristan Honsinger incarne tout un pan de l’histoire de la musique, du free jazz aux côtés de Cecil Taylor et Derek Bailey au post punk avec The Ex. A travers les continents il ne cesse de jouer comme le font les enfants, avec une grande liberté.

Tristan Honsinger startete seine Karriere als Improvisationsmusiker vor mehr als 40 Jahren in Montreal, vor seiner Auswanderung nach Europa, wo er seither ein fixer Bestandteil der freien Szene ist. Die Zusammenarbeit in diesem neuen Trio mit den beiden in Montreal ansässigen Musikern Josh Zubot und Nicolas Caloia stellt insofern gewissermassen eine Art „Heimkehr“ dar.
Neben der Geografie ist es hier aber vor allem das musikalische Naheverhältnis, das hörbar wird: Eine gut aufgehende Mischung aus Einfühlungsvermögen, gegenseitigem Respekt und kreativem Konflikt. Honsinger bereitet den Boden mit der für ihn so typischen Mischung aus musikalischen Zitaten nebst dadaistisch poetischen Einwürfen. Auf diesem Fundament bewegen sich dann Zubot und Caloia, manchmal begleitend und unterstützend, manchmal provozierend in andere musikalische Territorien drängend. In Summe ergibt das ein subtiles, gelegentlich auch turbulentes und jedenfalls immer abwechslungsreich improvisierendes Streichtrio mit hohem Unterhaltungswert!
Tristan Honsinger stammt aus Vermont/USA, studierte klassisches Cello in Boston, ist fixes Mitglied im holländischen ICP-Orchestra, war Mitglied in Bands von Cecil Taylor und Derek Bailey, … Joshua Zubot und Nicolas Caloia leben in Montreal wo sie in Bands und Projekten mit Lori Friedman, Pierre Yves-Martel, Jean Derome, Matana Roberts und Malcom Goldstein tätig sind.

Samedi 29 octobre 20h

Les délices du Terminus Repas mensuel sur réservation

Repas à 18,90 Euro
Choucroute aux trois poissons et palourdes

Réservation au 0610783748 ou directement à la Brasserie
LE TERMINUS 7, avenue de La Gare +33 (0)3 87 02 11 02 7200 Sarreguemines

Vendredi/Freitag 28 octobre 21h

DOUBLE CONCERT/DOPPELT KONZERT

ALEX’S HAND  (Seattle) Rock/jazz Experimental

Groupe de rock expérimental de Seattle, Alex’s Hand s’exporte en Europe le temps d’une tournée avec l’envie de partager leur rock d’avant-garde et de dénicher des artistes européens qui seront invités en featuring sur leur 6eme album à venir. Un rock progressif nourri d’improvisation et de jazz. Avec décalage et éclectisme, Alex’s Hand créent un univers bien singulier. Certes, le jazz en est le fil conducteur, mais à la manière de Frank Zappa ou Mr Bungle, ils ont su s’affranchir de toute étiquette pour exprimer autant de sensibilités musicales qu’ils le souhaitaient, sans cependant tomber dans le piège du gavage émétique.“

Alex’s Hand ist eine experimentelle rock/Jazz band aus seattel. Ihre Musik verbindet Frank  Zappa mit Mr Bungle. Ein grossartigen Progressiven Rock und ein Avangarden Jazz erwartet euch .

MEDULLA  (Berlin) Rock

Formé en 2011 par le chanteur Matt Kennon et le guitariste  Kevin Mullin, Medulla est une sorte D’hybride entre Mars volta et radiohead. Tous les membres du groupe sont multi-instrumentistes avec des horizons musicaux très divers. Medulla s’aventure au-delà des limites de la tradition post-rock et leur muisque est une nouvelle approche de comment faire du rock.

Gegründet im Jahr 2011 von Sänger Matt Kennon und der Gitarrist Kevin Mullin,  Medulla ist ein Hybride Art zwischen Mars Volta und Radiohead. Alle Mitglieder der Band  sind Multiinstrumentalisten mit verschiedenen musikalischen Hintergründen. Medulla gewägt sich weit über die Grenzen der Post-Rock-Tradition und ihre Musick ist ein neuer ansatz wie man Rock macht.

Samedi/Samstag 22 octobre 21h

GABRIEL MERLINO/VANINA TAGINI  tango

Gabriel Merlino est considéré comme étant un des plus grands bandonéonistes contemporains Argentin.
Né en 1977, il est tombé dans le bandonéon quand il était tout petit . Il avait en effet 8 ans. Depuis, il a fait du chemin. C’est un instrumentiste, un professeur de bandonéon, un arrangeur et un compositeur. Il est familier de notre continent qu’il a souvent parcouru en tournée. A Buenos Aires, il joue dans les meilleures salles : la Bodega du Gran Café Tortoni où la photo ci-dessous a été prise, le CC Torcuato Tasso, le CC Recoleta, le Café Teatro Moliere de San Telmo. Dans le métier, c’est un filleul du Maestro Leopoldo Federico.
Vanina Tagini est en la petite-fille d’Armando Tagini, chanteur et letrista (parolier) qui écrivit 7 des tangos qu’enregistra Carlos Gardel. Sa voix est magnifique et sensuelle.

Gabriel Merlino, Bandoneon Magier aus Buenos Aires, bedient sich einer musikalischen Sprache, die sowohl rhythmische und melodische Merkmale traditioneller Tangomusik als auch moderne Elemente des zeitgenössischen „Tango Nuevo“ sowie Jazz und World Music in seinen Arrangements verbindet. Die großartige Vokalistin Vanina Tagini (ebenfalls aus Buenos Aires) fesselt die Zuschauer mit ihren tiefgehenden Interpretationen des immer wieder leidvollen, gelegentlich süßen, aber unsagbar lebendigen Tango-Themas. Wer wie sie mit dem Wasser des Rio de la Plata getauft ist, beherrscht die Bandbreite und Ausdrucksmöglichkeiten des Tango Argentino auf authentische und leidenschaftliche Weise. „Wahre Begeisterungsstürme…umjubeltes Auftaktkonzert…stehende Ovationen…Glanzlicht“… schrieben jüngst die Journalisten.

Vendredi/Freitag 21 octobre 21h

J.F.MAY & BAND  jazz

Kerstin Haberecht-Sopran-, Altsaxophon,  Lukas Roos– Gitarre,  Edu Sabella – Kontrabass,
Julian Camargo– Drums Electronics,  JF May– Klavier, Keyboards, Kompositionen

La musique de ce jeune quintet crée autour du pianiste Jan Felix May est exceptionnelle. Elle sait jouer avec les genres et les catégories, se référant pointilleusement à la tradition, mais pouvant tout aussi bien sortir des sentiers battus pour parcourir des territoires inexplorés. Stylistiquement leur musique prend racine dans le jazz et à sa propriété  d’improvisation. En outre au fil du temps, le groupe a développé une esthétique sonore très hétéroclite influencée par divers genres musicaux; celle dite du monde, mais également par le rock, le Néo Soul classique et par le Hip Hop. Une musique faite donc de rebondissements et de ruptures de cadences surprenants. Leur programme se caractérise par des arrangements qui peuvent atteindre les oreilles des plus averties autant que celles du plus grand nombre. L’énergie et la complexité rythmique, toujours pleine de vivacité et de malice rend chacun de leur spectacle unique.

Die Musik des jungen fünfköpfigen Ensembles um den Pianisten Jan Felix May ist außergewöhnlich, sie spielt mit den Genres und Kategorien, greift die Tradition auf, lässt sie teils wieder fallen, um dann eigener Inspiration freien Raum zu geben. Stilistisch ist sie hauptsächlich aus dem Jazz heraus entstanden, was man an den zahlreichen Improvisationen hört. Darüber hinaus hat sich mit der Zeit eine Klangästhetik entwickelt, die auf Einflüsse aus Weltmusik, Rock, Neo Soul, Klassik und Hip Hop zurückgeht. Ungerade Taktarten und überraschende Wendungen sind fester Bestandteil des Programms und kennzeichnen die harmonisch eindrucksvollen Kompositionen des Bandleaders, der von der Vision geleitet ist, bei aller Komplexität eine Ästhetik zu schaffen, die fähig ist, viele Menschen zu berühren. Die pulsierende Energie und Lebendigkeit im Zusammenspiel der Musiker lässt bei jedem Auftritt Neues entstehen, das die Spieler selbst immer wieder fasziniert und überrascht.

Samedi/Samstag 15 octobre 21h

SOME SMOKING GUYS   post rock

Britpop, rock indé, la musique des Some Smoking Guys, à l’instar de ses membres, puise directement son inspiration dans l’effervescence des 90’s. L’énergie directe et l’originalité de leurs compositions sont définitivement là pour nous rappeler que le rock, loin de la simple posture et des éternels revivals, est toujours bien vivant et se réinvente. En live, la musique des SSG prend toute son ampleur avec un rock contemporain assumant ses origines. Après avoir fait leurs armes sur la scène parisienne, ces cinq musiciens avides de concerts ne comptent pas s’arrêter là.

BritPop, indischer Rock, die Musik von Some Smoking Guys ist aus dem Spirit der neunziger Jahre entstanden. Ihre Originalität in den Kompositionen ist auffällig und erinnert stark an Rock, weit weg von irgendwelchen Rock-Revivals oder plumpen Darbietungen, sondern immer sich neu erfindende und daher kraftvolle Energie. Live sind Some Smoking Guys unschlagbar gut, Rock bis zum Anschlag. Nachdem sie nun Paris kräftig aufgemischt haben, sind sie heiß darauf, das Terminus zu rock

Vendredi/Freitag 14 octobre 21h

APRO FUNK  funk

Apro’Funk est un groupe de Funk/Jazz fusion Nancéen qui puise son inspiration et la couleur de ses sonorités directement dans le vivier de la Black music des 70’s. Né en 2010 d’un mélomane passionné, le groupe met un certain temps à trouver son équilibre par la difficulté à combler l’exigence de rassembler des passionnés de ce style musical spécifique. C’est aujourd’hui chose faite avec une belle brochette de musiciens aussi doués que passionnés qui distillent à travers leurs compositions, leur enthousiasme et leur énergie en balançant des Riffs tonitruants et vintage à souhait !!! Les sept copains ont dorénavant plaisir à se produire sur les scènes Nancéenne et régionale pour partager leur amour de la musique et faire bouger les popotins d’un public grandissant dans l’esprit Soul Train désormais mythique pour les connaisseurs du genre.

Apro’Funk, eine Funk/Jazz Fusion aus Nancy, bezieht ihre Inspiration und Klangfarbe direkt aus dem Nährboden der schwarzen Musik der 60er Jahre. 2010 von einem außerordentlichen Musikliebhaber ins Leben gerufen, gelingt es der Gruppe einen eigenen musikalischen Stil zu kreieren, die ihr eigenes Publikum anzieht. Heutzutage sind sie ein Haufen leidenschaftlicher Musiker, die in den Kompositionen ihre Begeisterung und Energie mit donnernden Riffs zu Gehör bringen. Sieben Freunde sind sie, die es von nun an genießen in der Region um Nancy ein immer größer werdendes Publikum zu begeistern. Für die Kenner: Soultrain vom Feinsten!

Samedi/Samstag 08 octobre 21h

JOY AS THE TOY  vampire rock

Joy As A Toy réunit 3 vétérans de l’impossible : Gil Mortio (basse, chant, baryton), Clement Nourry (guitare, chant) et Jean-Phillipe De Gheest (batterie, chant). En 2009, aprés avoir verifié que le groupe et son materiel tenait dans une voiture, ils se mettent au travail, et sortent un an plus tard leur premier album sur le label Cheap Satanism Records  „Valparaiso“. Leur musique : un rock hybride foisonnant et échappant à toute linéarité qui passe sans sourciller de mélodies simples et aérées à des délires soniques proches du psychédélisme. Un condensé d’excitation intense, de débauche d’énergie, de poésie et d’humour débridé. Une sorte de mélange explosif entre les Talking Heads et Robert Wyatt, saupoudré d’une bonne dose de second degré dont le ton n’est pas sans rappeler les iconoclastes américains de Deerhoof.

Joy as a Toy vereint drei Vollblutmusiker: Gil Mortio (Bass, Gesang, Bariton), Clement Nourry (Gitarre, Gesang ) und Jean-Phillipe De Gheest (Schlagzeug, Gesang). 2009 passte alles in ein Auto, die Band und das ganze Equipment und los ging es mit der Arbeit an dem  ersten Album, das ein Jahr später beim Label Cheap Satanism Records folgen sollte: „Valparaiso“. Hybrid-Rock mit simplen  Melodieverläufen, anmutend und mit Anleihen am Psychedelic -Stil, mal ekstatisch, energetisch oder mit ungezügeltem Humor. Eine explosive Mischung zwischen TalkIng Heads und Robert Wyatt, die ganz leicht an die amerikanische Avantgarde Indie-Rockband Deerhoff erinnert.

Vendredi/Freitag 07 Octobre 21h

HANNA SCHÖRKEN/FILAN jazz

Hanna Schörken vit et travaille en tant que compositrice et chanteuse entre Cologne et Duisburg. Après des études de Littérature comparée et de langues romanes à l’universitée de Bonne elle débute dès 2008 des études de jazz vocale au conservatoire d’ArtEZ en Hollande. En 2012 elle intègre l’institut de musique à Osnabrück. En 2013 elle s’installe pour 6 mois à Lyon où elle continue ses études musicales. Hanna Schörken excelle et se produit dans différents projets qui vont du jazz à la musique nouvelle en passant par la chanson ainsi que la musique électronique. A la brasserie le terminus c’est le projet Filan composé de Hanna Schörken – composition et voix, de Constantin Krahmer – piano et éléctronique, de Stefan Rey – contrebasse et de Thomas Esch – batterie qui ravira vos oreilles.

Hanna Schörken lebt und arbeitet als Sängerin und Komponistin in Köln und Duisburg. Nach einem Komparatistik und Romanistik Studium an der Universität Bonn folgte ab 2008 ein Jazzgesangsstudium am ArtEZ Conservatorium in den Niederlanden. 2012 wechselte sie ans Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. 2013 verbrachte sie sechs Monate in Frankreich, um ein Auslandssemester am Conservatoire de Lyon zu absolvieren. Hanna Schörken tritt mit verschiedensten Projekten in den Bereichen Jazz, frei improvisierte Musik, Neue Musik, Chanson und Electronica auf. Ihre Konzerttätigkeit führte sie bereits in viele europäische Städte und auf Festivals. Mit Constantin Krahmer – piano und éléctronic, Stefan Rey – kontrebass und Thomas Esch – schlagzeug

Samedi/Samstag 01 octobre 21h

LILLABOX   world-musique

Mathieu Deranlot-violoncelle,  Alexandre Hetzel-guitare

C’est une musique originale et émouvante, fusionnelle et ouverte sur le monde, résolument actuelle, que Lillabox nous offre pour un plaisir tout neuf. Leur musique inventive et passionnée stimule l’imaginaire, nous entraîne dans des paysages sonores surprenants … L’énergie débordante et la créativité qui s’en dégagent crééent la surprise. Le duo singulier que forment le violoncelliste Mathieu Deranlot et le guitariste Alexandre Hetzel, tous deux compositeurs-interprètes, signe un album acoustique de toute beauté et d’une rare intensité. Nourri de multiples univers (baroque, world, pop), le duo Lillabox expérimente, déstructure les genres et les codes, innove. Leurs coups d’archets et riffs inspirés mélangent les styles pour une alliance inédite et des sonorités inattendues. Râga indien, musiques chinoise, orientale ou encore flamenco sont associés à une atmosphère particulière, tout en fusionnant avec des influences rock, voire même métal …

Mit ihrer originellen, bewegenden und offenen Musik bringt uns Lillabox ein Stück neue Musik ins Haus. Ihre leidenschaftliche Musik regt unsere Fantasie an und entführt uns in neue klangliche Welten. Ihre ausufernde Kreativität bringt immer wieder Überraschendes zu Tage. Das einzigartige Duo mit dem Violinisten Mathieu Deranlot und dem Gitarristen Alexandre Hetzel, beide Interpreten und Komponisten haben ein Album voller Schönheit und Intensität geschaffen. Ausgehend von verschiedenen Strömungen (Barock, Weltmusik, Pop) experimentieren, zerstören und erneuern sie den jeweiligen Klang. Ihre Streichereinlagen und Riffs sorgen für einen unerwarteten Sound: indische Raga, chinesische Musik, orientalische und Flamenco Musik fusionieren selbst mit Rock-Elementen, ja sogar vor Metall-Musik schrecken sie nicht zurück.

Vendredi/Freitag 25 Novembre 21h

NOTILUS  électropopjazz

Notilus est crée en 2015 par une équipe de musiciens expérimentés (La Fanfare En Pétard, Ork, The Buttshakers, Ozma, The 13 looters…) Trois instruments à vent (trombone, cornet et saxophone) affrontent un complexe composé de machines électroniques et d’une batterie. Aux commandes de cet étrange vaisseau fait de pistons, de valves, de beats et de potentiomètres, les cinq artistes créent un lien entre électro, jazz, pop 70’s et divers autres styles encore.

Notilus wurde im Jahr 2015 von einem Team erfahrener Musiker (La Fanfare En Pétard, Ork, The Buttshakers, Ozma, The 13 looters…)  gegründet. Drei Bläser (Posaune, Horn und Saxophon) verbinden sich zu elektronischen Kompostionen zusammen mit einem Schlagzeug. An der Spitze dieses seltsamen Raumschiffs aus Kolben, Ventilen, Beats und Kompensatoren erschaffen die fünf Künstler eine Welt aus Elektro, Jazz, Pop und weiteren Klängen.