Samedi/Samstag 17 novembre 21h

PHASE IV  Independent Jazz Songs

Sabine Noß – voice / Christof Thewes – trombone,composition / Hartmut Oßwald – bass clarinet / Jan Oestreich- bass / Martial Frenzel -drums

La chanteuse de rock Sabine Noß et le tromboniste de jazz Christof Thewes collaborent depuis de nombreuses années au sein du groupe Phase IV, et depuis lors, complétés par le clarinettiste basse Hartmut Oßwald, le contrebassiste Jan Oestreich et le batteur Martial Frenzel, ils créent des chansons (pop) auto-composées dans un mélange particulier entre minimalisme absolu et powerplay rapide aux influences dub, funk et (free) jazz.
Sans électronique uniquement avec des instruments purement acoustiques, Phase IV joue de la musique pop contemporaine qui va au-delà de la sensibilité folklorique et joue avec un style de jeu presque traditionnel et jazzy qui exige interaction, improvisation et virtuosité de la part des musiciens. Les paroles de haute qualité des chansons proviennent de la plume du célèbre écrivain, metteur en scène de théâtre et cinéaste Alfred Gulden.
Le timbre incomparable et chaleureux de la voix de Sabine Noß, l’instrumentation inhabituelle des compositions idiosyncrasiques de Christof Thewes, la joie de jouer des musiciens et la qualité des paroles garantissent une expérience musicale originale.

Seit vielen Jahren arbeiten die Rocksängerin Sabine Noß und der Jazzposaunist Christof Thewes in der Band Phase IV zusammen und kreieren seither, komplettiert durch den Bassklarinetisten Hartmut Oßwald ,den Kontrabassisten Jan Oestreich und den Schlagzeuger Martial Frenzel, selbstkomponierte (Pop-)Songs in einem eigenwilligen Stilmix zwischen Unplugged-Minimalismus und rasantem Powerplay mit Dub, Funk und (Free)Jazzeinflüssen.
Ohne Elektronik mit rein akustischen Instrumenten spielt Phase IV eine zeitgemäße Popmusik, die sich jenseits folkloristischer Sentimentalitäten bewegt und mit einer fast schon traditionell zu nennenden, jazzigen Spielauffassung agiert, die Interaktion,Improvisation und Virtuosität der Musiker erfordert.
Die hochwertigen Texte der Songs stammen aus der Feder des bekannten Schriftstellers,Theaterregisseurs und Fimemacher Alfred Gulden.
Das unvergleichliche und warme Timbre der Stimme von Sabine Noß, die ungewohnte Instrumentierung der eigenwilligen Kompositionen von Christof Thewes ,die Spielfreude der Muiker in Verbindung mit den hochwertigen Texten garantieren ein originäres Musikerlebnis.

Vendredi/Freitag 16 novembre 21h

TRIP  Heavy Blues Rock from France and Germany!

Trip est un Trio Heavy Blues aux influences variées , dégageant une énergie folle sur scène Influences : Left Lane Cruiser, Seasick Steeve, Truckfighters, Cadillac Tree, Dirty Deep, Witchcraft, Nighstalker, Kadavar, Stepenwolf, Graveyard, Mother’s cake

Trip ist ein Heavy Blues Trio mit verschiedenen Einflüssen, das eine verrückte Energie auf der Bühne freisetzt: Left Lane Cruiser, Seasick Steeve, Truckfighters, Cadillac Tree, Dirty Deep, Witchcraft, Nighstalker, Kadavar, Stepenwolf, Graveyard, Mother’s cake….

Jeudi/Donnerstag 15 Novembre 20h

Repas mensuel sur réservation // Monatliches Essen auf Reservierung 21,90 euros


Choucroute aux poissons et mollusques

Sauerkraut mit Fisch und Meeresfrüchten

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102  terminus.brasserie@orange.fr

Samedi/Samstag 10 novembre 21h

RUFUS COATES & THE BLACKENED TREES dark folk/blues (Irlande)

Le combo irlandais RUFUS COATES & THE BLACKENED TREES est une combinaison unique de blues/folk sombre et atmosphérique actuellement basé à Berlin en Allemagne.
La voix grave de Rufus Coates crée un beau contraste avec la voix douce de sa compagne  Jess Smith.
L’atmosphère dense de la musique entraîne immédiatement l’auditeur dans un autre monde et est parfaitement adaptée pour échapper à la vie quotidienne.

Die irische Combo RUFUS COATES & THE BLACKENED TREES ist eine einzigartige Kombination aus dunklem und atmosphärischem Blues/Folk mit Sitz in Berlin, Deutschland.
Rufus Coates‘ tiefe Stimme kontrastiert wunderbar mit der sanften Stimme seiner Partnerin Jess Smith.
Die dichte Atmosphäre der Musik entführt den Hörer sofort in eine andere Welt und ist perfekt darauf abgestimmt, dem Alltag zu entkommen.

Vendredi/Freitag 09 novembre 21h

ROMOR  rock (Strasbourg)

Une voix brute et hantée par les pionniers du rock, des mots tranchants qui sortent tout droit du cœur. Romor fait crier sa guitare et adoucit ses vibrations avec des textes composés en français à la lueur des étoiles, une clope roulée coincée entre les lèvres.

Eine rohe Stimme, die von den Pionieren des Rock verfolgt wird, scharfe Worte, die direkt aus dem Herzen kommen. Romor lässt seine Gitarre schreien und dämpft ihre Vibrationen mit Texten, die auf Französisch verfasst wurden, durch Sternenlicht, eine gerollte Zigarette, die zwischen seinen Lippen klebte.

Samedi/Samstag 03 novembre 21h

MANO SINTO  Chanson/jazz manouche

ENTRÉE 10 EUROS

Hono Winterstein guitare rythmique/Brady Winterstein guitare solo/Fabien Martin chant/Pascal Masselon basse

Les plus belles chansons françaises interpeté par le mano sinto quartet.
Die schönsten französischen Lieder, gespielt vom mano sinto quartet.

Hono Winterstein guitare, a accompagné de nombreux Artistes, en concerts dans le monde entier, sur les plus grands festivals de Jazz : Bireli Lagrene depuis 2001- Thomas Dutronc Sacha Distel, a participé aux albums de : Line Renaud – Henri Salvador- Julien Clerc –  Roberto Alagna. Acteur et musicien dans le film DJANGO (sorti en 2017)avec Reda Kateb et Cécile de France. Brady Winterstein guitare soloN’est autre que le neveu de Hono, et accompagne actuellement son oncle sur ses tournées. Brady Winterstein est tombé dans la marmite de Django à l’âge de 11 ans. Il est issu de cette tradition familiale ancestrale qui permet à la musique de se transmettre de génération en génération. On le trouve déjà comme invité sur deux albums : le premier avec Dorado Schmitt Family, et le deuxième sur la compilation Génération Django chez Dreyfus Jazz
Fabien Martin chant, débute dans les soirées dansantes avec le groupe de son papa Nicolas WINTERSTEIN (Oncle de Hono WINTERSTEIN), à l’âge de 13 ans. Très vite, son talent l’a emmené sur les plus grandes scènes : depuis 20 ans le Music Hall ROYAL PALACE de KIRRWIILER ? depuis 30 ans la foire aux vins de COLMAR, 10 ans Casino 2000 à MONDORF au Luxembourg et en collaboration avec Loris MANCINI, agent de Régie LORRAINE de SPECTACLE, dans les plus grands galas de danse en Europe.
Pascal Masselon basse,  Masterclass au M.A.I (Nancy), a créé avec son frère bruno le groupe “ French Kiss Jazz “ (3 cd Edition Bella Musica), a crée avec Hono Winterstein le groupe de jazz manouche “ Paho Saga “ a accompagné Joy Fléming pendant de nombreuses années Invite régulièrement Bireli Lagrene en concert.

Hono Winterstein Gitarre, hat viele Künstler, in Konzerten auf der ganzen Welt, auf den größten Jazzfestivals begleitet: Bireli Lagrene seit 2001- Thomas Dutronc Sacha Distel, nahm an den Alben von : Linie Renaud – Henri Salvador – Julien Clerc – Roberto Alagna. Schauspieler und Musiker im Film DJANGO (erschienen 2017) mit Reda Kateb und Cécile de France.
Brady Winterstein ist Honos Neffe und begleitet derzeit seinen Onkel auf seinen Touren. Brady Winterstein fiel im Alter von 11 Jahren in Djangos Topf. Es ist das Ergebnis dieser angestammten Familientradition, die es ermöglicht, Musik von Generation zu Generation zu übertragen. Er wurde bereits auf zwei Alben eingeladen: das erste mit Dorado Schmitt Family und das zweite auf der Compilation Génération Django von Dreyfus Jazz.
Fabien Martin singt, beginnt an den Tanzabenden mit der Gruppe seines Vaters Nicolas WINTERSTEIN (Onkel von Hono WINTERSTEIN), im Alter von 13 Jahren. Sehr schnell führte ihn sein Talent auf die größten Bühnen: 20 Jahre lang der Music Hall ROYAL PALACE in KIRRWIILER ? 30 Jahre lang die COLMAR Weinmesse, 10 Jahre Casino 2000 in MONDORF in Luxemburg und in Zusammenarbeit mit Loris MANCINI, Agent von Régie LORRAINE de SPECTACLE, in den größten Tanzgalerien Europas.
Pascal Masselon Bass, Masterclass am M.A.I. (Nancy), gründete mit seinem Bruder Bruno die Gruppe „French Kiss Jazz“ (3 cd Edition Bella Musica), die mit Hono Winterstein die Zigeuner-Jazz-Gruppe „Paho Saga“ gründete, die Joy Fléming während vieler Jahre begleitete. Er lädt Bireli Lagrene regelmäßig zu einem Konzert ein.

Vendredi/Freitag 02 novembre 21h

ARTHUR POSSING QUARTET   jazz

Arthur Possing (piano) Pierre Cocq-Amann (saxophone) Sebastian ´Schlapbe´ Flach (contrebasse) Pit Huberty (batterie)

Arthur Possing est né en 1996 à Luxembourg- ville. Poursuivant des études de musique classique auprès de Jean Muller, il entre en 2009 dans la section jazz du Conservatoire de la Ville de Luxembourg où Marc Mangen le prend sous son aile, tandis qu’en 2011 Guy Cabay lui permet de perfectionner sa maîtrise du vibraphone jazz.
En 2013, Arthur Possing fonde son propre quartet. Les membres du groupe sont originaire d’Allemagne, de France et du Luxembourg et ont étudié au Conservatoire Royal de Bruxelles, au Centre de Musique Didier Lockwood à Paris et à la Musikhoschule Mannheim.
Mêlant tradition et modernité, le répertoire du quartet puise dans des compositions personnelles et une sélection toujours imprévisible de morceaux choisis.

Arthur Possing wurde 1996 in Luxemburg-Stadt geboren. Nach dem Studium der klassischen Musik bei Jean Müller trat er 2009 in die Jazzabteilung des Conservatoire de la Ville de Luxembourg ein, wo Marc Mangen ihn unter seine Fittiche nahm, während Guy Cabay ihm 2011 erlaubte, seine Beherrschung des Jazz-Vibraphons zu perfektionieren.
Im Jahr 2013 gründete Arthur Possing sein eigenes Quartett. Die Mitglieder der Gruppe kommen aus Deutschland, Frankreich und Luxemburg und haben am Royal Conservatory of Brussels, am Didier Lockwood Music Centre in Paris und an der Musikhoschule Mannheim studiert. Das Repertoire des Quartetts, das Tradition und Moderne vereint, basiert auf persönlichen Kompositionen und einer unvorhersehbaren Auswahl ausgewählter Stücke.

Mercredi/Mittwoch 31 octobre 20h

Repas mensuel sur réservation // Monatliches Essen auf Reservierung 19,90 euros

Filet de sandre et grosses gambas en waterzooi purée à l’ancienne
Zanderfilet und große Garnelen im Wasserzooi Kartoffelpüree nach tradioneller Art

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102  terminus.brasserie@orange.fr

Samedi/Samstag 27 octobre 21h

MAXMANTIS   jazz

Lukas Gernet (pn), Rafael Jerjen (bs) & Samuel Büttiker (dr)

Trois musiciens de jazz qui, à travers leurs interprétations de thèmes musicaux, de jingles, d’improvisations libres et de chaos racontent l’histoire continue de leurs vies alternatives de super-héros. Ici, les frontières stylistiques et musicales n’existent pas – dans l’abîme infini et au-delà! Maximum Mantis! Trois musiciens suisses de haut calibre, unis sous la banière de la mante religieuse, pour une musique hors norme que l’on vous conseille vivement de venir écouter! Du grand art!

Drei Jazzmusiker, die durch ihre Interpretationen von musikalischen Themen, Jingles, freien Improvisationen und Chaos die kontinuierliche Geschichte ihres alternativen Lebens als Superhelden erzählen. Hier gibt es keine stilistischen und musikalischen Grenzen – im unendlichen Abgrund und darüber hinaus! Maximale Gottesanbeterin! Drei hochkarätige Schweizer Musiker, vereint unter dem Banner der betenden Gottesanbeterin, für eine außergewöhnliche Musik, zu der wir Ihnen dringend raten, zu kommen und sie zu hören! Große Kunst!

Vendredi/Freitag 26 octobre 21h

LES COPAINS ENCORE   chanson

Georges Brassens nous a laissé une oeuvre intemporelle qui appartient désormais à la mémoire culturelle collective. Voilà déjà quelques années que le trio Les Copains Encore perpétue cet héritage dans nos contrés où les interprètes de Brassens sont plutôt rares contrairement aux régions plus méridionales.Une motivation de plus qui s’ajoute à leur passion de l’oeuvre du poète musicien pour faire vivre ce patrimoine avec ses admirateurs les plus avertis tout en faisant découvrir ou redécouvrir ses chansons aux autres, notamment les plus jeunes.
Serge Philippi à la guitare, Emmanuel Helmer à la basse et Joseph Walter au chant et à la guitare, reviennent pour partager avec le public l’oeurvre de Georges Brassens.
Mais loin de tendre à jouer Brassens comme Brassens, car qui mieux que Brassens a fait du Brassens, le trio se laisse aller à faire du Brassens comme il le ressent, en, se permettant d’y laisser pointer leurs individualités , convaincu que c’est la meilleure voie pour arriver à livrer un produit où domineront vérité et émotion. Alors amateurs de poésie et de chansons françaises, surtout ne vous abstenez pas!

Georges Brassens hat uns ein zeitloses Werk hinterlassen, das heute zum kollektiven kulturellen Gedächtnis gehört.
Seit einigen Jahren setzt das Trio Les Copains Encore dieses Erbe in unseren Ländern fort, in denen Brassens Interpreten im Gegensatz zu den südlicheren Regionen eher selten sind, eine zusätzliche Motivation, die ihre Leidenschaft für die Arbeit des Dichtermusikers verstärkt, dieses Erbe mit seinen anspruchsvollsten Fans zum Leben zu erwecken und gleichzeitig anderen, insbesondere den Jüngsten, die Möglichkeit zu geben, seine Lieder zu entdecken oder wiederzuentdecken.
Serge Philippi an der Gitarre, Emmanuel Helmer am Bass und Joseph Walter an Gesang und Gitarre, kehren zurück, um Georges Brassens‘ Arbeit mit dem Publikum zu teilen.
Aber weit davon entfernt, Brassens wie Brassens zu spielen, denn wer besser als Brassens Brassens gemacht hat, lässt das Trio sich gehen, Brassens so zu spielen, wie es sich anfühlt, indem es sich erlaubt, seine Individualitäten hervorheben zu lassen, überzeugt davon, dass dies der beste Weg ist, um ein Produkt zu erreichen, bei dem Wahrheit und Emotion vorherrschen.
Also Liebhaber von Poesie und französischen Liedern, enthalte dich nicht!

Samedi 20 octobre 21h

STEFFEN LANG QUARTET  jazz

Steffen Lang (git.)/Vincent Pinn (tr.)/Tobias Fritzen (b.)/Julian Duprat-Petrich (dr.)

Steffen Lang Quartett est une jeune formation de jazz moderne de Sarrebruck, qui arrange des compositions originales des différents membres du groupe. Les quatre musiciens, qui ont appris à se connaître au cours de leurs études, ont laissé libre cours à leur créativité et n’hésitent pas à se lancer dans des excursions expérimentales à tous égards

Steffen Lang Quartett ist eine junge Modern-Jazz Formation aus Saarbrücken, die Eigenkompositionen der verschiedenen Bandmitglieder interessant arrangiert und aufregend darbietet. Die vier Musiker, die sich allesamt während ihres Studiums kennen gelernt haben, lassen dabei ihrer Kreativität vollen Lauf, und schrecken auch vor experimentellen Ausflügen in jeder Hinsicht nicht zurück.

Vendredi 19 octobre 21h

KAOS PROTOKOLL  post-jazz (Suisse)

Benedikt Wieland (bass & electronics), Simon Spiess (saxophone, bass clarinet), Luzius Schuler (keys) and Flo Reichle (drums & electronics).

KAOS PROTOKOLL a toujours été connu pour ses merveilleux contrastes musicaux. Quand on entend leur compositions, on pense immédiatement au Grand Nord et à des groupes comme ADHD ou Jaga Jazzist. Des sonorités électroniques sombres, du groove et d’époustouflantes ballades, laissent par moment la part belle à de fulgurants passages rythmiques aux fortes influences cinématographiques qui s’aventurent consciemment vers de pures beautés abstraites.

KAOS PROTOKOLL war schon immer bekannt für seine wunderbaren musikalischen Kontraste. Wenn man ihre Kompositionen hört, denkt man sofort an den Hohen Norden und Bands wie ADHD oder Jaga Jazzist. Dunkle elektronische Klänge, Groove und atemberaubende Balladen rücken manchmal schillernde rhythmische Passagen mit starken kinematografischen Einflüssen in den Vordergrund, die sich manchmal in reine abstrakte Schönheit wagen.

Samedi/Samstag 13 octobre 21h

GONTARD!  Chanson-rock français    https://gontard.bandcamp.com/

ATTENTION ÉVÈNEMENT!!! ACHTUNG EVENT!!!!!!!!!!

Inaltérable lapin Duracell aux dents acérées, Gontard! chante, parle, éructe, dénonce depuis des lustres, reste debout dans le froid et l’adversité, par peur du vide, de la déchéance et de la contamination.
Mais il ne nous veut aucun mal. Il balance, pour l’instant sous les radars. C’est tout.
Peut-être le dernier Mec 70 de cette drôle d’époque d’ailleurs.
Du décalage il a fait la matière première d’une œuvre bouillonnante, inclassable, bordélique, euphorisante, lucide, anarchiste, érotique, malfaisante et sans concession. Sans scrupules aussi, puisqu’il se sert allègrement chez les autres, ces héros, ces modèles, ces guides qu’il sample pour mieux les détourner et recracher sa propre matière sur une pop française qui a oublié de vivre depuis bientôt 40 ans.
Après avoir posté frénétiquement des dizaines de mixtape en 3 ans, Gontard! a la bonne idée pour ce premier album chez Ici d’ailleurs de s’entourer d’un vrai groupe de desesperados, pour donner corps à ses nouvelles saillies, sans jamais dénaturer l’âme et l’ADN de sa créature fascinante.

Unveränderliches Duracell-Kaninchen mit scharfen Zähnen, Gontard! singt, redet, redet, erbt, kündigt seit Ewigkeiten, steht in der Kälte und Widrigkeit, aus Angst vor Leere, Verfall und Verunreinigung.
Aber er will uns nichts Böses. Er wirft es gerade unter das Radar. Das ist alles. Das ist alles.
Vielleicht das letzte typ der 70 dieser seltsamen Zeit, nebenbei bemerkt.
Aus der Lücke hat er den Rohstoff für ein Werk geschaffen, unklassifizierbar, chaotisch, euphorisch, luzid, anarchistisch, erotisch, malaysisch und kompromisslos.
Nachdem er in 3 Jahren Dutzende von Mixtapes veröffentlicht hat, hat Gontard! die richtige Idee für dieses erste Album auf Ici d’ailleurs, sich mit einer echten Gruppe von Desesperados zu umgeben, um seinen neuen Projektionen Gestalt zu verleihen, ohne jemals die Seele und DNA seiner faszinierenden Kreatur zu verzerren.

Vendredi/Freitag 12 octobre 21h

SOPHY-ANN PUDWELL TRIO  irishfolk

Après avoir navigué vers les différents horizons du punk irlandais et à travers l’Europe, foulé la scène de l’Olympia et la Cigale à Paris, en 2016 virage à babord : l’ancienne figure emblématique multi-instrumentiste de The Moorings, Sophy-Ann Pudwell décide de prêter sa voix aux sirènes et autres femmes de marins, figures fortes et fières, sensibles et mélancoliques, qui font leur place en douceur dans ce monde de brutes.
Son premier album sort en Novembre 2017, après un passage remarqué Chez Paulette, un an seulement après la première sur scène de cette épopée, à La Laiterie à Strasbourg, mêlant chansons françaises, musiques celtiques de Bretagne et d’Irlande…
Depuis Janvier 2016, elle sillonne les routes de France et d’Italie avec Maryline H., sa guitariste. Elles nous livrent, sur un air d’accordéon et quelques ritournelles de violon, ses histoires à la poésie chargée d’embruns, des airs bretons et irlandais. Jean-Banjo rejoint l’aventure début 2018 pour mettre les paillettes folk qui manquaient à ce duo de choc et de coeur.
On y valse, on y chante, on y pleure et on y gouaille. Installez-vous au bar, écoutez-la vous conter ses histoires… dans la bonne humeur !

Sophy-Ann Pudwell im Akustik-trio mit Maryline Guitarist  und    banjo
Sophy-Ann Pudwell segelte zu den verschiedenen Horizonten des irischen Punk, der ehemaligen emblematischen Figur der The Moorings, und verleiht ihre Stimme den Meerjungfrauen und Ehefrauen anderer Seefahrer, starken und stolzen, sensiblen und melancholischen Gestalten, die ihren sanften Platz in dieser Welt der Tyrannen einnehmen.
Mit einem akkordeonartigen Klang und ein paar Geigenritualen erzählt sie uns ihre poetischen Geschichten.  Man Walzt, singt, weint und kaut.

Samedi/Samstag 06 Octobrebre 21h

NICOLÁS et CATALINA   musique latino-américaine

Le duo formé en 2017 par Nicolás Rallis et Catalína Munteanu [tous deux auteur-trice, compositeur-trice et interprètes], entame sa toute première tournée européenne, présentant un programme composé à la fois des créations réalisées en solo en amont du duo, ainsi que de l’album “Los incendios forestales”[les feux de forêt] (2018), fruit de leur récente collaboration. Bien que fort neuf, ce duo s’est déjà produit sur différentes scènes de la ville de Buenos Aires, ainsi qu’au Chili qu’il a parcouru du nord au sud.
Le répertoire du duo [voix, guitares acoustiques et électriques] mêle à la fois compositions originales et réinterprétations d’autres compositeurs.
Nicolás Rallis et Catalína Munteanu font clairement la part belle aux nouvelles tendances musicales de la scène latino-américaine.

Das 2017 von Nicolás Rallis und Catalína Munteanu [beide Autoren, Komponisten und Interpreten] gegründete Duo geht auf seine allererste Europatournee und präsentiert ein Programm, das sowohl die vor dem Duo entstandenen Solokreationen als auch das aus ihrer jüngsten Zusammenarbeit hervorgegangene Album „Los incendios forestales“ [Waldbrände] (2018) umfasst. Obwohl brandneu, hat dieses Duo bereits auf verschiedenen Bühnen in Buenos Aires sowie in Chile gespielt, wo es von Nord nach Süd unterwegs war.
Das Repertoire des Duos [Gesangs-, Akustik- und E-Gitarren] kombiniert sowohl Eigenkompositionen als auch Neuinterpretationen anderer Komponisten.
Nicolás Rallis und Catalína Munteanu heben die neuen musikalischen Trends in der lateinamerikanischen Szene deutlich hervor.

Vendredi/Freitag 05 Octobre 21h

BRIAN SEEGER / CINDY SCOTT    jazz new orleans

Originaires de la Nouvelle-Orléans, la chanteuse Cindy Scott et le guitariste Brian Seeger cultivent leur affinité et connivence musicales depuis déjà plus de huit ans. Au cours de cette période, ils ont séduit les publics du monde entier, du Kazakhstan en passant par la Turquie et le Maroc, ainsi que les États-Unis et enfin l’Europe. Forts de solides références dans le jazz, leurs interprétations et leurs compositions s’inspirent également du Great American Songbook, de la musique traditionnelle de la Nouvelle-Orléans, de la soul du Sud et de l’Americana. À l’automne 2016, Cindy Scott a commencé à enseigner à temps plein au département de chant du prestigieux Berklee College of Music de Boston ; Brian Seeger est quant à lui, professeur de musique à l’Université de la Nouvelle-Orléans depuis de nombreuses années.

Die Sängerin Cindy Scott und der Gitarrist Brian Seeger, Beide aus New Orleans, pflegen seit über acht Jahren ihre musikalische Affinität und Komplizenschaft. In dieser Zeit zogen sie Publikum aus der ganzen Welt an, von Kasachstan über die Türkei und Marokko bis hin zu den Vereinigten Staaten und schließlich Europa. Mit starken Referenzen im Jazz sind ihre Interpretationen und Kompositionen auch von Great American Songbook, traditioneller New Orleans-Musik, South Soul und Americana inspiriert. Im Herbst 2016 begann Cindy Scott, Vollzeit in der Gesangsabteilung des renommierten Berklee College of Music in Boston zu unterrichten ; Brian Seeger ist seit vielen Jahren Professor für Musik an der University of New Orleans.