Samedi/Samstag 29 Septembre 21h

LOLASISTER  pop pessimiste

„Pessimiste Pop : Chansons pour les rêveurs et tous ceux qui veulent en être un.“ est le slogan du jeune groupe bernois Lolasister. Autour de la chanteuse Leoni Altherr, Lolasister est l’une des grandes surprises pop-folk suisses de l’année. Le groupe a été formé au conservatoire de Jazz de Bern. En mettant habilement leur raffinement musical au service de leurs chansons douces-amères, ils appellent eux-mêmes leur musique „pop pessimiste“. Et en effet : On pourrait penser que ce sentiment de mélancolie la plus profonde n’a jamais été aussi extatique que sur leur premier EP „Infinite Jest“ sorti en juin 2018.

„Pessimistischer Pop: Songs für Träumer und alle, die eins sein wollen“, lautet das Motto der jungen Berner Band Lolasister. Rund um die Sängerin Leoni Altherr ist Lolasister eine der grossen Schweizer Pop-folk Überraschungen des Jahres. Die Gruppe wurde an der Jazz-Hochschule Bern gegründet. Und sie stellen ihre musikalische Raffinesse geschickt in den Dienst ihrer bitter-süßen Songs. Sie nennen ihre Musik selbst „pessimistischen Pop“. Und in der Tat: Man könnte meinen, dass dieses tiefste Gefühl von Melancholie noch nie so ekstatisch war wie auf ihrer ersten EP „Infinite Jest“ im Juni 2018.

Vendredi/Freitag 28 Septembre 21h

L’ALBERT ET CLAIR   chanson

En 2011 sort le premier album de L’Albert « La Java » signé chez Patch Work production. Un morceau de l’album sort sur une compil de chanson française (Hello France ! Magnetic records) en compagnie de Zaz, Grégoire, Christophe Maé, Olivia Ruiz, Gérald De Palmas…
L’Albert et Clair empruntent  les sentiers de la chanson française mélangeant  le créole dans la chanson et le français dans le rythme des caraïbes tout en traçant le portrait de personnages le plus souvent attachants. Après 5 années de tournée à la   contrebasse avec le groupe « Tournée Générale », l’Albert revient sous la forme d’un duo.
« L’Albert  joue sur la profondeur de sa voix suave, aidé en cela d’un groove nonchalant, mais certain, envoutant ceux et surtout celles qui ont le bonheur de lui prêter l’oreille » (Erik bonnet, la plume culturelle)
« Une voix suave, un flot de crooner tranquille et impertinent, des sensations jazzy qui balancent, des textes d’une poésie douce et sucrée. Voici l’Albert, des mots qui font mouchent dans un univers littéraire sobre et des sonorités feutrées et colorées qui font vibrer ». (Festival zikamine)

L’Albert und Clair folgen den Wegen des französischen Liedes, mischen Kreolisch im Lied und Französisch im karibischen Rhythmus, während sie Charaktere darstellen, die am häufigsten liebenswert sind.
Nach 5 Jahren Kontrabass-Tournee mit der Gruppe „Tournée Générale“ ist Albert als Duo zurück.
„Albert spielt mit der Tiefe seiner süßen Stimme, unterstützt von einem lässigen, aber gewissen Groove, und verzaubert diejenigen und vor allem diejenigen, die das Glück haben, ihm ein Ohr zu geben“ (Erik Mütze, die kulturelle Feder).
„Eine süße Stimme, ein ruhiger und unverschämter Crooner’s Stream, jazzige Empfindungen, die schwingen, Texte einer süßen und süßen Poesie. Hier ist Albert, Worte, die in einem nüchternen literarischen Universum ins Schwarze treffen, und dumpfe und farbenfrohe Klänge, die Menschen zum Schwingen bringen. (Zikamine Festival)

Samedi/Samstag 22 Septembre 21h

GILLES GRETHEN QUARTET  Jazz

Gilles Grethen (guitare), Vincent Pinn (trompette, bugle), Gabriele Basilico (contrebasse), Michel Meis (batterie) forment le Gilles Grethen Quartet. Les compositions de Gabriele et de Gilles sont très mélodiques et harmonieux. Les compositions du quartet sont calmes d’une part, mais deviennent de plus en plus intenses au fil des morceaux. La composition diversifiée se distingue par des morceaux suaves et harmonieux et, d’autre part, par des compositions énergiques et stimulantes sur le plan rythmique.

Gilles Grethen (Gitarre), Vincent Pinn (Trompete, Flügelhorn), Gabriele Basilico (Kontrabass), Michel Meis (Schlagzeug) bilden ein Jazzquartett aus Saarbrücken, Deutschland. Die Kompositionen von Gabriele und Gilles sind sehr melodisch und harmonisch anspruchsvoll und durch die Stücke schafft die Band eine Atmosphäre, die für das Publikum spürbar ist. Die Modern Jazz Kompositionen sind einerseits ruhig, werden aber andererseits in den Stücken immer intensiver. Die abwechslungsreiche Setlist besteht aus sanften und harmonischen Stücken und auf der anderen Seite aus rythmisch anspruchsvollen und energetischen Kompositionen.

Vendredi/Freitag 21 Septembre 21h  

RUSTLESS   bluesrock

Rustless est un groupe de Blues Rock originaire de Strasbourg. Leur musique est empreinte de Groove et de riffs enflammés. Leurs principales influences sont; Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Gary Moore, Clapton et tant d’autres ! Le groupe a déjà fait la première partie de Ladell Mclin et Samantha Fish. Mais aussi Simon McBride et de Norman Jackson.

Rustless ist eine Blues-Rock-Band aus Straßburg. Ihre Musik ist voll von Groove und feurigen Riffs. Ihre Haupteinflüsse sind: Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Gary Moore, Clapton und viele andere! Die Gruppe hat bereits für Ladell Mclin und Samantha Fish eröffnet. Aber auch Simon McBride,  Norman Jackson.

Jeudi/Donnerstag 20 Septembre 20h

Repas mensuel sur réservation // Monatliche Essen auf Reservierung
18,90 euros

Jarret d’agneau en croûte, gratin dauphinois, brocoli aux amandes
Lammkeule in der Kruste, Gratin dauphinois, Brokkoli mit Mandeln

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102  terminus.brasserie@orange.fr

Samedi/Samstag 15 Septembre 21h

LUKE PHILBRICK  AND  THE BLACK DIAMOND EXPRESS TO HELL  Delta blues

Luke Philbrick
Musique roots originale inspirée du blues traditionnel et des influences folkloriques. Une voix étonnamment puissante, une guitare au style delta blues brut et un beat presque tribal se combinent pour créer une atmosphère particulière. Les chansons sont distinctives et originales sur des sujets tels que l’esclavage, la perte de religion, la mort, les cow-boys et son beau-père vont en enfer ! Originaire du Gloucestershire, Luke Philbrick s’est constitué une solide base de fans locaux et laisse toujours le public en vouloir davantage lors de ses nombreux voyages à travers le Royaume-Uni. Les prestations comportent souvent un accompagnement sous la forme du Black Diamond Express to Hell avec Damon T aux chœurs et aux percussions. Le Black Diamond Express to Hell est composé de Luke Philbrick au chant, guitare et harmonica, Glen Miles à la contrebasse et Damon T aux voix et percussions.
Damon T Chanteur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste né à New York, influencé par les racines américaines et la musique traditionnelle, explorant le riche héritage de la musique afro-américaine ancienne – blues, spirituals, folk, esclavage et chansons du travail. Un chanteur passionné et plein d’âme qui capte l’esprit diversifié de la musique traditionnelle d’une manière unique et moderne.

Luke Philbrick
Originelle Roots-Musik, inspiriert von traditionellen Blues- und Folk-Einflüssen. Eine überraschend kraftvolle Stimme, eine Gitarre mit rohem Delta-Blues-Stil und ein fast tribaler Beat sorgen für eine besondere Atmosphäre. Die Songs sind unverwechselbar und originell zu Themen wie Sklaverei, Religionsverlust, Tod, Cowboys und sein Stiefvater kommen in die Hölle! Luke Philbrick, gebürtig aus Gloucestershire, hat eine solide Basis an lokalen Fans aufgebaut und lässt das Publikum auf seinen vielen Reisen durch das Vereinigte Königreich immer mehr wollen. Zu den Auftritten gehört oft die Begleitung in Form des Black Diamond Express to Hell mit Damon T an Chören und Schlagzeug. The Black Diamond Express to Hell besteht aus Luke Philbrick mit Gesang, Gitarre und Mundharmonika, Glen Miles mit Kontrabass und Damon T mit Gesang und Percussion.
Damon T Singer, in New York geborener Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalist, beeinflusst von amerikanischen Wurzeln und traditioneller Musik, erkundet das reiche Erbe der frühen afroamerikanischen Musik – Blues, Spirituals, Folk, Sklaverei und Arbeitslieder. Eine leidenschaftliche und soulige Sängerin, die den vielfältigen Geist der traditionellen Musik auf einzigartige und moderne Weise einfängt.

Vendredi/Freitag 14 Septembre 21h

OKA   jazz

Laurent payfert-contrabasse, David Metzner-batterie, David hoffmann-guitare

Il est facile de trouver dans les compositions du trio, des échos et rebonds de musiques jazz et improvisées. Un répertoire posé là, tel un descriptif sonore aux différentes tonalités de paysages, d’ocres et de pigmentations. Où réminiscences de ballades, d’escapades et d’intérieurs d’appartements semblent attendre l’auditeur pour se révéler.
OKA est un trio de jazz mosellan, composé de Laurent payfert, -diplômé en contrebasse  au Conservatoire National de Région de Metz (2000), il a joué entre autres avec Sylvain Courtney,  Peter Kowald, Steve Lacy,  Ninh Lê Quan,  Noël Akchoté- de David Metzner à la batterie et de David Hoffmann à la guitare.

Es ist leicht zu finden in den Kompositionen des Trios, Echos und Sprünge von Jazz und improvisierter Musik. Ein Repertoire, das dort spielt, wie eine Klangbeschreibung mit verschiedenen Tönen von Landschaften, Ockern und Pigmentierungen. Wo Reminiszenzen an Balladen, Eskapaden und Wohnräume darauf zu warten scheinen, dass sich der Zuhörer offenbart.
OKA ist ein Mosel-Jazz-Trio, bestehend aus Laurent payfert, der am Conservatoire National de Région de Metz (2000) seinen Abschluss als Kontrabass erhielt und unter anderem mit Sylvain Courtney, Peter Kowald, Steve Lacy, Ninh Lê Quan, Noël Akchoté- David Metzner am Schlagzeug und David Hoffmann an der Gitarre.

Samedi/Samstag 08 Septembre 21h

BLAER   jazz (Suisse)

Maja Nydegger (p, comp), Nils Fischer (as, bcl), Claudio von Arx (ts)
Simon Iten (kb), Philippe Ducommun (dr)

BLAER est le quintette de la pianiste et compositrice suisse Maja Nydegger.
Avec son groupe, elle combine habilement les influences d’un jazz apaisé et réduit avec une pop atmosphérique. Des mélodies simples se tissent avec des motifs de piano répétitifs sur de larges surfaces sonores, des sons calmes se transforment en rythmes entraînants et donnent à la musique une puissante urgence.

BLAER ist das Quintett der Schweizer Pianistin und Komponistin Maja Nydegger.
Mit ihrer Band kombiniert sie gekonnt Einflüsse aus leisem, reduziertem Jazz und sphärischem Pop. Schlichte Melodien verweben mit repetitiven Klavierpatterns zu weiten Klangflächen, leise Sounds entwickeln sich zu treibenden Beats und geben der Musik eine dringliche Kraft.

Vendredi/Freitag 07 Septembre 21h

PROKOP   Folk

Churchman au piano, Melchior Olympio à la contrebasse  Matthieu Hoffmann à la batterie

Il chante en s’accompagnant de sa guitare et de son harmonica, Prokop est un songwriter de formation lyonnaise et strasbourgeoise, et d’origines tchèques. „sa“ bohême est passée par le Yorkshire, où il a pu jouer les hobos dans les villes industrielles du Nord de l’Angleterre et se forger un style au contact des briscards de la folk lors des sessions et des veillées de tous les pubs de Hull, port hanséatique de la chanson sur la côte Est. Il s’est frotté alors aux différents courants de la musique folk et traditionnelle, du protest song, du blues, touchant au ragtime ou au bluegrass A la Popartiserie, Prokop jouera son répertoire avec son groupe.

Er singt mit Gitarre und Mundharmonika, Prokop ist ein Songwriter aus Lyon und Straßburg und tschechischer Herkunft. „Sein böhmisches Leben verbrachte er in Yorkshire, wo er in den Industriestädten Nordenglands Landstreicher spielen und während der Sitzungen und Abende aller Pubs in Hull, dem hanseatischen Hafen des Liedes an der Ostküste, einen Stil im Kontakt mit den Folk Briscards schmieden konnte. In der Popartiserie spielt Prokop sein Repertoire mit seiner Band.

Jeudi/Donnerstag 06 Septembre 20h

TOMCHESS / EKINCIOGLU DUO  world jazz (Turquie)

Tomchess  Reeds, Western Flute, Arabic/Turkish Ney flute, Oud.
Ekincioglu Contrebasse

Une Musique Improvisée influencée par la Musique Orientale, le Free-Jazz, la Musique des Racines du Monde; à la fois un voyage et un but, une combinaison de virtuosité, de sensibilité et de curiosité ; une expression d’équilibre naturel spontané créant son propre style comme un continuum de signes sonores.  Tomchess et Esat Ekincioglu créent spontanément un langage musical commun qui modifie les perceptions et nous encourage à imaginer différentes alternatives dans la musique et la vie.

„J’aime la façon dont ces deux musiciens se déplacent ensemble, leurs lignes de notes s’écoulant d’une manière des plus fascinante. Chaque solo de Tomchess, raconte une histoire et nous emmène avec lui….Superbe, parfois sublime et toujours engageant.“-Bruce Gallanter, Downtown Music Gallery, NYC

Eine improvisierte Musik, die von orientalischer Musik, Free-Jazz, World Roots Music und einem totalen Universum interner Information von Moment zu Moment geprägt ist. Gleichzeitig Mittel zum Zweck und Selbstzweck, Reise und Ziel, eine Kombination aus Virtuosität, Sensibilität und Neugierde, Ausdruck eines natürlichen, spontanen Gleichgewichts, das seinen eigenen Stil als klangliches Kontinuum schafft.  Tomchess und Esat Ekincioglu schaffen spontan eine gemeinsame musikalische Sprache, die die Wahrnehmung verändert und uns ermutigt, uns verschiedene Alternativen in Musik und Leben vorzustellen.

„…Ich mag die Art und Weise, wie sich diese beiden Musiker zusammen bewegen, ihre Notenlinien fließen auf eine höchst faszinierende Weise. Jedes Solo von Tomchess, erzählt eine Geschichte und nimmt uns mit….Superb, manchmal erhaben und immer mitreißend“ – Bruce Gallanter, Downtown Music Gallery, NYC

Samedi/Samstag 01 Septembre 21h

ENCORE   Rock/Electro

Maria Laurent, claviers / Clément Chanaud-Ferrenq, batterie

ENCORE creuse une voix singulière qui mêle mélodies entêtantes et énergie « club », les textures denses, l’improvisation et le sens des détails sonores, alliés à une étonnante présence scénique qui voit le duo jouer dos à dos.

ENCORE gräbt eine einzigartige Stimme, die berauschende Melodien und Club-Energie, dichte Texturen, Improvisation und ein Gespür für Klangdetails kombiniert mit einer erstaunlichen Bühnenpräsenz, bei der das Duo Rücken an Rücken spielt.

Vendredi/Freitag 31 Août 21h

CADILLAC LILOU  Country

Foes- basse , Frédéric Kohler- guitare chant, Ricky Boehler-batterie, Cadillac Lilou-chant

Son répertoire mêle des chansons d’hier et d’aujourd’hui, aux sonorités Country, teintés de rock, de folk et parfois de blues !
De Elvis Presley à Nancy Sinatra, en passant par Emmylou Harris à Imelda May, Cadillac Lilou vous fait voyager dans le temps, pour cette occasion, en formation électrique !

Sein Repertoire mischt Lieder von gestern und heute, mit Country-Sounds, gefärbt mit Rock, Folk und manchmal Blues!
Von Elvis Presley bis Nancy Sinatra, vorbei an Emmylou Harris bis Imelda May, Cadillac Lilou lässt Sie in der Zeit reisen.

Samedi/Samstag 25 Août 21h

THE ART OF SCHWANENGESANG  Rock

Le répertoire de The art of schwanengesang passe en revue plus de 5 siècle de musique. De Dowland à Schubert en passant par Hendrix les trois membres du groupe Piet Eifel chant et basse, Thomas Schmidt, guitare et Bernd Wegener batterie construisent et déconstruisent, mélangent et séparent pour nous offrir de grandes envolées lyriques et poétiques mais aussi des phases abstraites et de pures introspections sonores.

„TAOS“ spielen im Trioformat Lieder aus 5 Jahrhunderten. Piet Eifel , Gesang/Bass, Thomas Schmidt, Gitarre und ihr neuer Drummer Bernd Wegener brechen die Texte auf und ziehen Sounds und Noises ein und zentrieren die Musik auf abstrakte Voice-Beat- Profile. Hendrix, Dowland und Schubert und andere geben sich überraschend die Klinke in die Hand.
„Art of Schwanengesang“ starteten als Duo, das in den Neunzigern mit Norbert Küntzer /drums 2 Cds produzierte und einige bemerkenswerte Preise verbuchte (u.a. „Songpreis“ der „Liederbestenliste“, „Prix de la presse luxembourgeoise“, etc.) Die Musiker profilierten sich in etlichen Formation und Bands, Dreist, Les Cajons, Frankenstein, Die Unerlösten, Orlando Circle, Fliegen und Surfen, Wegener & Zintel, Slowhand und lassen einen abwechslungsreichen Abend erwarten.

Vendredi/Freitag 24 Août 21h

ME IN THE FOREST   Folk

Franziska: lead vocals / Dirk: e-git, keys, backing vocals  / Christoph: a-git, backing vocals

Les membres de Me in the Forest sont non seulement en équation musicalement mais  également grand amoureux et amis de la nature. Ils définissent leur musique comme un folk hippie de salon tout en retenue et en décontraction. D’une clairière inondée de lumière à un buisson fermenté et sombre, certaines humeurs passent à côté de vous. Fermez les yeux….
Leur source d’inspiration : Joni Mitchell, Nick Cave, Lianne La Havas.

Sie sind der versprengte Rest eines Wanderzirkus und ehemalige Proberaumnachbarn. Anfang 2016 spielten sie zum ersten Mal zusammen und merkten sofort, dass sie nicht nur musikalisch auf einer Wellenlänge waren, sondern auch in ihrer gemeinsamen Liebe zu Natur. Fortan musizierten sie nun gemeinsam vornehmlich im Wohnzimmer – die ehemaligen Songwriter der Indierock Band Kiss me tiger, Christoph und Dirk und die Folk Soul Waldnymphe Franzi. Ihr entspannter Indie Folk hat eine ordentliche Portion hippiesker Melodie- Seligkeit und einen Hauch von Soul. Von einer lichtdurchflutenden Waldlichtung bis zu düster gärendem Dickicht ziehen so manche Stimmungen an einem vorbei.
Schließ die Augen…
Wurzeln und Nährstoffe: Joni Mitchell, Nick Cave, Lianne La Havas…

Samedi/Samstag 18 Août 21h

DOS MAS

Natasha vient de Russie. Juan Pablo de Colombie. La ville de Sarrebruck est également située entre la Colombie et la Russie. C’est là que les musiciens ont appris à se connaître et ont commencé à faire de la musique ensemble. Ils se produisent en concert depuis plus d’un an. Leur musique emmène le public au loin – un beau voyage musical à travers l’Amérique du Sud. Les auditeurs reconnaissent les pièces connues et apprennent à connaître de nouvelles choses : Pasillos, Bambucos, Chôros, Tangos, Bossas et bien plus encore.

Natascha kommt aus Russland. Juan Pablo aus Kolumbien. Zwischen Kolumbien und Russland liegt unter anderem auch die Stadt Saarbrücken. Dort haben sich die Musiker kennengelernt und fingen an, zusammen zu musizieren. Seit mehr als einem Jahr treten sie gemeinsam auf. Ihre Musik entführt das Publikum ganz weit weg – eine schöne musikalische Reise durch Südamerika. Die Zuhörer erkennen bekannte Stücke wieder und lernen Neues kennen: es  erklingen Pasillos, Bambucos, Chôros, Tangos, Bossas und viel mehr.

Vendredi/Freitag 17 Août 21h

NIKA AND THE KARAMBOLAGE  Indie pop

Nika – Gesang+Keyboard /Anne Stehrer – Ebass /Katharina Ensinger – Schlagzeug

Nika & Karambolage existent depuis 2014, en 2015 ils se sont produits au Junge Wilden SR1 et à l’Altstadtfest Saarbrücken et en 2016 le premier EP „Mbolage“ est sorti. Mais quelque chose de nouveau est arrivé : depuis la fin 2016, Nika & Karambolage est un groupe de femmes. Cela signifie plus de rires et plus de plaisir. Anne Stehrer à la basse électrique et Katharina Ensinger à la batterie et Nika à la voix et au clavier ont appris à se connaître pendant ses études à Sarrebruck et ont immédiatement cliqué. Entre-temps, ils vivent à Stuttgart / Saarbrücken et travaillent sur leur deuxième EP.
„Qu’est-ce qu’il y a à dire sur les gens ? Ils sont occupés à regarder leurs smartphones, à se battre, à se noyer dans le pub, à tomber amoureux, à tomber sur leur nez et à se relever. Il y a beaucoup d’histoires et Nika aime exprimer des sentiments compliqués dans des mots simples et des images. Tout le monde entend les chansons un peu différemment et c’est ainsi que les choses sont censées se passer : Indie pop avec ses propres chansons et paroles allemandes.

„Was gibt es zu sagen über die Menschen? Sie sind beschäftigt, schauen auf ihre Smartphones, kämpfen ihre eigenen Kämpfe, versacken in der Kneipe, verlieben sich, fallen auf die Nase und stehen wieder auf. Es gibt eine Menge Geschichten und Nika liebt es, komplizierte Gefühle in einfachen Worten und Bildern auszudrücken. Jeder hört die Songs ein bisschen anders und so ist das gewollt: Indie Pop mit eigenen Songs und deutschen Texten. Nika & Karambolage gibt es seit 2014. 2015 standen sie bei den Jungen Wilden SR1 und beim Altstadtfest Saarbrücken auf der Bühne und 2016 erschien die erste EP „Mbolage“. Dann passierte aber etwas neues: Seit Ende 2016 sind Nika & Karambolage eine reine Frauenband. Das bedeutet mehr Kichern und mehr Spaß. Anne Stehrer am E-Bass und Katharina Ensinger am Schlagzeug und Nika an Gesang und Keyboard haben sich beim Studium in Saarbrücken kennengelernt und es hat sofort Klick gemacht. Inzwischen wohnen sie in Stuttgart / Saarbrücken und arbeiten an ihrer zweiten EP.

Samedi/Samstag 11 Août 21h

GUILLAUME CHERPITEL SOLO & FRIENDS

Jazz standards, musique cubaine et chansons revisitées

Guillaume Cherpitel commence la musique et le piano classique vers l’âge de 6 ans. Après une période de découverte et d’apprentissage d’autres instruments (Cours et stages de percussions d’Afrique de l’ouest avec Mamady Keita et Issa Dembelé…), il se recentre naturellement sur le piano.
En 2003 il intègre le département jazz du conservatoire de Nancy et obtient le diplôme d’études musicales (DEM) en 2009. Parallèlement, il n’a cessé de rencontrer de nombreux musiciens de cultures différentes avec lesquels il partage des expériences de groupes en tant que sideman ou leader. (Salsa, jazz, funk…)

Guillaume Cherpitel begann im Alter von 6 Jahren mit klassischer Musik und Klavier. Nach einer Zeit der Entdeckung und des Lernens anderer Instrumente (westafrikanischer Schlagzeugunterricht und Workshops mit Mamady Keita und Issa Dembelé….) konzentrierte er sich natürlich wieder auf das Klavier.
Im Jahr 2003 trat er in die Jazzabteilung des Conservatoire de Nancy ein und erhielt 2009 das Diplom für Musikstudium (DEM). Gleichzeitig hat er weiterhin viele Musiker aus verschiedenen Kulturen kennengelernt, mit denen er als Sideman oder Leader Gruppenerfahrungen teilt. (Salsa, Jazz, Funk….)

Vendredi/Freitag 10 Août 21h

LADY S’CATH QUARTET  JAZZ

Cathy Wiemert chant / Alain Wittische contre basse / Jean-Philippe Rault piano / Nicolas Kieffer batterie

Lady S’Cath est la rencontre improbable de quatre musiciens épris de Jazz qui se sont rencontrés au CRR de Metz. Avant tout pour prendre du plaisir, puis dans le but de s’exporter de la région messine, les musiciens de Lady S’Cath proposent un répertoire vaste dans lequel se mêlent swings, bossas, ballades et sambas, le tout transmis avec passion par ces amoureux d’un autre siècle.

Lady S’Cath ist die unwahrscheinliche Begegnung von vier jazzbegeisterten Musikern, die sich im Metz RRC getroffen haben. Vor allem um Freude zu haben, dann mit dem Ziel, sich aus der Region von Metz zu exportieren, schlagen die Musiker von Lady S’Cath ein umfangreiches Repertoire vor, in dem Swings, Bossas, Balladen und Sambas gemischt werden, die von diesen Liebhabern eines anderen Jahrhunderts mit Leidenschaft übertragen werden.

Vendredi/Freitag 03 Août 21h

Pour tous les amoureux de la musique Indienne, la Brasserie le Terminus vous propose  un concert d’un très grand musicien Indien à ne surtout pas manquer !!!
Für alle Liebhaber indischer Musik bietet die Brasserie le Terminus ein Konzert eines großen indischen Musikers, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

MANISH PINGLE  (Inde) Slide Guitare

Grand nom de la musique classique indienne, héritier d’un mouvement musical ancré dans le Nord du pays, Manish Pingle a roulé sa bosse et sa guitare slide  indienne (ou Mohan Veena) aussi bien en Inde qu’autour du globe. Issu d’un enseignement classique, sa musique s’est aussi enrichie au contact d’artistes de la scène internationale, à l’occasion de nombreuses collaborations (le saxophoniste new-yorkais George Brooks, le guitariste britannique blues Michael Messer, ou encore le compositeur français Hector Zazou). Également professeur de slide guitar émérite et ingénieur du son pour le cinéma et la télévision (L’Odyssée de Pi d’Ang Lee).

Manish Pingle, der große Name der indischen Klassik Musik und Erbe einer im Norden des Landes verwurzelten Musikbewegung, hat seinen Buckel und seine indische Slide-Gitarre (oder Mohan Veena) sowohl in Indien als auch weltweit gerollt.
Geboren aus einer klassischen Ausbildung, wurde seine Musik auch durch den Kontakt mit Künstlern der internationalen Szene bereichert, durch zahlreiche Kooperationen (der New Yorker Saxophonist George Brooks, der britische Bluesgitarrist Michael Messer und der französische Komponist Hector Zazou). Auch emeritierter Professor für Slide-Gitarre und Toningenieur für Kino und Fernsehen (L’Odyssée de Pi von Ang Lee).

Vendredi/Freitag 06 juillet 21 h

GRÉGOIRE PÉPIN TRIBU  world-ethno-jazz

Grégoire Pépin nous présente la nouvelle mouture de son groupe TRIBU, une formule toute en couleurs et en rythmes ancestraux.
Pour son nouveau bébé, plus intimiste et abouti, il s’est entouré de perles rares qui servent sa musique dans son plus bel écrin. Le groupe est constitué de Francis Defloraine (saxophone, flûte), Guillaume Cherpitel (claviers), Yannick Riznar (basse électrique, voix), Grégoire Pépin (batterie, percussions, voix).

Grégoire Pépin präsentiert uns die neue Version seiner Gruppe TRIBU, eine Formel alle in Farben und Rhythmen der Vorfahren.
Für sein neues Baby, intimer und vollendet, umgab er sich mit seltenen Perlen, die seiner Musik in ihrer schönsten Umgebung dienen. Die Gruppe besteht aus Francis Defloraine (Saxophon, Flöte), Guillaume Cherpitel (Keyboards), Yannick Riznar (E-Bass, Stimme), Grégoire Pépin (Schlagzeug, Percussion, Stimme).