Samedi/Samstag 29 Juin 21h

BURNIN JACKS  rock

Ils sont cinq, ils sont jeunes, ils sont déchaînés. Déchargeant leurs riffs explosifs et leurs mélodies entêtantes, les Burnin’ Jacks chantent le désir, l’excès et le mépris des normes à travers une succession de chansons coup de poing, irradiées sur scène par un torrent de décibels et d’énergie brute.

Sie sind zu fünft, sie sind jung, sie sind wild. Die Burnin‘ Jacks entlasten ihre explosiven Riffs und berauschenden Melodien und singen von Begierde, Exzess und Verachtung für Normen durch eine Reihe von Schlagsongs, die von einem Strom von Dezibel und roher Energie auf die Bühne strahlt.

Vendredi/Freitag 28 juin 21h

NÖYZE  rock (Canada)

Fondée en 2012, Nöyze compte quatre membres : Adrien Harvey – Voix et guitare, Alexis Danetz – Guitare principale, Mat Roots – Batterie, Chester – Basse. Les influences initiales du groupe incluent des groupes tels que Pink Floyd, Kings of Leon, The Beatles, etc. Avec ces influences comme point de départ, Nöyze a créé un son qui lui est très propre.Leur premier EP est sorti en 2014. La même année, Nöyze est officiellement sponsorisé par Sennheiser. Nöyze sort son deuxième album, From Here On Out, en août 2015. Depuis 2012, Nöyze a présenté des centaines de spectacles à travers le Québec et l’est du Canada. Nöyze s’est également produit à plusieurs reprises en Ontario, en Allemagne (Taubertal open air festival), ainsi qu’à Mexico, en 2012 et 2013, dans le cadre du festival Faro De Oriente parrainé par le ministère mexicain de la Culture. En 2017, le groupe a également fait de nombreuses tournées en Europe dans plus de 20 villes et 6 pays. Nöyze a sorti son troisième album studio en janvier 2018.

Nöyze wurde 2012 gegründet und hat vier Mitglieder: Adrien Harvey – Stimme und Gitarre, Alexis Danetz – Lead Guitar, Mat Roots – Drums, Chester – Bass. Zu den ersten Einflüssen der Band gehören Bands wie Pink Floyd, Kings of Leon, The Beatles, etc. Ausgehend von diesen Einflüssen haben Nöyze einen eigenen Sound geschaffen, und ihre erste EP wurde 2014 veröffentlicht. Im selben Jahr wurde Nöyze offiziell von Sennheiser gesponsert. Seit 2012 hat Nöyze Hunderte von Shows in Quebec und Ostkanada präsentiert. Im Rahmen des vom mexikanischen Kulturministerium geförderten Faro De Oriente Festivals trat Nöyze auch mehrmals in Ontario, Deutschland (Taubertal Open Air Festival) und Mexiko-Stadt in den Jahren 2012 und 2013 auf. Im Jahr 2017 tourte die Gruppe auch intensiv in Europa in mehr als 20 Städten und 6 Ländern. Im Januar 2018 veröffentlichte Nöyze sein drittes Studioalbum.

Samedi/Samstag 22 Juin 21h

NOUR  pop/rock

Thomas Leuwers: Guitare + Orgue Electronique + Voix
Bastien Torre: Batterie + Synthétiseur + Stylophone + Voix
François Rosenfeld: Basse + Orgue Electronique  + Piano + Voix

La musique de NOUR n’est pas une invitation au voyage.Elle est un rapt brutal et calculé, qui chambarde et entraîne comme une bousculade serrée et discontinue. On y prend à l’écoute le plaisir qu’on trouve à voir à l’œuvre les mécaniques ingénieuses et précises, dont la force hypnotique est commandée par la désarmante simplicité qu’on reconnaît à ce qui est exécuté sans artifice, à ce qui vit sans s’épuiser.De vigoureuses mélodies chantées, pincées, frappées percent patiemment dans les interstices de mouvements turbulents, tantôt contemplatifs et dilatés, tantôt étroits et martelés. Avec du chant, des claviers, une guitare, une basse et une batterie, le trio oscille entre une pop répétitive, contemplative et un rock dense.
Un disque de pop expérimentale exemplaire d’audace et de générosité – Libération
Il y des trios invisibles. Des groupes qu’on ne voit pas. Qui vivent à Tours, loin du bruit. Et qui, sans rien dire, parviennent à vous surprendre. – Gonzaï
Nour met et maintient ainsi un point d’honneur à définir un territoire nouveau et novateur. – Muzzart
C’est une grande ambition qu’on entend ici. Une volonté de pousser plus loin des limites musicales, dont on ne peut que louer le trio. – DarkGlobe
Entirely convincing, an album that is as much for the mind as the heart. – BluesBunny

Die Musik von NOUR ist keine Einladung zum Reisen. Es ist eine brutale und kalkulierte Entführung, die stört und schleppt wie ein enger und diskontinuierlicher Ansturm. Wir hören auf die Freude, die wir daran finden, die geniale und präzise Mechanik bei der Arbeit zu sehen, deren hypnotische Kraft durch die entwaffnende Einfachheit gesteuert wird, die wir in dem erkennen, was ohne Kunstgriff ausgeführt wird, in dem, was ohne Erschöpfung lebt. Kräftige Melodien, gesungen, gezwickt und geschlagen, durchdringen geduldig die Zwischenräume turbulenter Bewegungen, manchmal kontemplativ und erweitert, manchmal eng und gehämmert. Mit Gesang, Keyboards, Gitarre, Bass und Schlagzeug bewegt sich das Trio zwischen repetitivem, kontemplativem Pop und dichtem Rock.
Eine experimentelle Pop-Akte, die exemplarisch für Kühnheit und Großzügigkeit steht – Libération
Es gibt unsichtbare Trios. Gruppen, die wir nicht sehen. Die in Tours wohnen, weit weg vom Lärm. Und die es schaffen, dich ohne etwas zu sagen, zu überraschen. – Gonzai
Nour macht es sich daher zur Ehre, ein neues und innovatives Gebiet zu definieren. – Muzzart
Das ist ein großer Ehrgeiz, den wir hier hören. Der Wunsch, die musikalischen Grenzen weiter zu verschieben, dessen Trio man nur loben kann. – DarkGlobe
Absolut überzeugend, ein Album, das sowohl für den Geist als auch für das Herz gilt. – BluesBunny

Vendredi/Freitag 21 juin 21h

MAYUKH GANGOPADHYAY / SOUVIK DATTA Musique classique indienne

Impossible de parler de l’Inde sans évoquer sa musique, issue d’une très longue tradition et ancrée dans le paysage culturel. Pour cette occasion, deux musiciens indiens seront présents pour un concert de musique traditionnelle. Mayukh Gangopadhyay qui est sous la tutelle du Smt.Troilee Dutta, qui est l’un des éminents disciples du regretté Pt. Kamal Mallik est un joueur spécialiste de sarod, un instrument à cordes pincées du Nord de l’Inde caractéristique de la musique « hindoustanie ». Il est accompagné aux tablas (percussions) de Souvik Datta, qui a eu l’opportunité de se former auprès de Pandit (« Maître ») Shankar Ghosh. Le duo propose une musique basée sur l’improvisation, le ressenti, mais fondée sur un système complexe et une technique virtuose.

Man kann nicht über Indien sprechen, ohne seine Musik zu erwähnen, die aus einer sehr langen Tradition stammt und in der Kulturlandschaft verwurzelt ist. Zu diesem Anlass werden zwei indische Musiker zu einem traditionellen Musikkonzert anwesend sein. Mayukh Gangopadhyay, der unter der Aufsicht von Sergeant Troilee Dutta steht, der einer der herausragenden Schüler des verstorbenen Pt. Kamal Mallik ist, ist ein spezialisierter Sarodist, ein Zupfinstrument aus Nordindien, das für die „Hindustani“-Musik typisch ist. Begleitet wird er von Souvik Datta auf tablas (Percussion), die die Möglichkeit hatte, bei Pandit („Master“) Shankar Ghosh zu trainieren. Das Duo bietet eine Musik, die auf Improvisation, Gefühl, aber auf einem komplexen System und einer virtuosen Technik basiert.

Mercredi/Mittwoch 19 juin 20h

CASSE-TÊTE n°20 Essai d’Art vivant  

„Chacun est entraîné par son plaisir.“  Virgile

Casse-Tête n°20 – Grumeaux de Terre / Images sonores fugitives
1. Arbres
2. Bestiaire
3. Drame de la route de Tremuth
4. Juments
5. Kamasutra des grenouilles
6. Torpédo vertical

Textes de Virgile (70 av JC – 19 av JC) (extraits du Souci de la terre – les Géorgiques (37 et 30 av JC), nouvelle traduction de Frédéric Boyer), Maurice Beaubourg (1859-1943) (extrait de Les contes pour les assassins – 1890), Lambert Schlechter (extraits de CAHIER TURNER et NOUVEAUX NEUVAINS, VIe série – textes encore inédits)

Casse-Tête est une forme libre d’exploration sensible mettant en jeu et en conversation des éléments littéraires, sonores, musicaux, picturaux, théâtraux et improvisés, réalisée et interprétée par Élodie Brochier (comédienne, marionnettiste, musicienne).

Casse-Tête ist eine freie Form der sensiblen Erforschung durch literarischer, klanglicher, musikalischer, bildlicher, theatralischer und improvisierter Elemente, die von Élodie Brochier (Schauspielerin, Puppenspielerin, Musikerin) geleitet und aufgeführt werden.

Samedi/Samstag 15 Juin 21h

DAVID FETTMANN TRIO NICOLAS MASSON jazz

David Fettmann: alto saxophone, Nicolas Masson: tenor saxophone, Damien Varaillon: bass, Stephane Adsuar: drums
La rencontre de ces deux saxophonistes s’est faite en Catalogne en 2017. L’envie de se retrouver sur d’autres horizons a motivé David Fettmann à inviter le saxophoniste ténor Nicolas Masson sur ce nouveau projet en trio acoustique. D’origine suisse, Nicolas Masson a une carrière artistique très personnelle. Il fait partie du très prestigieux label ECM. Le répertoire sera essentiellement composé de pièces spécialement écrites à cette occasion.
Nicolas Masson s’est plongé dans la musique improvisée dès l’âge de 20 ans avec Cecil Taylor et Fred Hopkins à New York puis a ensuite étudié avec Frank Lowe et Makanda Ken McIntyre.
Figure de proue de la scène new jazz suisse, l’artiste Nicolas Masson a travaillé avec une large distribution internationale de musiciens dont Ben Monder, Gerald Cleaver, Kenny Wheeler, Thomas Morgan, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Samuel Blaser, Colin Vallon, Tom Arthurs, Bänz Oester & The Rainmakers et plusieurs autres.
Nicolas Masson est également photographe actif, produisant de nombreux portraits et œuvres personnelles qui ont fait l’objet de plusieurs couvertures d’albums pour ECM Records.

Das Treffen dieser beiden Saxophonisten fand 2017 in Katalonien statt. David Fettmanns Wunsch, sich in anderen Horizonten zu bewegen, motivierte David Fettmann, den Tenorsaxophonisten Nicolas Masson als akustisches Trio zu diesem neuen Projekt einzuladen. Nicolas Masson ist schweizerischer Herkunft und hat eine sehr persönliche künstlerische Laufbahn. Es ist Teil des sehr prestigeträchtigen ECM-Labels. Das Repertoire wird im Wesentlichen aus eigens für diesen Anlass geschriebenen Werken bestehen.
Nicolas Masson tauchte am tiefen Ende in improvisierte Musik ein, traf mit 20 Jahren Cecil Taylor und Fred Hopkins in New York und studierte anschließend bei Frank Lowe und Makanda Ken McIntyre. Der ECM-Recording-Künstler Nicolas Masson, eine führende Persönlichkeit der Schweizer New-Jazz-Szene, hat mit einer breiten internationalen Besetzung zusammengearbeitet, darunter Ben Monder, Gerald Cleaver, Kenny Wheeler, Thomas Morgan, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Samuel Blaser, Colin Vallon, Tom Arthurs, Bänz Oester & The Rainmakers und viele mehr.  Nicolas Masson ist auch als Fotograf tätig und produziert viele Portraits und persönliche Werke, die Gegenstand mehrerer Albumcover für ECM Records waren

Vendredi/Freitag 14 juin 21h

DUCHOW-OHLMANN NEW4TET  jazz

Jochen Duchow-Gitarre, Pascal Ohlmann-Piano, Frank Althaus-Bass, Dominik Lauer Schlagzeug,

La musique de ce groupe sarrois s’inspire de la complexité du jazz moderne et de la mélancolie du folklore nordique. Le guitariste Jochen Duchow de Sarrebruck et le pianiste Pascal Ohlmann de Tholey jouent ensemble depuis plusieurs années. Après la sortie d’un CD en duo en 2015, le groupe s’est élargi en quatuor avec Frank Althaus et Dominik Lauer.
La formation expérimentale a présenté son dernier CD en septembre dernier avec un concert de sortie à la Kettenfabrik. Le groupe joue exclusivement des compositions de Jochen Duchow et Pascal Ohlmann. A l’écoute du jazz moderne américain et européen, un programme varié et rafraîchissant a été créé. Le modèle Pat Metheny peut clairement être entendu, mais il y a aussi beaucoup d’autres éléments stylistiques. La mélancolie chantante du folklore d’Europe du Nord est tout aussi présente que les rythmes et les arrangements complexes. Le son de l’ensemble  allie un jazz mélodique et lyrique à un jazz-rock engagé.

Die Musik dieser saarländischen Band ist inspiriert von der Komplexität des Modern Jazz und der Melancholie nordischer Folklore. Seit mehreren Jahren musizieren der Saarbrücker Gitarrist Jochen Duchow und der Tholeyer Pianist Pascal Ohlmann zusammen. Nach der Veröffentlichung einer Duo-CD 2015 wurde die Band mit Frank Althaus und Dominik Lauer zum Quartett erweitert. Die experimentierfreudige Formation hat letzten September in der Kettenfabrik mit einem Release-Konzert ihre neueste CD vorgestellt. Die Band spielt ausschließlich Kompositionen von Jochen Duchow und Pascal Ohlmann. Mit offenen Ohren für den modernen amerikanischen und europäischen Jazz ist so ein facettenreiches und erfrischendes Programm entstanden. Das Vorbild Pat Metheny ist eindeutig herauszuhören, hinzu kommen jedoch noch viele weitere Stilelemente. Die liedhafte Melancholie nordeuropäischer Folkloren ist ebenso präsent wie komplexe Rhythmen und Arrangements. Der eigenständige Ensembleklang verbindet lyrisch-melodischen Jazz mit jazzrockender Direktheit und spannenden Grooves.

Samedi/Samstag 08 Juin 21h

HUND   Freefolk

Frieda Gawenda – Gesang, Flügelhorn, Objekte / Felix Koch – Gitarre, Gesang
Sebastian Schlemminger – Klarinette, Synthesizer, Gesang

Hund joue des extraits d’une longue conversation autour de chansons et de poèmes, de gestes et de plantes, de politique de sentiments et autres bizarreries – avec de nombreux instruments, objets, voix et langues. Des chansons étranges, étrangement belles, de Berlin et d’ailleurs. Frieda Gawenda et Felix Koch font de la musique ensemble depuis plus de 15 ans, toujours dans différentes formations. Ils font partie de divers collectifs berlinois de musique, de théâtre et de performance. Ils ont fondé leur nouveau projet Hund à l’hiver 2017 et ont sorti leur premier EP Monsters en février 2019, avec plus de 30 concerts en Allemagne, République tchèque, Autriche, Suisse, Turquie et Irlande. Depuis mars 2019, Sebastian Schlemminger fait partie du groupe.

Hund spielt Ausschnitte aus einem langjährigen Gespräch über Lieder und Gedichte, Hände und Pflanzen, Politik und Gefühle und andere Seltsamkeiten – mit vielen Instrumenten, Objekten, Stimmen und Sprachen. Schräge, seltsam schöne Lieder aus Berlin und von sonst wo. Frieda Gawenda und Felix Koch machen bereits seit über 15 Jahren zusammen Musik, immer in verschiedenen Formationen. Sie sind jeweils Teil diverser Berliner Musik-, Theater- und Performancekollektive. Ihr neues Projekt Hund gründeten sie im Winter 2017, ihre Debüt-EP Monsters veröffentlichten sie im Februar 2019. Bisher spielten sie mehr als 30 Konzerte in Deutschland, Tschechien, Österreich, Schweiz, Türkei und Irland. Seit März 2019 ist Sebastian Schlemminger Teil der Band.

Vendredi/Freitag 07 juin 21h

SHOPLIFTERS   jazz/pop

Michael Cuvillon (Saxophones), Christian Mariotto (Batterie), Alexandra Prat: Voix, Sébastien Maire: Contrebasse, Philippe Canovas: Guitare

Ce groupe explore le répertoire de la pop alternative anglaise des années 80, en reprenant des oeuvres d’artistes et de groupes qui ont marqué l’histoire de la musique tels que Joy Division, The Smiths, The Cure, Lou Reed… Il ne s’agit pas d’un groupe de reprises, mais d’un collectif de musiciens ayant à coeur de donner une nouvelle lecture de cette musique en se la ré-appropriant, en y mettant leurs personnalités musicales. C’est un projet résolument aux frontières du Jazz, de la Pop, et des Musiques Alternatives.

Diese Gruppe erforscht das Repertoire des englischen Alternative Pop in den 1980er Jahren mit Werken von Künstlern und Gruppen, die die Geschichte der Musik geprägt haben, wie Joy Division, The Smiths, The Cure, Lou Reed….. Es ist keine Gruppe von Covern, sondern ein Kollektiv von Musikern, die sich dafür einsetzen, diese Musik neu zu lesen, indem sie sie sich zu eigen macht und ihre musikalische Persönlichkeit in sie einbringt. Es ist ein Projekt, das entschlossen an Jazz, Pop und Alternative Musik grenzt.

Samedi/Samstag 01 Juin 21h

JEAN PHILIPPE APRO TRIO  blues

Jean Philippe Apro Chant guitare /Gilles Fahy harmonica Nils Hecquet batterie , percussions

Habitué de la scène depuis l’âge de seize ans, Jean-Philippe Apro a vécu moult aventures musicales qui l’ont conduit à croiser la route de nombreuses personnalités, du Blues et du Rock, à flirter avec la musique expérimentale et à collaborer avec de nombreux artistes de renoms. Premières parties de « Robben Ford (USA) », des « Hurlements de Léo » (Rock), de « Manu Lanvin » (Blues), de « Gens de la Lune (Ange) Rock) » ….., Farouchement attaché à la scène, son répertoire est bercé de mots bien pensés, joliment posés, sexys et amusés parfois qui s’enflamment de temps à autre au coeur d’une révolte qui l’habite. Amoureux du Blues, ce rockeur chansonnier nous ouvre son univers d’écorché sensible avec ses musiciens avec qui il aime partager des moments d’intimité musicale. Il sera en Trio avec l’harmoniciste Gilles Fahy, qui a croisé le fer avec de nombreux musiciens Blues de renoms et le batteur percussionniste Nils Nils Hecquet , un tout jeune frappeur qui fait parti des plus doués de sa génération.

Jean-Philippe Apro, der seit seinem sechzehnten Lebensjahr auf der Bühne steht, hat viele musikalische Abenteuer erlebt, die ihn dazu gebracht haben, viele Persönlichkeiten kennenzulernen, Blues und Rock, mit experimenteller Musik zu flirten und mit vielen renommierten Künstlern zusammenzuarbeiten…. Eröffnungsnummern von „Robben Ford (USA)“, „Hurlements de Léo“ (Rock), „Manu Lanvin“ (Blues), „Gens de la Lune (Ange) Rock“……, Sein Repertoire ist stark an die Bühne gebunden und wird von gut durchdachten, gut posierten, sexy und manchmal unterhaltsamen Wörtern beherrscht, die sich manchmal von Zeit zu Zeit im Herzen einer Revolte entzünden, die ihn bewohnt. Liebhaber des Blues, der Rocksänger eröffnet seine Welt der empfindlichen Haut mit seinen Musikern, mit denen er gerne intime Momente der musikalischen Intimität teilt.
Er wird in einem Trio mit dem Mundharmonikaspieler Gilles Fahy auftreten, der mit vielen renommierten Blues-Musikern und dem Schlagzeuger Nils Hecquet, einem sehr jungen Stürmer, der zu den talentiertesten seiner Generation gehört, Schwerter gekreuzt hat.

Vendredi/Freitag 31 Mai 21h

DOMINGA TANGO  tango

Dominga est un duo de tango créé en 2013 à Buenos Aires, Argentine, composé par Violeta García au violoncelle et Ana Micozzi au piano. De par sa formation atypique dans le genre, ils font leurs propres arrangements non traditionnels à la recherche d’un style distinctif et d’un son très original. Le répertoire comprend des tangos traditionnels argentins et du nouveau tango. Dès le début, ils ont travaillé avec le célèbre pianiste et compositeur Hernán Cabrera (directeur du Typical Orchestra Ciudad Baigón). Ils présentent actuellement leur premier disque „Chapa y Pintura“ dans les théâtres et festivals les plus importants d’Argentine. En 2019, Dominga Tango fera sa première tournée européenne dans plusieurs villes d’Espagne, de France, de Suisse et d’Allemagne, entre autres.

Dominga ist ein Tango-Duo, das 2013 in Buenos Aires, Argentinien, gegründet wurde und von Violeta García am Cello und Ana Micozzi am Klavier komponiert wurde. Durch ihre atypische Ausbildung im Genre machen sie ihre eigenen unkonventionellen Arrangements auf der Suche nach einem unverwechselbaren Stil und einem sehr originellen Klang. Das Repertoire umfasst traditionelle argentinische Tangos und neuen Tango. Von Anfang an arbeiteten sie mit dem berühmten Pianisten und Komponisten Hernán Cabrera (Leiter des Typischen Orchesters Ciudad Baigón) zusammen. Derzeit präsentieren sie ihr erstes Album „Chapa y Pintura“ in den wichtigsten Theatern und Festivals Argentiniens. Im Jahr 2019 wird Dominga Tango ihre erste Europatournee in mehreren Städten unter anderem in Spanien, Frankreich, der Schweiz und Deutschland machen.

Samedi/Samstag 25 Mai 21h

SOIRÉE ROCK ‚N‘ ROLL & ROMAN PHOTO

Soirée proposée par Ka Productions. Prendre une mesure de sacré bon rock ’n‘ roll pimentée de néo-rockab‘ alternatif, une dose d’un nouveau style de roman-photo, un doigt de nippes, un contenant comme un bar insolite, et shake le tout. Le cocktail est prêt. Programme : expo à 18h ; concert à 21h.  C’est la recette de „Rock ’n‘ roll et roman-photo“ une soirée qui met dans le même long drink, le trio strasbourgeois des Screaming kids, la dernière expo-vente des planches et de l’ouvrage messo-sarregueminois Les Méchants – roman-photo et le Terminus Brasserie à Sarreguemines. Do you understand ?

Ein Abend auf Initiative von Ka Productions. Nimm ein wenig heiligen guten Rock’n‘ Roll, gewürzt mit alternativem Neorockab‘, eine Dosis eines neuen Stil-Foto-Romanes, einen Behälter wie eine ungewöhnliche Bar, und schüttle alles. Der Cocktail ist fertig. Programm: Ausstellung um 18 Uhr; Konzert um 21 Uhr.
Das ist das Rezept für „Rock’n‘ Roll- und Fotoroman“, einen Abend, an dem sich im selben Longdrink das Straßburger Trio der Screaming Kids, der neueste Boardverkauf und das Messo-Sarregueminois-Buch Les Méchants – Fotoroman und die Terminus Brasserie in Sarreguemines treffen. Do you understand ?

Vendredi/Freitag 24 Mai 21h

GUSTAVO&GOTZ  tango

Le ténor Gustavo Lepré et le pianiste Götz Hach enchantent avec leur programme de tangos chantés. Gustavo a absorbé l’âme du tango dans son enfance à Buenos Aires comme du lait maternel. Sagement et stylistiquement arrangé et accompagné, Gustavo transporte ses auditeurs au mariage du tango argentin.

Der Tenor Gustavo Lepré und der Pianist Götz Hach verzaubern mit ihrem Programm gesungener Tangos. Gustavo hat die Seele des Tangos in seiner Kindheit in Buenos Aires wie mit der Muttermilch aufgesogen. Einfühlsam und stilecht arrangiert und begleitet, versetzt Gustavo seine Zuhörer in die Hochzeit des argentinischen Tangos.

Samedi/Samedi 23 Mars 21h

MARC JUFER TRIO jazz

Marc Jufer, sax ténor et compositions / Lisa Hoppe, contrebasse / Devin Gray, batterie

Si le récent album de Marc Jufer était un guide de voyage, expliquant comment découvrir et s’immerger dans les aventures du jazz moderne, il serait rempli de tournants et de rebondissements inhabituels. Jufer peut autant amener l’auditeur dans des endroits forts et passionnants qu’à se rafraîchir les oreilles grâce à une maitrise élégante des mélodies et de l’espace. «Trip To The Center» est son cinquième album en tant que leader, premier sur le label berlinois QFTF. Un certain nombre de choses ont changé dans son groupe. Jufer a refondu sa section rythmique et abandonné l’instrument d’harmonie, soulignant ainsi sa vision de compositeur et d’interprète. Pour ce nouveau trio Marc s’est entouré de deux magnifiques musiciens venus tous deux de Brooklyn. Lisa Hoppe, contrebassiste alerte et inventive (me&mobi, Esche, Niculin Janett and Rich Perry, Ambush…) et Devin Gray, batteur vif, souple et créatif, (Chris Speed, Ellery Eskelin, Michael Formanek, Drew Gress, Dave Liebman, Anna Weber, meta cash…) qui fut déjà invité par Marc avec Immersion ou en trio à plusieurs reprises.
Mélodies fragmentées, alternées ou remplies d’espace. Improvisations collectives se transformant en puissantes ondes sonores contrastant avec les plages ou le souffle se transforme en doux sons chaleureux.
Le résultat de ce travail perpétue l’énergie intemporelle du jazz, mais ne craint pas de rompre avec les orientations classiques et garde les yeux rivés sur l’horizon.

Wenn Marc Jufer’s, Neuste Albumproduktion, ein Reiseführer wäre, wäre sie voller ungewöhnlicher Wendungen. Jufer kann den Hörer an laute und aufregende Orte führen oder seine Ohren mit einem eleganten Gespür für Melodien und Raum kühlen.
„Trip to the Center“ ist sein fünftes Album als Leader, sein erstes Album auf dem Berliner Label QFTF. Jufer hat seine Rhythmusgruppe neu besetzt und gibt ein Harmonieinstrument auf – was seine Bedeutung als Komponist und Spieler unterstreicht.
Für dieses neue Album teilt Marc seine Musik mit zwei unglaublichen Musikern. Die sehr aufmerksame Bassistin Lisa Hoppe und der scharfe, geschmeidige Schlagzeuger Devin Gray (Chris Speed, Ellery Eskelin, Michael Formanek, Drew Gress, Dave Liebman, Anna Weber, meta cash…). Fragmentierte Melodie, die in abwechselnden Sparringsintervallen zugeordnet ist, bevor sie in eine kraftvolle Klangwelle übergeht. Dartartige Synkopen, wie sie der ganzen Band schmeicheln. Jufer ?s Improvisationsstil durchdringt die Oberfläche von der ersten Idee an. Er verlangt von sich selbst und seinen Bandkollegen Herz und Energie.
Das Ergebnis dieser Arbeit ist ein Sound, der die zeitlose Energie des Jazz fortsetzt, aber keine Angst hat, mit klassischen Richtungen zu brechen und seine Augen am Horizont trainiert.

Vendredi/Freitag 22 Mars 21h

VASGOVIE   southern soul rock and progressive

Vasgovie est un projet porté par Théo Seemann (batterie et chant) et Kevin Ettel (guitare, basse VI, claviers) et rejoint en 2017 par Emile Fichter (basse) et Romain Faravarjoo (guitares). Derrière ce nom, le groupe révèle ses origines des Vosges du Nord : région forestière, brute et organique, à l’image du son que le quator travaille instinctivement. N’ayez crainte de la rigueur du climat, Vasgovie saura vous électriser au rythme de sa southern soul rock and progressive. Au sein de leur musique s’érigent diverses influences : des Beatles à Tame Impala, de Frank Zappa aux Dead Weather. Un premier EP éponyme est produit en 2016 chez Red Rock Records, label qui signera leur second EP prévu pour 2018.

Vasgovie ist ein Projekt unter der Leitung von Théo Seemann (Schlagzeug und Gesang) und Kevin Ettel (Gitarre, Bass VI, Keyboards) und wurde 2017 von Emile Fichter (Bass) und Romain Faravarjoo (Gitarren) ergänzt. Hinter diesem Namen offenbart die Gruppe ihre Ursprünge in den nördlichen Vogesen: eine rohe und biologische Waldregion, genau wie der Klang, den die vierzehn instinktiv wirken. Haben Sie keine Angst vor dem rauen Klima, Vasgovie wird Sie im Rhythmus seines südlichen Soul-Rock und Progressive elektrisieren. Ihre Musik ist von einer Vielzahl von Einflüssen beeinflusst: von den Beatles bis zu Tame Impala, von Frank Zappa bis Dead Weather. Eine erste gleichnamige EP wird 2016 auf Red Rock Records produziert, einem Label, das seine zweite EP im Jahr 2018 unterzeichnen wird.

Jeudi/Donnerstag 21 Mars 20h

Repas mensuel sur réservation // Monatliche Essen auf Reservierung 18,90 euros

Gigot d’agneau au foin haricot blanc a l’estragon, petit épeautre.
Lammkeule gekocht im Heu weiße Bohne mit Estragon und kleinen Dinkel

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102  terminus.brasserie@orange.fr

Samedi/Samstag 11 Mai 21h

KAMA KOLLEKTIV jazz

Kirsi Harju– trumpet, vocals, composition / Aurora Hentunen – piano / Jonathan Nagel– double bass, composition / Yoad Korach – drums

KAMA Kollektiv est le quartet de la jeune chanteuse et trompettiste finlandaise Kirsi-Marja „Kiki“ Harju. Le groupe est basé à Amsterdam, mais les chansons de Kiki sont pleines de souvenirs des beaux paysages, des forêts sombres et du froid glacial de sa patrie, la Finlande. Kiki -Marja raconte des histoires – certaines en finnois, d’autres en anglais – sur l’amour et la transformation, les forêts et les animaux, les petits plaisirs quotidiens et une vision mystique et romantique de la nature. La musique est un mélange de jazz, de folk scandinave et d’indie pop. Il vous transporte dans un voyage vers des terres fabuleuses et des émotions intenses. KOTI, le titre du nouvel album de KAMA Kollektiv, est le mot finlandais pour „home“. Les quatre musiciens du groupe sont originaires de Finlande, d’Israël et d’Allemagne, mais ils ont tous fait d’Amsterdam leur nouveau foyer. L’expérience de la vie a appris à Kiki que la maison est plus qu’un lieu physique. C’est un sentiment, une conception et surtout, la confiance. La musique est riche de souvenirs affectueux de la jeunesse de Kiki dans un petit village de la côte sud de la Finlande. Il s’agit de lâcher prise et d’apprendre à faire face à des circonstances nouvelles et inattendues. En fin de compte, l’amitié entre les membres du groupe crée aussi un sentiment d’être chez soi, loin de chez eux.

KAMA Kollektiv ist das Quartett der jungen finnischen Sängerin und Trompeterin Kirsi-Marja „Kiki“ Harju. Die Band hat ihren Standort in Amsterdam, aber Kikis Songs sind voller Erinnerungen an die schönen Landschaften, dunklen Wälder und den eisigen Frost ihrer Heimat Finnland. Kiki erzählt Geschichten – teils auf Finnisch, teils auf Englisch – über Liebe und Transformation, Wälder und Tiere, kleine Alltagsfreuden und einen mystischen, romantischen Blick auf die Natur. Die Musik ist eine Verschmelzung von Jazz, skandinavischem Folk und Indie-Pop. Es entführt Sie auf eine Reise in fabelhafte Länder und intensive Emotionen. KOTI, der Titel des neuen Albums von KAMA Kollektiv, ist das finnische Wort für „Zuhause“. Die vier Musiker der Band stammen aus Finnland, Israel und Deutschland, aber sie alle haben Amsterdam zu ihrer neuen Heimat gemacht. Die Lebenserfahrung hat Kiki gelehrt, dass Heimat mehr ist als ein physischer Ort. Es ist ein Gefühl, eine Vorstellung und vor allem Vertrauen. Die Musik ist reich an liebevollen Erinnerungen an Kikis Jugend in einem kleinen Dorf an der Südküste Finnlands. Es geht darum, loszulassen und zu lernen, mit neuen und unerwarteten Umständen umzugehen. Schließlich schafft die Freundschaft zwischen den Bandmitgliedern auch das Gefühl, zu Hause zu sein, weg von zu Hause. Wir laden Sie ein, dieses Gefühl durch unser Konzert und unsere Musik zu teilen.

Vendredi/Freitag 10 Mai 21h

ENCLAVE TRIO   flamenco jazz& latin jazz

Antoine Spranger piano, Johannes Engelhardt basse, Miguel Llobell Reine Percussion

Miguel Llobell est né dans la ville de Cadix en Andalousie (Espagne).
Le flamenco constitue ses racines musicales. Mais les influences cubaines, africaines, brésiliennes et le jazz ont également façonné son style. Il s’est formé aux côtés de Rubem Dantas (Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Chick Corea, etc.), un père en matière de percussions et de cajón flamenco. Si Rubem a durablement marqué sa vision des percussions dans le flamenco, Llobell est toujours resté ouvert aux autres styles musicaux. Il a également appris aux côtés de percussionnistes flamencos renommés tels que Ramón Porrina et Israël Suarez „El Piraña“ et s’est formé aux musiques cubaines en prenant des cours à la Havane, à Cuba. Il a collaboré avec de nombreux musiciens de flamenco venus de Grenade, Cadix, Jerez, etc.

Miguel Llobell wurde in der Stadt Cadiz in Andalusien (Spanien) geboren.
Flamenco ist seine musikalische Wurzel. Aber auch kubanische, afrikanische, brasilianische und Jazz-Einflüsse haben seinen Stil geprägt. Er trainierte bei Rubem Dantas (Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Chick Corea, etc.), einem Vater in Percussion und Flamenco-Cajon. Wenn Rubem seine Vision von der Percussion im Flamenco nachhaltig geprägt hat, ist Llobell immer offen geblieben für andere Musikstile. Er lernte auch von renommierten Flamenco-Perkussionisten wie Ramón Porrina und Israel Suarez „El Piraña“ und absolvierte eine Ausbildung in kubanischer Musik in Havanna, Kuba. Er hat mit vielen Flamenco-Musikern aus Granada, Cadiz, Jerez, etc. zusammengearbeitet.

Samedi/Samstag 04 Mai 21h


NACHA DARAIO/NICOLÁS PEREZtango

Nacha Daraio – voix / Nicolás Perez – guitare

Nacha Daraio
Née dans le quartier de La Boca à Buenos Aires, Nacha Daraio a été depuis l’enfance tout particulièrement sensibilisée au tango. Sa grand-mère lui a transmis très jeune son amour pour cette musique, pour la danse, ainsi que pour tout le folklore qui l’accompagne. Son premier album solo a même été déclaré d’intérêt culturel par la Ville de Buenos Aires.
Nicolás Perez est Licencié en musique populaire dans la spécialité guitare tango à l’école de musique populaire d’Avellaneda. Avec le Trío Almagro, il s’est produit dans d’innombrables salles et milongas de Buenos Aires.
Tous deux formés à l’École Populaire d’Avellaneda (EMPA), ils font partie de la nouvelle génération de jeunes musiciens qui parient sur le fait que cette musique est toujours actuelle, vivante. Le répertoire du duo comprend divers auteurs et compositeurs de l’histoire du tango : de Gardel à Troilo ou Di Sarli, de Celedonio Flores et Alfredo Le Pera à Homero Manzi et également leurs propres compositions.

Nacha Daraio, geboren im Stadtteil La Boca in Buenos Aires, ist seit ihrer Kindheit besonders sensibel für Tango. Seine Großmutter übermittelte ihm schon in jungen Jahren ihre Liebe zu dieser Musik, zum Tanz und zur gesamten Folklore, die sie begleitet. Sein erstes Soloalbum wurde sogar von der Stadt Buenos Aires für kulturell interessant erklärt.
Nicolás Perez hat einen Abschluss in Popmusik in der Fachrichtung Tangogitarre von der Avellaneda School of Popular Music. Mit Trío Almagro hat er in Buenos Aires an unzähligen Orten und Milongas gespielt.
Beide sind an der Popular School of Avellaneda (EMPA) ausgebildet und gehören zur neuen Generation junger Musiker, die darauf setzen, dass diese Musik immer aktuell und lebendig ist. Das Repertoire des Duos umfasst verschiedene Autoren und Komponisten der Tangogeschichte: von Gardel bis Troilo oder Di Sarli, von Celedonio Flores und Alfredo Le Pera bis Homero Manzi sowie eigene Kompositionen.

Vendredi/Freitag 03 Mai 21h

DEGEN / ANDELFINGER FEAT. SIMON ZAUELS ET KEVIN NAßHAN
>>Discovering Beatles<<

Les Beatles ont su créer un véritable univers musical. De très nombreux musiciens de genres très différents s’en sont inspirés et notamment les musiciens de jazz et de la musique improvisée qui apprécient tout particulièrement les possibilités d’utiliser et de développer ces mélodies accrocheuses pour leur propre musique.
Sebastian Degen et Tom Andelfinger ont appris à se connaître et à apprécier les avantages de la formation en duo, tentant de tirer le meilleur parti des nombreuses facettes du jeu en duo, en particulier des possibilités directes et immédiates de mise en œuvre des idées musicales. Dans tout ce qu’ils font, ils sont guidés par l’idée de réussir l’imbrication homogène de l’écrit et de l’improvisé. Un morceau de musique déjà existant est ainsi approfondi et exploré avec une perspective spontanée et communicative. Les chansons intemporelles des quatre de Liverpool ont également influencé leur développement musical et inspiré un voyage plein de découverte. Pour réarranger leurs chansons préférées, ils ont élargi le duo à un quartet avec Simon Zauels et Kevin Naßhahn, deux musiciens partageant les mêmes idées musicales, et qui soutiennent l’échange interactif grâce à leur jeu habile, sensible, et inspiré.

Die Beatles haben in ihrem vergleichsweise kurzen Bestehen ein Universum an Musik hinterlassen. Unzählige Male kopiert und nachgeahmt, bedienten sich so in der Vergangenheit schon viele Musiker der unterschiedlichsten Genres aus diesem reichen Fundus. Insbesondere Musiker aus dem Bereich Jazz und Improvisierte Musik schätzen die scheinbar nicht enden wollenden Möglichkeiten die eingängigen Melodien für die eigene Musik zu verwenden und weiterzuentwickeln. Die zeitlosen Songs der Vier aus Liverpool beeinflussten auch unsere musikalische Entwicklung und inspirierten nun zu einer besonderen Entdeckungsreise. Zur Gestaltung unserer Lieblingssongs haben wir die Duoformation mit Simon Zauels und Kevin Naßhahn zum Quartett erweitert. Wir – Sebastian und Tom – sind in der Vergangenheit schon oftmals und in den verschiedensten Besetzungen aufeinandergetroffen und haben im Laufe der Zeit die Vorzüge der Duoformation kennen und schätzen gelernt. Wir versuchen die vielen Facetten des Duospiels auszuschöpfen, genießen dabei vor allem die direkten und unmittelbaren Möglichkeiten der Umsetzung musikalischer Ideen. Bei allem Tun sind wir von der Vorstellung geleitet Wege und Möglichkeiten der homogenen Verzahnung von Geschriebenem und Improvisiertem aufzuzeigen. Das bereits existente und in sich schlüssige Stück Musik wird im spontanen und kommunikativen Miteinander erweitert und ausgedeutet. Mit Simon und Kevin haben wir zwei gleich gesinnte Mitmusiker gefunden, die den interaktiven Austausch durch ihr versiertes und sensibles Spiel unterstützen und
inspirieren. In allem steckt ein wenig eigenes, ein wenig Tradition, ein wenig Blues…

Samedi/Samstag 27 Avril 21h

GUILLAUME CHERPITEL TRIO   jazz

Guillaume CHERPITEL : piano / Jean Luc DEAT : contrebasse / Alexandre AMBROZIAK : batterie

Guillaume Cherpitel est un jeune pianiste lorrain à la maturité impressionnante. Et le moins que l’on puisse dire à l’écoute de son nouvel opus c’est que Guillaume Cherpitel franchit encore une nouvelle
étape. Et disons-le tout net, cet album est un petit bijou ! Une pépite ! Guillaume, s’y montre en effet exceptionnel dans au moins trois registres : l’interprétatio ; l’improvisation et les compositions.
Il s’en dégage une maîtrise hallucinante des harmonies entre lesquelles Guillaume Cherpitel se ballade avec un brio jamais ostentatoire.
«Car c’est cela en fait, quelque chose d’indéfinissable mais qui fait que Guillaume Cherpitel exhale le jazz comme une forme d’incarnation… IL Y A URGENCE À DECOUVRIR GUILLAUME CHERPITEL. » Jean-Marc Gelin

Guillaume Cherpitel ist eine junge lothringische Pianistin mit einer beeindruckenden Reife. Und das Mindeste, was wir beim Hören seines neuen Werkes sagen können, ist, dass Guillaume Cherpitel einen weiteren neuen Weg geht.
Schritt. Und seien wir ehrlich, dieses Album ist ein kleines Juwel! Ein Nugget! Guillaume zeigt sich in der Tat in mindestens drei Registern außergewöhnlich: Interpretation, Improvisation und Komposition.
Es strahlt eine unglaubliche Beherrschung der Harmonien aus, zwischen denen Guillaume Cherpitel mit einem Brio wandert, das nie aufdringlich ist.
„Denn das ist es eigentlich, etwas Undefinierbares, das Guillaume Cherpitel dazu bringt, Jazz als eine Form der Inkarnation auszuatmen…. Es gibt einen NOTFALL, um GUILLAUME CHERPITEL zu entdecken… “ Jean-Marc Gelin

Vendredi/Freitag 26 Avril 21h

BAMBOU   rock

Les Messins de Bambou jouent un rock sacrément efficace, teinte d’électro, tout en sensualité et en sophistication, à la croisée d’Arctic Monkeys et Tame Impala. Le trio qu’on retrouve sur la compilation SFR jeunes Talents et qui s’est déjà produit au Printemps de Bourges, au Jardin du Michel et à Musiques et Terrasses sert un cocktail sulfureux, à déguster le sourire aux lévres, en tapant du pied.
Ils sont membres de la Team VANFLET 2019, écurie musicale de la marque d’ampli et de pédales, parrainée par Yarol Poupaud, aux cotés de The G, For The Hackers, Superjava.

Die Metzer von Bambou spielen einen verdammt wirkungsvollen Rock, gefärbt mit Electro, alles in Sinnlichkeit und Raffinesse, an der Kreuzung von Arctic Monkeys und Tame Impala. Das Trio auf der SFR jeunes Talents Compilation, das bereits bei Printemps de Bourges, Jardin du Michel und Musiques et Terrasses aufgetreten ist, serviert einen schwefelhaltigen Cocktail, den man mit einem Lächeln auf den Lippen und einem Fußtipp genießen kann.
Sie sind Mitglieder des Team VANFLET 2019, dem musikalischen Team der Amp- und Pedalmarke, gesponsert von Yarol Poupaud, neben The G, For The Hackers, Superjava.

Samedi/Samstag 20 Avril 21h

WATCHDOG  jazz

Il est possible que WATCHDOG ne corresponde pas exactement à l’idée que vous vous faites d’un groupe de jazz, de rock instrumental, ou d’un duo de musique contemporaine. Et c’est tant mieux.WATCHDOG s’intéresse de près aux musiques qui l’inspirent, mais sans souci aucun de s’inscrire dans un style identifiable. Leur approche est celle d’omnivores musicaux qui ont su recréer leur propre univers de manière apparemment nonchalante.
Le duo augmenté est composé des claviers tous acabits de Anne Quillier, des clarinettes de Pierre Horckmans et assisté en coulisses d’Adrian’ Bourget – ingénieur trafiquant en sons et artifices. Leur musique est originale, composée avec une part d’improvisation, une très grande attention aux détails de textures, d’ambiances sonores et une palette de références, pas toujours reconnaissables.

WATCHDOG entspricht möglicherweise nicht ganz Ihrer Vorstellung von einer Jazzband, einer instrumentalen Rockband oder einem Duo für zeitgenössische Musik. Und das ist großartig: WATCHDOG ist sehr an der Musik interessiert, die ihn inspiriert, aber ohne jedes Interesse, Teil eines identifizierbaren Stils zu sein. Ihr Ansatz ist der von musikalischen Allesfressern, die es geschafft haben, ihr eigenes Universum auf scheinbar lässige Weise nachzubilden.
Das erweiterte Duo besteht aus Anne Quilliers Allround-Keyboards, Pierre Horckmans‘ Klarinetten und Adrian‘ Bourgets Backstage-Assistenz – einem Ingenieur im Bereich Sounds und Geräte. Ihre Musik ist originell, komponiert mit einem Element der Improvisation, einer großen Aufmerksamkeit für Details von Texturen, Klangstimmungen und einer Palette von Referenzen, die nicht immer erkennbar sind.

Vendredi/Freitag 19 Avril 21h

ALEX TERRIER TRIO  jazz

Zaza Desiderio batterie //Cédric Hanriot clavier //Alex Terrier Sax

Entre les USA et la France depuis 2004, le saxophoniste Alex Terrier est l’unique musicien Français a faire parti du légendaire Mingus Big Band. Disciple du saxophoniste George Garzone avec lequel il a enregistré son premier album durant ses études au Berklee College Of Music, Dave Liebman le qualifie de „saxophoniste impressionnant“, Joe Lovano parle d’un „saxophoniste très doué et expressif“. Le magazine Américain JazzTimes vante lui les qualités de „compositeur de premier rang“ d’Alex Terrier.
Avec 4 albums en leader, 15 en sideman, il a collaboré  notamment avec Paquito D’Rivera, Roberto Fonseca, Esperanza Spalding, Robin Eubanks etc… Il travaille également avec des artistes de world music tels que Vieux Farka Toure et Idan Raichel.
Cédric Hanriot, pianiste et organiste Français, a travaillé avec des légendes du jazz telles que Herbie Hancock, Diane Reeves, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin et d’autres. Dans le paysage hexagonal il se produit entre autres avec Franck Agulhon, Minino Garay, Maria Mendes. Ce musicien singulier a développer un style personnel qui incorpore des éléments acoustiques (piano acoustique, piano préparé) ainsi que des éléments électroniques (vocoder, sound design).
Batteur, percussionniste, compositeur et arrangeur, Isaias « Zaza » Desiderio est né en 1980 à Rio de Janeiro. Son jeu énergique et précis fait de lui l’un des batteurs les plus demandés autant au Brésil qu’en Europe. Il a collaboré notamment avec Quincy Jones, Milton Nascimento, The Amazing Keystone Big Band.

Zwischen den USA und Frankreich ist der Saxophonist Alex Terrier seit 2004 der einzige französische Musiker, der Teil der legendären Mingus Big Band ist. Dave Liebman, Schüler des Saxophonisten George Garzone, mit dem er während seines Studiums am Berklee College Of Music sein erstes Album aufgenommen hat, bezeichnet ihn als „einen beeindruckenden Saxophonisten“, Joe Lovano beschreibt ihn als „einen sehr talentierten und ausdrucksstarken Saxophonisten“. Die amerikanische Zeitschrift JazzTimes lobte ihn für Alex Terriers Qualitäten als „erstklassigen Komponisten“.
Mit 4 Alben als Leader, 15 als Sideman, hat er mit Paquito D’Rivera, Roberto Fonseca, Esperanza Spalding, Robin Eubanks etc. zusammengearbeitet…… Er arbeitet auch mit Weltmusikern wie Vieux Farka Toure und Idan Raichel zusammen.
Der französische Pianist und Organist Cedric Hanriot hat mit Jazzlegenden wie Herbie Hancock, Diane Reeves, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin und anderen zusammengearbeitet. In der französischen Landschaft spielte er mit Franck Agulhon, Minino Garay, Maria Mendes und anderen. Der einzigartige Musiker hat einen persönlichen Stil entwickelt, der sowohl akustische Elemente (akustisches Klavier, vorbereitetes Klavier) als auch elektronische Elemente (Vocoder, Sound Design) beinhaltet.
Der Schlagzeuger, Percussionist, Komponist und Arrangeur Isaias „Zaza“ Desiderio wurde 1980 in Rio de Janeiro geboren. Sein energisches und präzises Spiel macht ihn zu einem der gefragtesten Schlagzeuger in Brasilien und Europa. Er hat mit Quincy Jones, Milton Nascimento, The Amazing Keystone Big Band und anderen zusammengearbeitet.

Jeudi/Donnerstag 18 Avril 20h


Repas mensuel sur réservation // Monatliche Essen auf Reservierung 18,90 euros

Paella aux lapin,poulet,moules et crevettes
Paella mit Kaninchen, Huhn, Muscheln und Garnelen

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102  terminus.brasserie@orange.fr

Samedi/Samstag 13 Avril 21h

THE WOODEN WOLF  Folk

« Pratiquer la lenteur, le dépouillement, prendre le temps du silence, jouer avec l’expire et l’inspire, la pulsation du soufle dans le micro, voilà la vraie puissance de Wooden Wolf. » André Manoukian
La musique de The Wooden Wolf, profondément sincère, est une musique des espaces. Qu’ils soient grands et sauvages, petits et intimistes, il en absorbe les détails et en comble le vide. C’est une musique introspective qui nourrit des textes à fleur de prose. Sa sensibilité, fait toute la saveur de ses compositions : une sensibilité aussi unique qu’universelle. 

„Langsamkeit üben, sich ausziehen, sich die Zeit nehmen, zu schweigen, mit dem Ausatmen spielen und es inspirieren, das Pulsieren des Atems in das Mikrofon, das ist die wahre Kraft von Holzwolf. “ André Manoukian
Die Musik des Holzwolfs, tief aufrichtig, ist eine Musik der Räume. Ob groß und wild, klein und intim, er nimmt die Details auf und füllt die Leere. Es ist eine introspektive Musik, die Texte mit Prosa füttert. Seine Sensibilität macht den ganzen Geschmack seiner Kompositionen aus: eine Sensibilität, die so einzigartig wie universell ist.  

Vendredi/Freitag 12 Avril 21h

TELEFERIK  rock

Le duo Franco-Libanais Teleferik s’inspire du rock des années 70 à 90 en mélangeant la musique dabkeh et electro, c’est avec ce son très dance music au style garage pop qu’ils tournent à travers le monde de Paris à Séoul.
Eliz Murad joue à la basse et chante en 3 langues sur les riffs de la guitare électrique d’Arno. Après le premier album indépendant Lune Electric (2015), Teleferik lance son prochain album Blood Orange Sirup masterisé à Los Angeles en collaboration avec les claviéristes dabkeh Kenzi Bourras (de Acid Arab, Rachid Taha) and Rizan Said (de Omar Souleyman). Sanguines et sensibles, les nouvelles chansons évoquent des thèmes actuels de l’écologie à la crise des migrants, mais aussi de l’intersectionnalité à l’amour saphique.

Das französisch-libanesische Duo Teleferik ist vom Rock der 70er und 90er Jahre inspiriert, indem es Dabkeh und Electro-Musik mischt, mit diesem Dance-Musik-Sound im Garagen-Pop-Stil touren sie durch die Welt von Paris bis Seoul.
Eliz Murad spielt Bass und singt in 3 Sprachen auf den Riffs von Arno’s E-Gitarre. Nach dem ersten unabhängigen Album Lune Electric (2015) bringt Teleferik sein nächstes Album Blood Orange Sirup auf den Markt, das in Los Angeles in Zusammenarbeit mit den Dabkeh Keyboardern Kenzi Bourras (von Acid Arab, Rachid Taha) und Rizan Said (von Omar Souleyman) gemastert wurde. Blutlos und sensibel beschwören die neuen Songs aktuelle Themen von der Ökologie bis zur Migrantenkrise, aber auch von der Intersektionalität bis zur saphischen Liebe.

Mercredi/Mittwoch 10 Avril 20h


CASSE-TÊTE N°19  –  Essai d’art vivant

„Le bonheur m’étouffe. J’ai besoin d’air.“ Roland Topor

Carnet de voyage intérieur / Messages du présent où les signes font du bruit.
1. Pétard mouillé ou texto de Nicolo Machiavel
2. Les poissons lancent une bouteille plastique d’alerte à la Terre.
3. Les fourmis me font parvenir un oracle par voie onirique.
4. Sei Shonagon glisse sous son oreiller une lettre à l’attention d’Arthur Rimbaud qui lui répond.

Casse-Tête est une forme libre d’exploration sensible mettant en jeu et en conversation des éléments littéraires, sonores, musicaux, picturaux, théâtraux et improvisés, réalisée et interprétée par Élodie Brochier (comédienne, marionnettiste, musicienne).
Illustration: Robert Faure

„Das Glück erstickt mich. Ich brauche etwas Luft.“ Roland Topor
Innen-Reisetagebuch / Nachrichten aus der Gegenwart, wo Zeichen Lärm machen.
1. Nasser Feuerwerkskörper oder SMS von Nicolo Machiavel
2. Die Fische werfen eine Plastikflasche zum Alarm an die Erde.
3. Die Ameisen schicken mir ein Orakel im Traum.
4. Sei Shonagon schlüpft unter ihr Kissen einen Brief an Arthur Rimbaud, der ihr antwortet.

Casse-Tête ist eine freie Form der sensiblen Erforschung durch literarischer, klanglicher, musikalischer, bildlicher, theatralischer und improvisierter Elemente, die von Élodie Brochier (Schauspielerin, Puppenspielerin, Musikerin) geleitet und aufgeführt werden.*Die Texte werden auf Französisch vorgetragen, eine deutsche Übersetzung ist auf Anfrage erhältlich.
Zeichnung: Robert Faure

Samedi/Samstag 06 Avril 21h

DOUBLE CONCERT // DOPPELT KONZERT

CHROMATIC TRIO  JAZZ

Mélusine Chappuis – piano / Fabian Kraus – basse / Xavier Almeida – batterie

« Un trio fou, acharné, talentueux qui rend les gens heureux. » Emilia Catalfamo

Chromatic Trio porte son nom sans hasard, voilà qui ne laisse aucun doute à l’écoute du jazz novateur, à la fois dynamique et voluptueux du jeune trio helvétique. Si mélodies et rythmes prennent parfois une vivacité aux couleurs fondamentales; la finesse de leur premier album intitulé False Symmetry provient des nuances subtiles des compositions de Mélusine Chappuis. Celle-ci développe des teintes qui constituent son univers musical, que les musiciens semblent partager d’une même main.
Est-ce la jeunesse de la pianiste Mélusine Chappuis, du batteur Xavier Almeida et du bassiste Fabian Kraus qui donne cette vertigineuse impression que tout est possible ? Toutefois la grande qualité du trio est au-delà de cette performance technique irréprochable qu’on aime attribuer aux musiciens : l’extraordinaire de leur œuvre sonore réside dans l’espace offert à celui qui écoute. Il y a dans l’interprétation, entre chaque note, comme des fragments de liberté, de beauté et de sensibilité à emporter.

Die sowohl dynamische als auch sinnliche Musik des Chromatic Trio lässt keinen Zweifel daran, dass das innovative Schweizer Trio seinen Namen nicht per Zufall trägt. Die Kompositionen von Mélusine Chappuis verflechten auf dem ersten Album False Symmetry Melodien und Rhythmen zu Klangfarben, welche von verspielter Lebhaftigkeit und subtilen Nuancen geprägt sind. Ein ganzes musikalisches Universum, welches Pianistin Mélusine Chappuis, Schlagzeuger Xavier Almeida und Bassist Fabian Kraus miteinander teilen. Die symbiotische Spielweise der Musiker vermittelt mit Leichtigkeit den Eindruck, dass in diesem Universum alles möglich zu sein scheint. Die Qualität des Trios geht jedoch über blosse Virtuosität hinaus: Die Musik des Chromatic Trio eröffnet dem Zuhörer einen Raum, in dem man Momente von berührender Freiheit, Schönheit und Feinfühligkeit erlebt.

ELISA DAY  JAZZ /POP

Isabelle Ritter: Gesang – Loops – Komposition /Lukas Frei: Trompete – Flügelhorn
Nils Fischer: Bassklarinette – Saxophone / Billy Utermann: Piano / Jeremias Keller: E-Bass Christoph Steiner: Schlagzeug

Avec Elisa Day, Isabelle Ritter a créé un ensemble vivant qui apprécie sa musique dans le jardin fleuri. Elle nous entraîne dans son propre monde, où des fantaisies d’une grande drôlerie et des éclairs d’une miraculeuse inspiration trouvent leur chemin sur les touches et les cordes. Il y a des cognements, des chuchotements et des hurlements. – furieux, rugissants, bouillonnants et assourdissants et, dans le souffle suivant, les vagues sont apaisées et réconciliatrices. La voix d’Isabelle est capable de décrire avec profondeur et dévotion les parties ombragées et ensoleillées de son jardin, et les cinq musiciens la suivent avec enthousiasme et virtuosité. Avec ses textes poétiques, absurdes et tristement beaux en allemand et en anglais, la chanteuse et compositrice nous guide à travers sa propre pièce et nous rend curieux de voir ce qui sortira de cet étrange endroit.

Isabelle Ritter hat mit Elisa Day ein lebendiges Ensemble geschaffen, welches sich im blumigen Garten ihrer Musik vergnüt. Sie lockt uns in ihre eigene Welt, wo irrwitzig komische Fantasien und wundersam verworrene Geistesblitze den Weg auf die Tasten und Saiten finden. Da wird geklopft, gesäuselt und geheult – es tobt, tost, brodelt und stürmt und im nächsten Atemzug werden versöhnlich die Wogen geglättet. Isabelles Stimme vermag es, uns die schattigen wie auch sonnigen Stellen ihres Gartens mit Tiefe und Hingabe zu beschreiben, und die fünf Musiker folgen ihr mit überschäumender Spielfreude und Virtuosität. Mit den poetisch-absurden und traurigschönen deutsch-englischen Texten führt uns die Sängerin und Komponistin durch ihr eigenes Theaterstück und lässt uns gespannt sein was diesem sonderbaren Ort noch alles entspringen wird.

Vendredi/Freitag 05 Avril 21h

OWL-EYE-RING  Tribal Folk

En février 2017, le duo italien SHE OWL a fait une tournée avec les deux auteurs-compositeurs suédois Gus Ring et Adora Eye sous le titre „Owl-Eye-Ring“, puisque SHE OWL et GUS RING se trouvent désormais en permanence en Allemagne de l’Est, un nouveau groupe est né de cette tournée. Le collectif italo-scandinave OWL-EYE-RING met en scène l’extraordinaire répertoire d’instruments de SHE OWL, ainsi que la guitare acoustique de GUS RING avec de nombreux dispositifs d’effets et une deuxième Loopstation. Le collectif joue les chansons des projets individuels, avec plus de personnes et d’instruments, ce qui donne lieu à de nouvelles interprétations plus variées et fouillées que les chansons originales.

Im Februar 2017 tourte das italienische Duo SHE OWL mit den beiden schwedischen Songwritern Gus Ring und Adora Eye unter dem Tourtitel „Owl-Eye-Ring“, da es SHE OWL und GUS RING nun dauerhaft in den Osten Deutschlands verschlagen hat, ist aus der ganzen Sache eine neue Band entstanden. Das italienisch-skandinavische Kollektiv OWL-EYE-RING bringt das außergewöhnliche Instrumente-Reportoire von SHE OWL auf die Bühne, zusätzlich im Sortiment findet sich dazu GUS RINGs akustik-Gitarre mit zahlreichen Effektgeräten und einer zweiten Loopstation. Das Kollektiv spielt die Songs der einzelnen Projekte, durch mehr Personen und Instrumente kommt es hierbei zu neuen und vielseitigeren Interpretationen der ursprünglichen Songs.