Samedi/Samstag 21 Janvier 21h

GROOVIN’HIGH  Jazz

August-Wilhelm Scheer – Baritone Sax /Johannes Müller – Tenor Sax
Pierre-Alain Goualch – Piano/ Gautier Laurent – Bass /Remi Vignolo – Drums

Il s’agit d’un groupe de jazz réuni autour du professeur August-Wilhelm Scheer avec lequel il tourne régulièrement et a enregistré plusieurs albums. Groovin’High rassemble la crème des musiciens Européens avec le talentueux saxophoniste allemand Johannes Müller et une section rythmique française de première classe avec Pierre-Alain Goualch au piano, Gautier Laurent à la contrebasse et Rémi Vignolo à la batterie. Ces musiciens développent une musique puissante et généreuse ancrée dans la tradition des Quintet de jazz Hardbop mais tournée vers une expression contemporaine basée sur l’interaction. Ils explorent ensemble un répertoire constitué de compositions personnelles et de pièces maîtresses de l’histoire du Jazz.

August-Wilhelm Scheer war viele Jahre Sponsor der Jazzausbildung der Hochschule für Musik Saar. Seine Diskografie umfasst 9 CD’s mit bekannten saarländischen Musikern wie Oliver Strauch, Peter Decker und Johannes Müller sowie mit den internationalen Jazzstars Kenny Wheeler, Peter Herbolzheimer, Jimmy Cobb, Cecil Payne, Gunnar Mossblad und Randy Brecker. Er interessiert sich für Zusammenhänge zwischen der Organisationsform einer Jazzband und der Teamarbeit in modernen High-Tech-Unternehmen. Hierzu hält er Vorträge und hat dazu publiziert.
Johannes Müller gilt als Shooting der Südwestdeutschen Jazzszene. Er gewann den Solistenpreis im bundesdeutschen Hochschulwettbewerb in der Kategorie „BigBand“ und tourt heute mit verschiedensten Ensembles rund um den Globus. Sein Fokus reicht weit über die Grenzen des Jazz-Idioms hinaus.
Gautier Laurent gilt als einer der führenden Bassisten im französich-sprachigen Raum. In seinem Spiel vereint er gefühlvollen Ausdruck mit Expressivität zu einer besonderen Spielweise. Seine Karriere ist geprägt von Begegnungen mit führenden Künstlerpersönlichkeiten die Einfluss auf seine weitreichenden Fähigkeiten nahmen. Neben seiner Konzerttätigkeit leitet er das Jazz-Departement des Konservatorium in Nancy (F).
Pierre-Alain Goualch ist ein Feuerwerk an Ausdruck. Schon in jungen Jahren galt er als Wunderkind seines Instruments und spielte bereits im Alter von 15 Jahren mit führenden Jazz-Musikern. Heutzutage trifft man ihn auf den großen Bühnen des Jazz an. Man kann ihn als einen der wegweisenden Pianisten Frankreichs bezeichnen. Er war 2002 für den „Django D’or“ und den „Victoires Jazz“ nominiert.
Remi Vignolo steht gerade in einer neuen Phase seines künstlerischen Schaffens. Nach der wohl größten Karriere, die je ein französischer Bassist hatte, entschied er sich vor einigen Jahren sein Instrument zu wechseln und widmet seitdem seine Aufmerksamkeit ausschließlich dem Schlagzeug. In Paris zählt sein Name momentan zu den Top-Adressen in Sachen Jazz-Drums.

Vendredi/Freitag 20 Janvier 21h 

TEACUP MONSTER  rock/groove

L’énergie au service du rock, le rock au service du groove, Teacup Monster c’est le power trio parisien qui enflamme la scène française depuis 2008. De la Cigale aux Solidays, c’est avec une énergie live débordante, maintenant devenue leur marque de fabrique. Surnommé << le trio de lutins fous >> par Rock & Folk Magazine, Teacup Monster c’est avant tout un groupe live, qui nous délivre toujours des shows explosifs et en constante évolution. Cette année, nouveau set, nouvelles sensations, mais toujours ce même son funky propulsé par un rock à haute tension.

Das ist energiegeladener Rock und erst dieser Groove!? Teacup Monster ist die Pariser Powertrio-Truppe, die das französische Publikum seit 2008 begeistert. Im La Cigale und auf den Solidays Festivals haben sie ihre Energie schon live auf die Bühne gebracht. Das Rock & Folk Magazine taufte sie ?Kobold-Trio?, in erster Linie eine Live Band, das explosive Shows liefert und sich immer wieder neu erfindet. Dieses Jahr gibt es ein neues Programm, neue Überraschungen und dieser unglaubliche Funky- Sound und feinster Rock

Mercredi/Mittwoch 18  janvier 20h 

CASSE TÊTE  Essai d’art vivant

Avec/mit Elodie Brochier et Geoffroy Muller

« Le plus souvent, je fais sans faire. » CHE-TÖ (poète chinois de la fin du VI siècle)

„Casse-Tête – essai d’art vivant“, sorte de déflagrations sonores, littéraires et visuelles horripilantes et désopilantes.                                                                                         „ Casse-Tête- essai d’art vivant“. Hier passiert Klangliches, Literarisches und auch Explosives.

Samedi/Samstag 14 janvier 21h

FASO KYMOU TRIO  musique Africaine

Le Faso kymou trio utilise des instruments traditionnels africains à cordes, dont certains fabriqués par le chanteur du groupe, Boawessé Marcel Kombia, et des percussions comme le djembé, le doum-doum ou la batterie. Un concert découverte à la croisée des traditions africaines et des musiques actuelles, chanté en Dioula, langue parlée dans une majeure partie de l’Afrique de l’Ouest.

Das Faso kymou trio verwendet traditionelle afrikanische Saiteninstrumente, darunter auch einige, selbst hergestellt vom sanger, Boawessé Marcel Kombia,und Percussion-Instrumente wie die Djembe, dum-dum oder schlagzeug . Ein Entdeckungs Konzert an der Kreuzung der afrikanischen Traditionen und moderne Musik, gesungen in Dioula, eine Sprache, wo in Hauptteil  Westafrika gesprochen wird.

Vendredi/Freitag 13 janvier 21h

GINA ÉTÉ  Poetic Post Pop (Suisse)

Gina Été – vocals, viola, piano / Jeremie Revel – vocals, guitar
Phillip Klawitter – double bass / Noé Franklé – drums

Gina Été – à la fois nom d’un quartet originaire de Suisse et nom de la musicienne leader du groupe – souffle un vent tout droit échappé de l’Underground poétique. La voix angélique de Gina Été, chanteuse donc mais également altiste et pianiste, cette voix profère des textes mélancoliques que sertit une musique Post Pop à l’énergie saisissante.

Gina Étés fast überirdische Stimme umweht von poetischem Underground zieht das Publikum in eine verborgene Sphäre, in der die melancholischen Worte der Sängerin, die chaotische Kraft der Band und der eigene Geist sich streifen. Gina Été schickt uns auf unsere ganz eigene, ewige Bahn für die Dauer eines Konzertes.

Samedi/Samstag 07 Janvier 21h

FLASH EXPERIENCE  rock

Germain Maya (guitare) – Alain Witische (basse)  – Nico Kieffer (batterie)

Flash Expérience est né en fin d’année 2011 de la rencontre de trois musiciens de la région de Saint-Avold (57). Leur ambition est de faire revivre quelques classiques de la musique Jazz-Rock, Progressive-Rock et Blues-Rock des années 60, 70, 80 à travers des reprises d’artistes célèbres tels que Jeff Beck, Stanley Clarke, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan… (Liste non exhaustive) Germain Maya (guitare), Alain Witische (basse) et Nico Kieffer (batterie) forts de leur expérience et de leur savoir-faire proposent un répertoire éclectique, basé sur l’énergie et le partage avec le public.

Flash Expérience wurde  Ende 2011 gegründet. Sie bringen den  „70er-Jazz-Rock, den progressiven-Rock und den Blues-Rock- wieder zum Leben mit Titeln von Jeff Beck, Stanley Clarke, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan und anderen…

Vendredi/Freitag 06 Janvier 21h

R[E]PLAY  pop-rock

Vous aussi, entr[e]z dans la sphèr[e] R[e]play, formée par les compositions du quintet mosellan. Vous y découvrir[e]z un univers original et éclectique, une bulle pop rock aux accents familiers qui vous emmènera au gré des morceaux vers des ambiances ou cette musique pop rock se mélange et se teinte de funk, de folk, de r[e]ggae et bien plus…
Glissez dans notr[e] monde , appuyez sur le bouton R[e]play!!

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Vendredi/Freitag 30 Décembre 21h

GRUPPETTO  chanson-jazz

Né en 2010 de la rencontre fortuite et improbable de musiciens venant d’horizons variés, le Gruppetto est avant tout un mélange d’amitié et d’amour de la musique.
Il regroupe des musiciens de talent tels que Nicolas Kieffer (batterie et percussions) possédant une solide expérience dans le milieu pop/rock, Alain Wittische (contre-basse) auteur/compositeur jouant entre autres avec la chanteuse allemande Joy Fleming, David Hoffmann (guitare) adepte des jam sessions en Sarre/Moselle, Marc Camiolo (saxophone et flûte) qui a fréquenté l’université de Berklee et les clubs de jazz de New York, et enfin Christian Gaudioso (chant) qui fait vibrer ses cordes vocales depuis plus de 40 ans.
Le Gruppetto nous entraîne dans un univers mélangeant chanson française, bossa et standards du jazz à travers des classiques de Jonasz, Nougaro, Trenet, Salvador, Lavilliers, Gainsbourg et bien d’autres? le tout soigneusement réarrangé et interprété de façon originale.

Die Gruppetto führt uns in ein Universum wo Französisch Lieder, bossa und Jazz-Standards sowie lieder von  Jonasz, Nougaro, Trenet, Salvador, Lavilliers, Gainsbourg und viele andere, dass alles neu angeordnet und interpretiert

Vendredi/Freitag 23 Décembre 21h

SOIRÉE GRECQUE / Rebetiko

Alexandro Kallifatidis-guitare; Katerina Karagianni-chant; Kosmas Sidiropoulos-bouzouki

Avant de devenir l’emblème du folklore grec, le rebetiko a longtemps été méprisé et même un temps interdit par les autorités. Ce genre rhizomatique, qui fait le pont entre l’Orient et l’Occident, s’est façonné pendant l’entre-deux-guerres dans les quartiers déshérités des grandes villes de Grèce, là où se massaient les réfugiés d’Asie mineure et les ruraux en quête d’une vie meilleure. Le rebetiko conte les plaisirs de la vie canaille, des bouges enfumés où l’on refait le monde jusqu’au bout de la nuit au son du bouzouki.

Der Rembetiko ist ein griechischer Musikstil, der aus den Volksmusiktraditionen Griechenlands undder sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Städten Athen, Piräus und Thessaloniki bildenden Subkulturen hervorgegangen ist. Der Rembetiko wird oft auch als der griechische Blues bezeichnet, weil die Texte ähnlich wie im Blues von den alltäglichen Sorgen und Erfahrungen der einfachen Leute handeln. Der Rembetiko erlebte in den 1930er bis 1950er Jahren seine Blütezeit. In den Anfängen seiner Entstehung wurden Rembetika nur von den in Piraeus lebenden Rembetes gespielt, meist Flüchtlinge, die im Jahr 1922, dem Jahr der sogenannten kleinasiatischen Katastrophe, aus Smyrna und anderen Orten Kleinasiens in das europäische griechische Kernland vertrieben worden waren. Später entwickelte sich daraus eine der populärsten Musikformen Griechenlands. Hauptinstrumente sind Bouzouki, Gitarre, Baglamas, Akkordeon und Geige. Zu den bekanntesten Komponisten des Rembetiko gehören Markos Vamvakaris, Manolis Hiotis und Vasilis Tsitsanis.Die wesentlichen Rhythmen oder Tänze des Rembetiko sind Chasapiko, Chasaposervikos, Zeibekikos, Karsilamas, Aptalikos, Tsifteteli, Anatolitikos oder Bayo und Sirtos.

Samedi/Samstag 18 Décembre 21h

KADER FAHEM TRIO  JAZZ/FLAMENCO

Kader Fahem-guitare ;  Jean-Marc Robin-batterie ; Apollo Munyanshongore-basse
Kader FAHEM est né à Alger, à Bab-El-Oued plus exactement et a grandi en France, en Lorraine. Il est reconnu aujourd’hui comme un des grands guitaristes qui marque les générations. Il a été reçu aux quatre coins de la de la France, en Europe en passant par l’Afrique du Nord, le Proche et Moyent Orient,  l’Asie, les Etats-Unis… Il a partagé l’affiche avec de grands nom tel que Omar Sosa, Hadouk trio, Bireli Lagrène ….                           Ce compositeur hors pair  a puisé dans ses origines, ses voyages, ses influences et ses rencontres pour devenir un artiste atypique, inclassable. De toutes ces sources est né l’album „My Gypsy Way“ entre Musique du monde, Jazz, classique et Orient dans une formule Trio plus qu’aboutie : guitare, basse, batterie.

Kader Fahem wurde in Alger geboren, genauer in  Bab-El-Oued, aber er wuchs in Frankreich auf, in Lothringen. Es gilt heute als einer der großen Gitarristen, der neue Generation. Er spielte in ganz Franreich, in Nordafrika, in Asien, in Amerika. Er teilte die Bühne mit großen Namen wie Omar Sosa, Hadouk trio, Bireli Lagrène ….

Vendredi/Freitag 16 Décembre 21h

JEWLY  rock  

Jewly fait partie de ces artistes qui en quelques secondes vous transportent et vous inspirent. Distillant un Rock rebelle puissant aux accents de Blues épicé, sa musique est comme une claque qui vous réveille les sens et vous remue les tripes. Dotée d’une énergie fédératrice en live et d’une voix puissante, féroce et charismatique, elle se fait rapidement une place sur la scène rock hexagonale, jalonne la scène internationale (tournées en Europe, aux États-Unis, au Canada…) et se produit en 1ère partie d’artistes comme Scorpions, Ten Years After, Ana Popovic, Yannick Noah, Axelle Red, Florent Pagny ou encore Rover. Ses influences oscillent entre The Rolling Stones, Led Zeppelin & Patti Smith. C’est dans son second album « Bang Bang Bang », fait avec une équipe internationale et réalisé par Hervé Koster, un ancien Trust, que la chanteuse l’affirme, en quête de liberté.
Un tempérament de feu, une voix qui détonne, le tout assaisonné de textes bouleversants!

Jewly gehört zu den Künstlern, die in wenigen Sekunden einen wegtragen und begeistern können. Ihre Musik hat eine Wucht, die bis in die Magengegend zu spüren ist. Rauh und charismatisch in ihrer Stimme hat sie sich mühelos einen Namen in Frankreichs Rockwelt erobert. Sie war auf verschiedenen Tourneen in Europa, Amerika und Kanada mit dabei, mal als Vorband von Scorpions, Ten Years After, Ana Popovic, Yannick Noah, Axelle Red, Florent Pagny oder Rover. Ihre Einflüsse reichen von den Rolling Stones, Les Zeppelin bis hin zu Patti Smith. In ihrem zweiten Album, das sie mit einer internationalen Equipe und unter der Ägide von Hervé Koster realisiert hat, zeigt sie sich auf der Suche nach Freiheit. Ein feuriges Temperament, eine ungeheure Stimmgewalt und das Ganze noch gewürzt mit umwerfenden Texten.

Samedi/Samstag 10 Décembre 21h

PROYECTO JUAN GONZALES  jazz Colombien

Partant de la question «Comment créer un son unique pour un trio de jazz, tout en préservant la tradition du folklore colombien, enrichie de structures et d’harmonies modernes ? » Trois musiciens colombiens, qui se sont rendus en Allemagne pour compléter leurs masters de jazz, se sont retrouvés et ont atteint exactement cet objectif. Dans leur recherche d’une forme de «Jazz colombien», les trois avaient déjà acquis une certaine expérience avec la musique de leur pays d’origine et ont développé leurs propres sons. Malgré tout, le „Proyecto Juan Gonzalez“ surprend par son ouverture sur les formes actuelles de jazz et de rock.

Das Konzept basiert auf der Frage „kann man aus kolumbianischer Folklore eine Musik entwickeln, bei der die traditionellen Elemente erhalten bleiben, aber mit modernen Strukturen und Harmonien angereichert und dazu noch in eine Besetzung für Jazz-Trio transferiert werden?“ Drei kolumbianische Musiker, die in Deutschland jeweils ihr Jazz-Master-Studium absolvieren, haben sich gefunden und genau dieses Ziel erreicht. Auf ihrer Suche nach einer Form des „Kolumbianischen Jazz“ hatten die Drei mit den Klängen ihrer Heimat vorher schon einige Erfahrungen zu diesem Thema gesammelt und eigene Sounds entwickelt. Letztendlich aber überrascht das „Proyecto Juan Gonzalez“ durch eine noch weitere Öffnung des Konzepts in Richtung aktueller Formen von Jazz und Rock.

Vendredi/Freitag 09 Décembre 21h

AFRICAN UNITY  afro/groove

Le groupe fut crée au début des années 80 par le grand comédien et musicien  MAMADOU DIALLO. Sous le nom de KUNPO ils étaient le premier groupe Africain à Sarrbrück à jouer la traditionelle musique Afro-Groove et Afro Jazz. Leurs instruments sont le Tam Tam-Boukarabou, Balafon, Kezen Kezen, Djembe, Kongas, tous typiques de l’Afrique de l’est. AFRICAN UNITY vous invite à un grand bal Africain. Une soirée à ne pas louper..

Die Gruppe wurde Anfang der 80er Jahre von dem großen senegalesischen Schauspieler und Musiker MAMADOU DIALLO gegründet. Unter den Namen KUNPO waren sie die erste afrikanische Musikgruppe in Saarbrücken, damals eine Legende, die original Traditional-Afro-Groove und Afro-Jazz im Programm hatten. Gespielt wird mit Instrumenten, wie Tam Tam-Boukarabou, Balafon, Kezen Kezen, allesamt typische Instrument aus Westafrika. Die African Unity lädt ein zum afrikanischen Karneval im Terminus. Die Besucher erleben traditionelle afrikanische Musik, die zwischen den Facetten mal laut, mal leise, mal gefühlvoll, mal kraftvoll variiert. Gespielt wird Afro-Ethno Pop mit Jazz-Elementen zum Hören, der aber in jedem Fall auch zum Tanzen animiert. Die traditionelle afrikanische Trommelmusik übt eine Faszination aus, die Europäer stets im tiefsten Inneren berührt, denn in der Musik des schwarzen Kontinents finden sich die meisten Wurzeln von Blues und Jazz. Interpretiert wird auf Instrumenten wie dem Djembe, dem Balafon und den Kongas. Auf ins Terminus!

Samedi/Samstag 03 Décembre 21h

OKA  jazz

Laurent payfert-contrabasse, David Metzner-batterie, David hoffmann-guitare

OKA est un trio de jazz mosellan, composé de Laurent payfert, -diplômé en contrebasse  au Conservatoire National de Région de Metz (2000), il a joué entre autres avec Sylvain Courtney,  Peter Kowald, Steve Lacy,  Ninh Lê Quan,  Noël Akchoté- de David Metzner à la batterie et de David Hoffmann à la guitare. OKA crée un monde imaginaire où les grandes étendues sauvages et les chevauchées fantastiques se mêlent à des détails plus impromptus, à des moments très intimes et veloutés.

OKA ist ein Jazz-Trio aus die Französchen Moselle und besteht aus Laurent payfert Diplomiert an der Nationalen Konservatorium von Metz für kontrabass (2000),  er spielte unter anderem mit Sylvain Courtney, Peter Kowald, Steve Lacy, Ninh Lê Quan, Noël Akchoté… David Metzner am Schlagzeug und David Hoffmann an der Gitarre. OKA schafft eine imaginäre Welt, in der die weite Wildnise und die fantastische Fahrten sich vermischen mit improvisierten Details, samten und gemütliche momente.

Vendredi/Freitag 02 Décembre 21h

MONDAY JAM  pop/rock

Monday Jam c’est tout d’abord une histoire d’amitié et de passions communes pour la Musique.
Chaque musicien a apporté sa touche personnelle pour donner une âme au groupe, et proposer des reprises variées, avec la voix envoûtante d’Aurélie au chant. Le public peut découvrir, ou redécouvrir Gary Moore, Robben Ford, Joe Bonamassa, Norah Jones, Led Zeppelin
Si vous souhaitez passer un agréable moment, Monday Jam vous attend.
Monday Jam, c’est : Aurélie Hussong au chant, François Alessi aux claviers, Mario à la basse, Maxime Dion à la batterie et Philippe Mazzapica à la guitare.

Samedi/Samstag 26 Novembre 21h 

ZUR SCHÖNEN AUSSICHT  jazz

Les musiciens de ZUR SCHÖNEN AUSSICHT se sont rencontrés pendant leurs études à Dresde. Dès lors, ensemble, ils ont façonné une musique où intéraction et improvisation sont essentielles, où jeux sonores en constante fusion et clins d’yeux stylistiques à diverses influences musicales font naître sous leurs doigts un jazz à la peau neuve. Joyeux mélange entre compositions originales et emprunts à une multitude de genres musicaux, voilà une musique où paradoxes sonores, poésie vibrante et désordre tonitruant font bon ménage.

Die Musiker von ZUR SCHÖNEN AUSSICHT fanden sich während ihres Studiums in Dresden. Seither ermusizierten sie sich einen eigenständigen und eigenwilligen Zusammenklang verschiedenster Einflüsse. Egal welcher Genrefetzen die drei Herren sich bedienen, immer im Vordergrund stehen Interaktion, Verschmelzung von Komposition und Improvisation sowie Ungeahntes und Plötzliches, grundiert im Kontext des Jazz. Die Paradoxa Trubel und Struktur, Tonpoesie und Geräuschdestruktion laufen simultan.
„Mit einer abstrakten Lyrik und kühnem Humor bohren sie sich zum Ohr des Hörers vor. Ekstatische Energie und strukturelle Klarheit ohne Schnörkel. Absolut hörens- und erlebenswert!“ – Eric Schaefer
„Nur selten konnte ich persönlich einer in jeder Hinsicht auch für den Hörer anspruchsvollen Musik – teils komplex durchkomponiert, teils ebenso komplex und frei improvisiert – so interessiert und mitgerissen folgen wie an diesen Abenden. Ich bin der Überzeugung, dass Joachim Wespel tatsächlich eine ganz eigene Klangsprache entwickelt hat, die [ich möchte fast sagen] „trotz“ der ungeheuren Komplexität und Modernität das Zeug dazu hat, das Publikum nicht nur nachhaltig zu beeindrucken, sondern auch zu gewinnen.“ – Thomas Fellow
„Sanft und geheimnisvoll, konkret und energetisch […] Diese Musik impliziert beim Hörer Neugier auf die kommenden ’schönen Aussichten‘.“ – Günter „Baby“ Sommer

Vendredi/Freitag 25 Novembre 21h

PETER PIEK  folk

www.peterpiek.com/

Quand on nait Peter Piechaczyk à  Karl-Marx Stadt en Allemagne de l’Est, on a sans doute très peu de chance de percer dans le sélectif de la musique. Mais les choses ont changé : le mur est tombé et l’axe Etats-Unis / Grande Bretagne, qui régissait aux affaires de la pop et du rock, s’est déplacé un peu plus au nord et un peu plus à  l’est. Voilà  donc notre songwriter allemand (vivant désormais à  Leipzig) rebaptisé Peter Piek, prêt à  propager sa musique dans un monde plus ouvert. Et l’Allemand a les capacités et le talent de le faire. Peter Piek a la chance de n’appartenir à  aucune chapelle, aucune case, aucune étiquette. Ses arrangements, pourtant fouillés, ne sont marqués par le sceau d’aucune époque : on l’imagine dans les années 70 quand il se tient derrière son piano (left room) ou plus déjà  plus proche de nous (Alive et ses sonorités de guitare R.E.M, Cut out the dying stuff et ses claviers proches de Merz), avant de finalement décréter que la musique de Peter Piek est largement hors d’age et le mieux pour s’en convaincre, est de venir l ‚écouter à la brasserie le terminus.

peterpiek

Peter Piek (eigentlich Piechaczyk) ist ein Kuriosum. Geboren 1982 in Karl-Marx-Stadt (seit 1990 wieder Chemnitz) und später in Leipzig sesshaft, ist der Zwei-Meter-Schlaks so etwas wie ein künstlerisches Gesamtpaket, ein Allrounder im wahrsten Wortsinn. Piek malt, schreibt, spielt mehrere Instrumente – und hat sich dabei wohlgemerkt nicht orchestralem Experimental-Jazzverschrieben, sondern straightem Indie-Power-Pop.

Musik in Verbindung mit Malerei ist an sich nichts grundlegend Neues, doch Piek empfindet beide Künste als untrennbar. Auf die Frage, ob man Farben hören könne, antwortet er mit einem klaren „Ja“. Die Songs für seinen 2010 erschienenen Zweitling I Paint It On A Wall entstehen beispielsweise, in dem er zuerst Teile der Songtexte auf Leinwand malt und die dadurch entstandenen Bilder wiederum vertont. Umgekehrt hört er beim Malen stets Musik, woraus sogenannte rhythmische Bilder entstehen. Nebst seinem Engagement als Künstler und Autor ist Piek ständig unterwegs. Er gibt Hunderte Konzerte, die ihn wiederholt für Tourneen bis in die USA oder China führten. Musik rückt immer mehr ins Zentrum seines Schaffens und wird schließlich zu seinem Hauptberuf. Das zeigt sich auch dran, dass sein drittes Werk „Cut Out The Dying Stuff“ (2014) beim feinen Berliner Label Solaris Empire erscheint.

Samedi/Samstag 19 Novembre 21h 

THE TROUBLES NOTES   Indie-Gypsy Fusion

En 2012, The Trouble Notes s’installe à Berlin et devient rapidement l’un des orchestres de rue les plus appréciés de la ville. Ainsi, au cours de ces quatre dernières années, le trio a peaufiné ses compositions, développant un tout nouveau genre musical : l’Indie-Gypsy Fusion. D’ailleurs, leur répertoire peut être écouté comme la véritable bande-son du film de leurs nombreux voyages ; mettant en valeur les mélodies sensibles du violoniste Bennet Cerven, les soundscapes vifs du guitariste Florian Eisenschmidt et la conduite rigoureuse des rythmes du percussionniste Oliver Maguire. Au final, les ballades instrumentales de The Trouble Notes sont à même de toucher tout un chacun, les trois mucisiens recueuillant à chaque concert des critiques fort élogieuses.

The Troubles Notes erblickte Ende 2012 das Licht der Welt und tritt seitdem auf den Straßen und Bühnen Europas und der USA auf. Geiger Bennet Cerven (USA), Gitarrist Florian Eisenschmidt (D) und Perkussionist Oliver Maguire (UK) – drei Nationalitäten und Temperamente. Komfort und Stabilität einer vergangenen Karriere und eines festen Wohnortes tauschten die drei für eine Reise ein, die ihr musikalisches Talent zu den unterschiedlichsten Kulturkreisen der Welt trägt. Unterwegs wird das Trio durch die verschiedensten Einflüsse bereichert und feilt am eigenen Stil. Die Musik von „The Trouble Notes“ ist eine Fusion der Genres, die nicht vor den bekannten Grenzen halt macht und diese in einem außergewöhnlichen Klangbild bricht.

Vendredi/Freitag 18 Novembre 21h

DOUBLE CONCERT:
PAULINE PARIS / PUZZLE SOLA (ÉLODIE BROCHIER)

1ère Partie  PUZZLE SOLA

Avec ses propres textes, inventions et compositions musicales, empruntes d’un minimalisme chaleureux et espiègle, PUZZLE SOLA, vous embarque au cœur de son folklore imaginaire.

2ème Partie  PAULINE PARIS

Pauline Paris est une chanteuse hors norme, qui ne rentre dans aucune catégorie, et ça c’est plutôt bon signe pour un artiste ! Petit bout de femme énergique, avec une pointe de timidité, au style gavroche intemporel, elle fait de la scène son „chez-elle“. La référence à Piaf est évidente. Petite femme, grande voix, chansons réalistes, chansons d’amour. Rajoutez une bonne dose de swing, de jazz, et un sourire d’enfant, vous approchez du phénomène Pauline Paris.

1ère Partie  PUZZLE SOLA

Mit eigenen Texten und musikalischen Erfindungen und Kompositionen, die von einem heiteren und schelmischen Minimalismus geprägt sind, nimmt PUZZLE SOLA ihr mit auf eine Reise in ihre imaginäre Folklore.

2ème Partie  PAULINE PARIS

Nicht nur, dass Pauline Paris den Namen der französischen Hauptstadt trägt, die junge Singer-Songwriterin verkörpert diese auch perfekt! Charmant, hier und da ein bisschen frech, dann wiederum zärtlich und poetisch und genauso ihr Album „Le Grand Jeu“. Die 25jährige Liedermacherin und Sängerin der „nouvelle vague de la chanson française“ heißt tatsächlich Paris und zeichnet sich, neben ihrer ausdrucksstarken Stimme, durch die Vorliebe für ausgefeilte Melodien aus. Auch aus anderen Musikstilen wie Bossa nova, Blues oder Jazz, Rock und Reggae werden Elemente entlehnt und erfolgreich eingeflochten. Dazu liefert sie emotionale Texte, die von leicht und lustig bis hin zu sinnlich-verrucht oder auch bitterer Sozialkritik reichen können.

Dimanche/Sonntag 13 Novembre 19h30

ITAMAR BOROCHOV QUARTET

jazz (JAFFA/NEW-YORK)

ENTRÉE/EINTRITT // 10€

Itamar Borochov – trompette

Shai Maestro – piano

Avri Borochov – contrebasse

Jay Sawyer – batterie   

Profondément immergé dans la tradition du jazz, le trompettiste recherche ses racines personnelles conduit, par un amour toujours croissant pour les sonorités arabes et panafricaines – une palette naturelle pour un trompettiste-compositeur élevé à Jaffa, en Israël, ville portuaire ouverte sur l’Orient et l’Afrique. Le jeune homme réside à New York depuis 2007 où il a étudié entre autres avec Junior Mance, Charles Tolliver, Jimmy Owens ou encore Cecil Bridgewater. Il acquiert désormais une reconnaissance internationale en tant que jeune innovateur sur la scène de jazz actuelle. Après avoir travaillé avec des artistes de renom tels que Curtis Fuller et Candido Camero. Itamar Borochov trace son propre chemin avec l’album, Outset. Avec ce premier jet, le musicien entame une quête spirituelle à la recherche d’un son authentique tout en racontant son histoire qui relie Lower Manhattan à l’Afrique du Nord, l’Israël moderne et l’antique Boukhara… Dans son nouvel album, Boomerang, Itamar Borochov expose ce qu’il sait faire de mieux : invoquer ses talents de mélodiste affirmé et de musicien habité par un esprit supérieur. Sur cette tournée, Itamar Borochov sera accompagné du célèbre pianiste Shai Maestro ancien membre du groupe d’Avishai Cohen.

Tief verwurzelt in der Tradition des Jazz, vereinigt der Trompetist Itamar Borochov arabische und afrikanische Klangwelten in seinem Repertoire. Dies verwundert nicht, stammt er doch aus der Hafenstadt Jaffa in Israel, die zum Orient und Afrika blickt. Er lebt in New York seit 2007, wo er unter anderem mit Junior Mance, Charles Tolliver, Jimmy Owens oder Cecil Bridgewater studiert hat. Er gewann internationale Beachtung als junger Erneuerer der zeitgenössischen Jazz-Szene. Er arbeitet mit namhaften Künstlern, wie Curtis Fuller und Candido Camero, Itamar Borochov, die sich auch auf seinem eigenen Album, Outset wiederfinden. Mit ihnen macht er sich auf, seinem Lebensweg zwischen Lower Manhattan bis Nordafrika, dem heutigen Israel und dem antiken Boukhara einen authentischen Sound zu verpassen. Auf seinem neuen Album, Boomerang, macht Itamar Borochov, was er am besten kann; sein ungeheuerliches melodisches Talent in einem Konzert aufblühen zu lassen. Bei dieser Tournee wird Itamar Borochov vom Pianisten Shai Maestro, Mitglied der Gruppe d’Avishai Cohen begleitet.

Vendredi/Freitag 11 Novembre 21h

MARIE BARATON  chanson

Marie Baraton a été comédienne, elle a une bonne diction, mais plus jeune elle a goûté à la chanson traditionnelle dans une chorale. Elle démarre dans la chanson avec un répertoire piochant dans l’ancien. Mais un guitariste, Pierre-André Athané, lui propose des textes, et ils commencent alors à écrire ensemble. Des textes doux amers, amoureux. Et voilà un album aux arrangements délicats, aux musiciens délicats, comme un écrin à la voix vibrante et sincère de son interprète. Une chanson qui fuit la mode et le bruit, et une chanteuse d’exception. Sa voix prenante, parfois comparée à celle des chanteuses de fado, sa présence et sa sincérité ne laissent personne indifférent.

Marie Baraton gehört zu denn neuentdeckungen der Französichen Musikszene. Sie begeistert ihr Publikum mit ihren klaren, warmen timbrierten und ausdrucksstarken Stimme. Marie Baraton hat sich nach dem Ende ihren Gesangsstudiums als interpretin der Chansons des bekannten Französichen Komponisten Pierre André Athané einen Namen gemacht.

Vendredi/Freitag 04 novembre 21h

LA RECETTE  soul/jazz

La Recette est un groupe francçais de quatre musiciens meneé par Oscar Emch, guitariste/ chanteur/compositeur. Leur musique creée, revisite, décline des rythmes dansants qui rappellent par moments D’Angelo, Flying Lotus ou Thundercat. On y décèle des influences aux confins de la Soul, du Jazz, du Rock Prog et de la Pop. Cette diversité fait la force et le son du groupe : moderne, urbain, porté par beaucoup d’énergie. Lorsque l’on rentre dans le flux sonore, on se souvient des mélodies, on les fredonne; la musique passe par l’esprit et le corps, on danse. Le noyau rythmique du groupe comprend Théo Moutou (Batterie/Voix) et Philippe Burneau (Basse/Choeurs). Les textures et mélodies sont pourvues par Etienne Manchon (Claviers) et Oscar Emch (Guitare/Voix/Composition). Cet ensemble toute prend sa raison d’être en live, où l’interaction entre les musiciens joue un rôle primordial.

La Recette ist eine französische Gruppe um Oscar Emch, Gitarrist, Sänger, Komponist. Ihre Musik erinnert mit tanzbaren  Rhythmen an D’Angelo, Flying Lotus oder Thundercat. Herauszuhören sind Einflüsse aus dem Soul, dem Jazz, Prob Rock und Pop. Und genau das macht die Gruppe aus: sie klingt modern, urban und immer energiegeladen lässt sie einen unweigerlich zum Tanzen verführen. Angeführt wird die Band von Théo Moutou (Schlagzeug/Gesang) und Philippe Burneau (Bass/Choral). Für die Melodien sorgen Etienne Manchon (Klavier) und Oscar Emch (Gitarre/Gesang/Komposition). Man muss sie unbedingt live gesehen haben!

Jeudi/Donnerstag 03 Novembre à 20h

IN THE SEA  musique improvisée

Tristan Honsinger – violoncelle-cello
Josh Zubot – violon-violine
Nicolas Caloia – contrebasse-Bass

Tristan Honsinger a débuté la musique improvisée à Montréal il y a plus de quarante ans, peu de temps avant de s’envoler vers l’Europe où il a été depuis au centre de la scène musicale improvisée. In the Sea représente donc une sorte de retour vers ses racines tout en constituant une fenêtre sur plusieurs musiciens improvisateurs montréalais des plus actifs, dont plusieurs sont nés suite à son départ durant les années 70. Le résultat est un heureux mélange de partage musical et de conflit créatif. Tristan joue avec une audace qui lui est très caractéristique, laquelle est puisée dans ses réserves de fragments de compositions et ses tessons de poésie se mouvant dans un inconnu sans cesse changeant, lequel est la fondation des meilleurs groupes d’improvisation. Josh Zubot, Isaiah Ceccarelli & Nicolas Caloia ne font pas que simplement l’y suivre, mais le provoquent de manière à la fois subtile, péremptoire & irrévérente. Une superbe rencontre. Tristan Honsinger incarne tout un pan de l’histoire de la musique, du free jazz aux côtés de Cecil Taylor et Derek Bailey au post punk avec The Ex. A travers les continents il ne cesse de jouer comme le font les enfants, avec une grande liberté.

Tristan Honsinger startete seine Karriere als Improvisationsmusiker vor mehr als 40 Jahren in Montreal, vor seiner Auswanderung nach Europa, wo er seither ein fixer Bestandteil der freien Szene ist. Die Zusammenarbeit in diesem neuen Trio mit den beiden in Montreal ansässigen Musikern Josh Zubot und Nicolas Caloia stellt insofern gewissermassen eine Art „Heimkehr“ dar.
Neben der Geografie ist es hier aber vor allem das musikalische Naheverhältnis, das hörbar wird: Eine gut aufgehende Mischung aus Einfühlungsvermögen, gegenseitigem Respekt und kreativem Konflikt. Honsinger bereitet den Boden mit der für ihn so typischen Mischung aus musikalischen Zitaten nebst dadaistisch poetischen Einwürfen. Auf diesem Fundament bewegen sich dann Zubot und Caloia, manchmal begleitend und unterstützend, manchmal provozierend in andere musikalische Territorien drängend. In Summe ergibt das ein subtiles, gelegentlich auch turbulentes und jedenfalls immer abwechslungsreich improvisierendes Streichtrio mit hohem Unterhaltungswert!
Tristan Honsinger stammt aus Vermont/USA, studierte klassisches Cello in Boston, ist fixes Mitglied im holländischen ICP-Orchestra, war Mitglied in Bands von Cecil Taylor und Derek Bailey, … Joshua Zubot und Nicolas Caloia leben in Montreal wo sie in Bands und Projekten mit Lori Friedman, Pierre Yves-Martel, Jean Derome, Matana Roberts und Malcom Goldstein tätig sind.