02 et le 03 Février GARELLY HAUS Eisenbahnstraße 14, 66117 Saarbrücken

Attention/Achtung:

les concerts qui se dérouleront le 02 et le 03 Février n’auront pas lieu au Terminus mais au

Die Konzerte,  am 02. und 03. Februar werden nicht  im Terminus statt finden, sondern im

GARELLY HAUS  Eisenbahnstraße 14, 66117 Saarbrücken

KALEIDOSKOP / BRASSERIE TERMINUS PRÉSENTENT

DEUX SOIRÉES DE CONCERTS // ZWEI KONZERTABENDE

Vendredi/Freitag 02 Février/Februar 21h 

Entrée/Eintritt 10/06 euros

TRANS KABAR   ROCK MALOYA

Avec Jean-Didier Hoarau (Voix, kayamb), Stéphane Hoarau (Guitare), Théo Girard (Contrebasse), Ianik Tallet (Batterie).

Trans Kabar, groupe de rock maloya, travaille sur une lecture électrique des rites mystiques de l’île de la Réunion pour élaborer une musique de «trans maloya». Ils s’inspirent du Servis Kabaré, cérémonie festive issue des rituels des esclaves faîte pour communier avec les ancêtres par la musique, des chants, des danses. Souvent rejeté, interdit, presque oublié ce rite a survécu dans la clandestinité, Trans Kabar le remet au goût du jour. Ici, musiciens et public forment un ensemble indissociable ; le musicien est un vecteur vers un ensemble, la musique un prétexte pour le vivre ensemble.

Trans Kabar, eine Rockband aus Maloya (Réunion), arbeitet an einer elektrischen Lesung der mystischen Riten von Reunion Insel, um eine Musik von „trans maloya“ zu entwickeln. Sie sind inspiriert von der Servis Kabaré, einer festlichen Zeremonie, die sich aus den Ritualen der Sklaven ergibt, um mit ihren Vorfahren durch Musik, Lieder und Tänze zu kommunizieren. Oft abgelehnt, verboten, verboten, verboten, fast vergessen, dieses Ritual überlebt im Verborgenen, bringt Trans Kabar es auf den neuesten Stand.
Musiker und Publikum bilden hier ein unteilbares Ensemble, der Musiker ist ein Vektor zu einem Ensemble, die Musik ein Vorwand, um es gemeinsam zu leben.

Puis après le concert/ Dann nach dem Konzert

PASSEUR DE DISQUE/PLATTENAUFLEGER
Set spécialement pensé pour l’occasion de /speziell für diesen Anlass entworfenes Set von:
DJ Henk the Tank – Afro Groove 


Samedi/Samstag 03 Février/Februar 20h30 

Entrée/Eintritt 10/06 euros

Double Concert/Doppelt Konzert

ENDER VIELMA   GUITARE SOLO/SOLO GITARRE

Ender Vielma est né à Mérida-Venezuela en 1990. A l’âge de 5 ans, il commence ses études musicales comme élève de piano. A l’âge de 9 ans, il découvre la guitare classique. À l’âge de 15 ans, il a joué son premier concert solo à l’Université de l’ULA au Venezuela et a commencé son baccalauréat à l’Université de l’ULA un an plus tard. En 2012, il se rendra en Allemagne où il étudiera à la Hochschule für Musik Saar, où il obtiendra un Master of Music et la distinction Summa Cum Laude. Ender se produit en soliste et dans divers ensembles de musique de chambre au Venezuela et à l’étranger, par exemple au Venezuela, en Colombie, en Espagne, en Allemagne, en Suisse, en République Tchèque, en Italie, au Vatican, etc. Il étudie actuellement à l’HfM Saar avec le professeur Stefan Litwin pour une maîtrise en Musique nouvelle et maturité de concert en guitare avec le professeur Stefan Jenzer qui est membre de l’association Yehudi Menuhin.

Ender Vielma ist in Mérida-Venezuela im Jahr 1990 geboren. Mit 5 Jahren beginnt seine
musikalische Ausbildung als Klavierschüler. Im Alter von 9 Jahren entdeckte er die klassische
Gitarre für sich, die bis heute sein ständiger Begleiter ist. Mit 15 Jahren spielt er sein erstes Solokonzert an der Universität ULA in Venezuela und beginnt ein Jahr später mit seinem Bachelorstudium an der Universität ULA. Im Jahr 2012 kommt er nach Deutschland, wo er an der Hochschule für Musik Saar, den Master of Music studiert und diesen mit der Auszeichnung Summa Cum Laude abschließt. Ender konzertiert als Solist sowie in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen im In-und Ausland, wie beispielsweise in Venezuela, Kolumbien, Spanien, Deutschland, Schweiz,Tscheschische Republik, Italien, Vatican, etc. Zur Zeit studiert er an der HfM Saar den Master für Neue Musik bei Prof. Stefan Litwin sowie die Konzertreife im Fach Gitarre bei Prof. Stefan Jenzer und ist Stipendiat des Vereins Yehudi Menuhin.

PUIS/DANN

KUHN FU  POST ROMANTIC JAZZ/ROCK

„Comme un poisson poilu avec des pattes qui grimpent sur un arbre“. C’est ainsi que Christian Kühn décrit le son de KUHN FU. Depuis 2012, la troupe de jazz germano-serbe, turco-israélienne tourne en Europe et au Moyen-Orient. Au lieu de standards jazz classique, Kuhn Fu convainc avec des arrangements psychédéliques excitants. La guitare de Kuhn passe souvent et bruyamment à l’overdrive, doublée par la clarinette basse pointue de Ziv Taubenfeld.
l’attrait principal réside dans le mélange des genres – punk, funk, classique, folk,  metal/grunge, musique de marche, spoken word (et probablement plus) – et la précision facile avec laquelle le groupe négocie les changements incessants des riffs  puissants aux thèmes plaintifs, des cris agressifs aux chuchotements doux.

Wie ein haariger Fisch mit Beinen, der einen Baum hochklettert. So umschreibt Bandleader Christian Kühn den Sound von KUHN FU. Seit 2012 tourt die deutsch-serbisch-türkisch-israelische Jazz-Truppe durch Europa und den Nahen Osten. Statt abgedroschener Jazz-Standards überzeugen Kuhn Fu mit aufregenden psychedelischen Arrangements. Kühns Gitarre schaltet oft und laut in den Overdrive, gedoppelt von Ziv Taubenfelds scharfer Bass Klarinette. Die Hauptattraktion liegt in der Mischung von Genres-Punk, Funk, Klassik, Folk, Metal/Grunge, Marschmusik, spoken word (und wahrscheinlich noch mehr) – und der einfachen Präzision, mit der die Gruppe die unaufhörlichen Schnellfeuerwechsel bewältigt, von treibenden Power-Riffs zu klagenden Themen, von aggressiven Schreien zu sanftem Flüstern.