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Samedi/Samedi 23 Février 21h

JIM BALLON   rock/pop  

Transe naïve, rock des grands espaces, énergies brutes, pop délicate.
JIM BALLON c’est la douceur d’une chanson un brin naïve, une puissante énergie rock, un gros son d’amplis des années 60, trois voix qui s’harmonisent, fluctuent et se mélangent autour d’une confidence.Linéaires, douces ou complètement explosives, les chansons sont souvent pop, mais toujours transcendées par le feu de l’improvisation et la constante évolution du groupe qui revisite sa musique à chaque concert pour conserver sa fraîche et, sa sensibilité à fleur de peau.

Naiver Trance, Rock der freien Natur, rohe Energien, zarter Pop.
JIM BALLON ist die Süße eines Songs ein wenig naiv, eine kraftvolle Rock-Energie, ein Großamp-Sound der 60er Jahre, drei Stimmen, die harmonieren, schwanken und sich um ein Selbstvertrauen mischen, linear, weich oder völlig explosiv, die Songs sind oft Pop, aber immer transzendiert durch das Feuer der Improvisation und die ständige Weiterentwicklung der Band, die ihre Musik bei jedem Konzert erneut besucht, um sie frisch zu halten und ihre Sensibilität an der Oberfläche ihrer Haut.

Vendredi/Freitag 22 Février 21h

JON RONIGER AND THE GOOD FOR NOTHIN BAND  New Orleans jazz

Le Good For Nothin’Band est à la scène musicale de la Nouvelle-Orléans ce qu’Al Capone était à la Mafia de Chicago. Avec Jon Roniger figure incontournable de la scène musicale cette meute de délinquants rouges décapitera vos sens avec des chansons et de la musique fabriquée à partir d’un chaos total et d’une débauche pure et simple. The Good For Nothin’ Band nous offre un pan d’histoire musical de la Nouvelle-Orléans !! A ne pas manquer car c’est leur seule date en France…

Die Good For Nothin’Band ist für die New Orleans Musikszene das, was Al Capone für die Chicagoer Mafia war. Mit Jon Roniger, der in New Orleans (USA) eine führende Figur in der Musikszene ist, wird dieses Rudel roter Delinquenten Ihre Sinne mit Liedern und Musik aus völligem Chaos und purer Ausschweifung enthüllen. Die Good For Nothin‘ Band bietet uns ein Stück New Orleans Musikgeschichte! Nicht verpassen, denn es ist ihr einziges Konzert in Frankreich….

Samedi/Samedi 16 Février 21h

PULSE PROJECT  Orientale fusion

La formation Pulse Project se caractérise par une fusion de cultures et de styles musicaux. Les six membres du groupe se composent d’une part de deux figures fondamentales, Yazan Alsabbagh (clarinette) et Hesham Hamra (oud), qui joue ensemble depuis qu’ils sont enfants et ont déjà connu un grand succès musical dans leur pays natal, la Syrie.  Santino Scavelli (batterie), Simon Zauels (basse électrique), André Haaf (clavier) et Julius Imhäuser (guitare) forment la section rythmique du groupe. Leur musique peut être décrite comme une fusion de la musique arabe et occidentale. Ils utilisent des éléments allant du jazz et du rock au reggae. Les musiciens, qui étudient à la Pop Academy et au conservatoire de Mannheim, ont réussi à s’impliquer l’un dans l’autre malgré leurs différents parcours musicaux afin de créer quelque chose de nouveau et d’extraordinaire.

Die Formation Pulse Project zeichnet sich durch eine Verschmelzung von Kulturen und Musikstilistiken aus. Die sechs Mitglieder der Band bestehen zum einen aus den Frontfiguren Yazan Alsabbagh (Klarinette) und Hesham Hamra (Oud), die schon im Kindesalter zusammen musizierten und in ihrem Heimatland Syrien bereits große musikalische Erfolge erzielen konnten. Santino Scavelli (Schlagzeug), Simon Zauels (E-Bass), Andre Haaf (Keyboard) und Julius Imhäuser (Gitarre) bilden die Rhythmusgruppe der Band. Ihre Musik lässt sich als eine Fusion von arabischer und westlicher Musik bezeichnen. Dabei bedienen sie sich an Elementen von Jazz, Rock bis hin zu Reggae. Die Musiker, die sowohl an der Popakademie, als auch an der Musikhochschule in Mannheim studieren, haben es geschafft, sich trotz ihres unterschiedlichen musikalischen Backgrounds aufeinander einzulassen um etwas neues und außergewöhnliches zu schaffen.

Vendredi/Freitag 15 Février 21h

L’OFFICINE DES GUEUX folk Irlandais

L’Officine du Gueux est un duo singulier à haute teneur énergétique, composé de deux hommes orchestre avec tout un attirail : guitare, accordéon, flûte irlandaise, cornemuse, mandoline, batterie… Le groupe distille un savant mélange de folk rock festif. On n’est pas loin des Pogues, leurs véritables influences. L’Officine du Gueux égraine depuis de longues années leurs chansons sur scène avec une envie débordante. Les interprétations sont parfois tourmentées et les musiciens font preuve de poigne en donnant à chaque chanson l’émotion nécessaire, ce qui permet un lien unique avec le public. Le répertoire se compose d’œuvres originales aux relents celtiques. Si vous êtes sujet au mal de mer, s’abstenir !

L’Officine du Gueux ist ein einzigartiges Duo mit hohem Energiegehalt, bestehend aus zwei männlichen Orchestermitgliedern mit einer ganzen Reihe von Ausstattungen: Gitarre, Akkordeon, irische Flöte, Dudelsack, Mandoline, Schlagzeug…. Die Gruppe destilliert eine raffinierte Mischung aus festlichem Folkrock. Wir sind nicht weit weg von den Pogues, ihren wahren Einflüssen. L’Officine du Gueux dreht seit vielen Jahren ihre Songs auf der Bühne mit einem überwältigenden Wunsch. Die Auftritte werden manchmal gequält und die Musiker sind sehr stark, was jedem Song die nötige Emotion verleiht, was eine einzigartige Verbindung zum Publikum ermöglicht. Das Repertoire besteht aus Originalwerken mit keltischen Hinweisen. Wenn du anfällig für Seekrankheit bist, enthalte dich!

Samedi/Samedi 09 Février 21h

SIMON BELOW QUARTET   jazz

Fabian Dudek – Altsaxophon, Sopransaxaphon  / Simon Below – Piano, Komposition
Jan Philipp – Schlagzeug  / Yannik Tiemann – Kontrabass

Les quatre jeunes musiciens du Simon Below Quartet étudient le jazz au conservatoire de musique de Cologne. Leur jeu est tantôt extraverti et énergique, tantôt minimaliste et mélancolique. Les compositions de Simon Below offrent une grande liberté d’action. En mars 2017, le quatuor a obtenu une bourse de la Fondation Werner Richard et a remporté en août 2018 le prix international de jazz d’Avignon („Tremplin Jazz D’Avignon“). C’est donc grâce à cette récompense, laquelle consiste en une production de trois jours dans le magnifique studio „La Buissonne“, que le deuxième album du groupe est d’ores et déjà en préparation.
D’un point de vue stylistique, il s’agit d’un quatuor de Modern Jazz. Les compositions volontairement ouvertes permettent mordant et intensité dans les échanges tant avec le public qu’entre les musiciens eux-mêmes. Ne surtout rien figer dans une composition est une des règles élémentaires : les processus d’improvisation et d’échange ne sont alors pas perturbés par trop de consignes ou de prescriptions, certaines parties du thème peuvent apparaître à différents endroits du morceau et des passages en duo sont également possibles à tout moment. L’accent est ainsi mis sur l’interaction spontanée et la création d’une musique réellement captivante.

Die vier jungen Musiker studieren Jazz an der Hochschule für Musik Köln. Ihr Zusammenspiel ist mal extrovertiert energetisch – mal melancholisch minimalistisch! Simon Belows Kompositionen lassen eine hohe Aktionsfreiheit zu. Im März 2017 gewann das Quartett ein Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken – Stiftung. Ihre Debut-CD, welche sie im Loft in  Köln aufgenommen haben, ist bereits im Kasten (Release: Mai 2018 bei „Double Moon Records Jazz thing Next Generation“). Außerdem gewann die Band im August 2018 den international-ausgeschriebenen Avignon-Jazzpreis („Tremplin Jazz D’Avignon“). Da der Gewinn unter anderem aus einer drei-tägigen Studio-Produktion im wunderbaren „La Buissonne“-Studio besteht, ist das zweite Album der Band bereits in Planung. Stilistisch bewegt sich das Quartett im Modern Jazz. Offen gehaltene Kompositionen garantieren Hochspannung sowohl beim Publikum als auch immer wieder aufs Neue bei den Musikern selbst. „Nicht alles von A bis Z in einer Komposition festzuhalten, ist für den Sound der Band elementar. Prozesse der Improvisation und Kommunikation sollen nicht durch zu viele Vorgaben gestört werden.“ So kann es durchaus passieren, dass phasenweise freie Improvisationen zustande kommen. Teile des Themas können an verschiedenen Orten des Takes aufkommen; auch Duo-Passagen sind jederzeit denkbar. Im Fokus steht, spontan zu interagieren und spannende Musik zu kreieren.

Vendredi/Freitag 08 Février 21h

KIT FOR THE DELICATE FOLK

Kit for the delicate est un duo de folk acoustique venu des Pays-Bas. Les sons doux de l’alto et de la guitare se mélangent subtilement avec les voix des deux auteurs-compositeurs, Miriam Moczko et Coert de Boe, tandis que le public peut tout à son aise de laisser absorber par leur monde musical. Le duo place Damien Rice et Agnes en tête de proue de ses influences. Miriam Moczko et Coert de Boe se sont rencontrés au sein de la scène musicale d’Arnhem.
A la suite de ses études au Conservatoire d’ArtEZ, Miriam Moczko a acquis une bonne expérience en tant que autrice-compositrice-interprète et multi-instrumentiste en se produisant sur les scènes néerlandaises, allemandes et australiennes.
Coert de Boe a, quant à lui, été le leader pendant des années de la formation Indierock Monokraft. Depuis plusieurs années, il s’est tourné vers la musique électronique en créant le projet Under the Water, tout en demeurant fidèle à ses racines musicales, à savoir la guitare acoustique.

Kit for the delicate ist ein akustisches Duo aus den Niederlanden.
Sanfte Bratschen-und Gitarrenklänge vermischen sich mühelos mit den markanten Stimmen der beiden Songwriter während sie das Publikum in ihre Welt eintauchen lassen. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen die beiden unter anderem Damien Rice und Agnes.
Miriam Moczko und Coert de Boe begegneten sich vor einigen Jahren in der Arnheimer Szene. Nach Miriams Studium am ArtEZ Conservatorium sammelte sie ihre Erfahrungen als Singer/Songwriter und Multiinstrumentalistin auf niederländischen, deutschen und australischen Bühnen. Coert war jahrelang Frontman der Indierock Formation Monokraft. In de letzten Jahren konzentrierte er sich auf sein elektronisches Bandprojekt Under the Water. Jetzt kehrt er wieder zu seinen musikalischen Wurzeln zurück, nämlich der
akustischen Gitarre.

Samedi/Samedi 02 Février 21h

THOMAS SCHOEFFLER JR   Blues

Thomas Schoeffler Jr est un ovni sur la planète du blues rock. Pourquoi vous direz-vous? Parce qu’il fait de ses compositions une prouesse technique qui, à chaque live, mérite un respect indéniable. Un one-man band dont on ne sait plus s’il possède ses instruments ou si ce sont eux qui le possèdent, où les cordes claquent puis caressent, où l’harmonica déchire le coeur, avec une voix reconnaissable entre mille.
Le 3 mars 2017 est sorti son troisième album „The Hunter“, plus rock et plus grunge que jamais mais sans oublier le blues et la country qui, chevillés au corps de Thomas, ne sont jamais très loin. Ce loup solitaire exploite toutes les facettes musicales à lui seul.
Chacun de ses concerts est une vraie performance, saluée par d’innombrables nominations „coups de cœur“ sur des festivals tels que Jazz à Vienne, Blues Sur Seine, Cognac Blues Passions, Nancy Jazz Pulsations, Binic Folk Festival,…  
Extrêmement attachant, on est happé, on est subjugué voire même carrément hypnotisé…une magie qui opère tant en France que lors de ses tournées en Chine, Québec…

« Thomas Schoeffler a le blues, c’est sûr. Mais il sait aussi prêcher la bonne musique ! »L’OBS
« Pour son troisième essai anglophone, Thomas Schoeffler Jr étend sa palette, en renouant avec ses amours rock et grunge de jeunesse. »ROCK & FOLK
« Thomas Schoeffler Jr. nous emmène dans un univers musical qui prend aux tripes » BLUES MAGAZINE
« Cet album confirme que Thomas Schoeffler Jr.est un grand. » BLUES AGAIN

Thomas Schoeffler Jr. ist ein UFO auf dem Blues Rock Planeten. Warum solltest du das denken? Weil er seine Kompositionen zu einer technischen Meisterleistung macht, die bei jeder Live-Performance unbestreitbaren Respekt verdient. Eine Ein-Mann-Band, von der wir nicht mehr wissen, ob er seine Instrumente besitzt oder ob sie diejenigen sind, die ihn besitzen, wo die Saiten schlagen und dann streicheln, wo die Mundharmonika das Herz auseinanderreißt, mit einer Stimme, die zwischen tausend zu erkennen ist.
Am 3. März 2017 erschien sein drittes Album „The Hunter“, rockiger und schmuddeliger als je zuvor, aber ohne dabei Blues und Country-Musik zu vergessen, die, an Thomas‘ Körper gebunden, nie sehr weit weg sind. Dieser einsame Wolf nutzt alle musikalischen Facetten allein aus.
Jedes seiner Konzerte ist eine echte Performance, gelobt von unzähligen „Lieblings“-Nominierungen bei Festivals wie Jazz in Wien, Blues Sur Seine, Cognac Blues Passions, Nancy Jazz Pulsations, Binic Folk Festival,…….  
Extrem liebenswert, wir sind gefangen, wir sind gefangen, wir sind gefangen, wir sind sogar hypnotisiert…. eine Magie, die sowohl in Frankreich als auch auf ihren Tourneen in China, Quebec….. funktioniert.
 
„Thomas Schoeffler hat den Blues, das ist sicher. Aber er weiß auch, wie man gute Musik predigt! “ DIE OBS
„Für seinen dritten englischsprachigen Essay erweitert Thomas Schoeffler jr. seine Palette und erneuert seine Liebe zu Rock und Grunge aus seiner Jugend. “ ROCK & FOLK
„Thomas Schoeffler Jr. entführt uns in ein musikalisches Universum, das uns in die Gosse führt“ BLUES MAGAZIN
„Dieses Album bestätigt, dass Thomas Schoeffler Jr. ein großer Mann ist. „BLUES GEGENÜBER

Vendredi/Freitag 01 Février 21h

LA TRIBU DU BORDEL   Ska/Rock/Chanson française festive

CARITEY Bertrand : Batterie /HENNRICH Manuel : Basse / Choeurs / BISETTO Benjamin : Guitare / Chant / SHOECK Hugo : Saxophone / Choeurs / DE LA FILOLIE Benjamin : Trombone / Choeurs / SCHUTZ Elise : Trompette

Line-up à la fois festif, énergique, et engagé, à la musicalité entrainante et aux textes conscients. La Tribu du Bordel est un savant mélange de rock français de leur enfance, de ska, de reggae, de roots d’hier et d’aujourd’hui, et de chanson française.

Ein Line-Up, das zugleich festlich, energisch und engagiert ist, mit einer lebendigen Musikalität und bewussten Texten. La Tribu du Bordel ist eine raffinierte Mischung aus französischem Rock aus der Kindheit, Ska, Reggae, Wurzeln von gestern und heute und französischem Gesang.