Samedi/Samedi 16 Février 21h

PULSE PROJECT  Orientale fusion

La formation Pulse Project se caractérise par une fusion de cultures et de styles musicaux. Les six membres du groupe se composent d’une part de deux figures fondamentales, Yazan Alsabbagh (clarinette) et Hesham Hamra (oud), qui joue ensemble depuis qu’ils sont enfants et ont déjà connu un grand succès musical dans leur pays natal, la Syrie.  Santino Scavelli (batterie), Simon Zauels (basse électrique), André Haaf (clavier) et Julius Imhäuser (guitare) forment la section rythmique du groupe. Leur musique peut être décrite comme une fusion de la musique arabe et occidentale. Ils utilisent des éléments allant du jazz et du rock au reggae. Les musiciens, qui étudient à la Pop Academy et au conservatoire de Mannheim, ont réussi à s’impliquer l’un dans l’autre malgré leurs différents parcours musicaux afin de créer quelque chose de nouveau et d’extraordinaire.

Die Formation Pulse Project zeichnet sich durch eine Verschmelzung von Kulturen und Musikstilistiken aus. Die sechs Mitglieder der Band bestehen zum einen aus den Frontfiguren Yazan Alsabbagh (Klarinette) und Hesham Hamra (Oud), die schon im Kindesalter zusammen musizierten und in ihrem Heimatland Syrien bereits große musikalische Erfolge erzielen konnten. Santino Scavelli (Schlagzeug), Simon Zauels (E-Bass), Andre Haaf (Keyboard) und Julius Imhäuser (Gitarre) bilden die Rhythmusgruppe der Band. Ihre Musik lässt sich als eine Fusion von arabischer und westlicher Musik bezeichnen. Dabei bedienen sie sich an Elementen von Jazz, Rock bis hin zu Reggae. Die Musiker, die sowohl an der Popakademie, als auch an der Musikhochschule in Mannheim studieren, haben es geschafft, sich trotz ihres unterschiedlichen musikalischen Backgrounds aufeinander einzulassen um etwas neues und außergewöhnliches zu schaffen.

Vendredi/Freitag 15 Février 21h

L’OFFICINE DES GUEUX folk Irlandais

L’Officine du Gueux est un duo singulier à haute teneur énergétique, composé de deux hommes orchestre avec tout un attirail : guitare, accordéon, flûte irlandaise, cornemuse, mandoline, batterie… Le groupe distille un savant mélange de folk rock festif. On n’est pas loin des Pogues, leurs véritables influences. L’Officine du Gueux égraine depuis de longues années leurs chansons sur scène avec une envie débordante. Les interprétations sont parfois tourmentées et les musiciens font preuve de poigne en donnant à chaque chanson l’émotion nécessaire, ce qui permet un lien unique avec le public. Le répertoire se compose d’œuvres originales aux relents celtiques. Si vous êtes sujet au mal de mer, s’abstenir !

L’Officine du Gueux ist ein einzigartiges Duo mit hohem Energiegehalt, bestehend aus zwei männlichen Orchestermitgliedern mit einer ganzen Reihe von Ausstattungen: Gitarre, Akkordeon, irische Flöte, Dudelsack, Mandoline, Schlagzeug…. Die Gruppe destilliert eine raffinierte Mischung aus festlichem Folkrock. Wir sind nicht weit weg von den Pogues, ihren wahren Einflüssen. L’Officine du Gueux dreht seit vielen Jahren ihre Songs auf der Bühne mit einem überwältigenden Wunsch. Die Auftritte werden manchmal gequält und die Musiker sind sehr stark, was jedem Song die nötige Emotion verleiht, was eine einzigartige Verbindung zum Publikum ermöglicht. Das Repertoire besteht aus Originalwerken mit keltischen Hinweisen. Wenn du anfällig für Seekrankheit bist, enthalte dich!

Samedi/Samedi 09 Février 21h

SIMON BELOW QUARTET   jazz

Fabian Dudek – Altsaxophon, Sopransaxaphon  / Simon Below – Piano, Komposition
Jan Philipp – Schlagzeug  / Yannik Tiemann – Kontrabass

Les quatre jeunes musiciens du Simon Below Quartet étudient le jazz au conservatoire de musique de Cologne. Leur jeu est tantôt extraverti et énergique, tantôt minimaliste et mélancolique. Les compositions de Simon Below offrent une grande liberté d’action. En mars 2017, le quatuor a obtenu une bourse de la Fondation Werner Richard et a remporté en août 2018 le prix international de jazz d’Avignon („Tremplin Jazz D’Avignon“). C’est donc grâce à cette récompense, laquelle consiste en une production de trois jours dans le magnifique studio „La Buissonne“, que le deuxième album du groupe est d’ores et déjà en préparation.
D’un point de vue stylistique, il s’agit d’un quatuor de Modern Jazz. Les compositions volontairement ouvertes permettent mordant et intensité dans les échanges tant avec le public qu’entre les musiciens eux-mêmes. Ne surtout rien figer dans une composition est une des règles élémentaires : les processus d’improvisation et d’échange ne sont alors pas perturbés par trop de consignes ou de prescriptions, certaines parties du thème peuvent apparaître à différents endroits du morceau et des passages en duo sont également possibles à tout moment. L’accent est ainsi mis sur l’interaction spontanée et la création d’une musique réellement captivante.

Die vier jungen Musiker studieren Jazz an der Hochschule für Musik Köln. Ihr Zusammenspiel ist mal extrovertiert energetisch – mal melancholisch minimalistisch! Simon Belows Kompositionen lassen eine hohe Aktionsfreiheit zu. Im März 2017 gewann das Quartett ein Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken – Stiftung. Ihre Debut-CD, welche sie im Loft in  Köln aufgenommen haben, ist bereits im Kasten (Release: Mai 2018 bei „Double Moon Records Jazz thing Next Generation“). Außerdem gewann die Band im August 2018 den international-ausgeschriebenen Avignon-Jazzpreis („Tremplin Jazz D’Avignon“). Da der Gewinn unter anderem aus einer drei-tägigen Studio-Produktion im wunderbaren „La Buissonne“-Studio besteht, ist das zweite Album der Band bereits in Planung. Stilistisch bewegt sich das Quartett im Modern Jazz. Offen gehaltene Kompositionen garantieren Hochspannung sowohl beim Publikum als auch immer wieder aufs Neue bei den Musikern selbst. „Nicht alles von A bis Z in einer Komposition festzuhalten, ist für den Sound der Band elementar. Prozesse der Improvisation und Kommunikation sollen nicht durch zu viele Vorgaben gestört werden.“ So kann es durchaus passieren, dass phasenweise freie Improvisationen zustande kommen. Teile des Themas können an verschiedenen Orten des Takes aufkommen; auch Duo-Passagen sind jederzeit denkbar. Im Fokus steht, spontan zu interagieren und spannende Musik zu kreieren.

Vendredi/Freitag 08 Février 21h

KIT FOR THE DELICATE FOLK

Kit for the delicate est un duo de folk acoustique venu des Pays-Bas. Les sons doux de l’alto et de la guitare se mélangent subtilement avec les voix des deux auteurs-compositeurs, Miriam Moczko et Coert de Boe, tandis que le public peut tout à son aise de laisser absorber par leur monde musical. Le duo place Damien Rice et Agnes en tête de proue de ses influences. Miriam Moczko et Coert de Boe se sont rencontrés au sein de la scène musicale d’Arnhem.
A la suite de ses études au Conservatoire d’ArtEZ, Miriam Moczko a acquis une bonne expérience en tant que autrice-compositrice-interprète et multi-instrumentiste en se produisant sur les scènes néerlandaises, allemandes et australiennes.
Coert de Boe a, quant à lui, été le leader pendant des années de la formation Indierock Monokraft. Depuis plusieurs années, il s’est tourné vers la musique électronique en créant le projet Under the Water, tout en demeurant fidèle à ses racines musicales, à savoir la guitare acoustique.

Kit for the delicate ist ein akustisches Duo aus den Niederlanden.
Sanfte Bratschen-und Gitarrenklänge vermischen sich mühelos mit den markanten Stimmen der beiden Songwriter während sie das Publikum in ihre Welt eintauchen lassen. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen die beiden unter anderem Damien Rice und Agnes.
Miriam Moczko und Coert de Boe begegneten sich vor einigen Jahren in der Arnheimer Szene. Nach Miriams Studium am ArtEZ Conservatorium sammelte sie ihre Erfahrungen als Singer/Songwriter und Multiinstrumentalistin auf niederländischen, deutschen und australischen Bühnen. Coert war jahrelang Frontman der Indierock Formation Monokraft. In de letzten Jahren konzentrierte er sich auf sein elektronisches Bandprojekt Under the Water. Jetzt kehrt er wieder zu seinen musikalischen Wurzeln zurück, nämlich der
akustischen Gitarre.

Samedi/Samedi 02 Février 21h

THOMAS SCHOEFFLER JR   Blues

Thomas Schoeffler Jr est un ovni sur la planète du blues rock. Pourquoi vous direz-vous? Parce qu’il fait de ses compositions une prouesse technique qui, à chaque live, mérite un respect indéniable. Un one-man band dont on ne sait plus s’il possède ses instruments ou si ce sont eux qui le possèdent, où les cordes claquent puis caressent, où l’harmonica déchire le coeur, avec une voix reconnaissable entre mille.
Le 3 mars 2017 est sorti son troisième album „The Hunter“, plus rock et plus grunge que jamais mais sans oublier le blues et la country qui, chevillés au corps de Thomas, ne sont jamais très loin. Ce loup solitaire exploite toutes les facettes musicales à lui seul.
Chacun de ses concerts est une vraie performance, saluée par d’innombrables nominations „coups de cœur“ sur des festivals tels que Jazz à Vienne, Blues Sur Seine, Cognac Blues Passions, Nancy Jazz Pulsations, Binic Folk Festival,…  
Extrêmement attachant, on est happé, on est subjugué voire même carrément hypnotisé…une magie qui opère tant en France que lors de ses tournées en Chine, Québec…

« Thomas Schoeffler a le blues, c’est sûr. Mais il sait aussi prêcher la bonne musique ! »L’OBS
« Pour son troisième essai anglophone, Thomas Schoeffler Jr étend sa palette, en renouant avec ses amours rock et grunge de jeunesse. »ROCK & FOLK
« Thomas Schoeffler Jr. nous emmène dans un univers musical qui prend aux tripes » BLUES MAGAZINE
« Cet album confirme que Thomas Schoeffler Jr.est un grand. » BLUES AGAIN

Thomas Schoeffler Jr. ist ein UFO auf dem Blues Rock Planeten. Warum solltest du das denken? Weil er seine Kompositionen zu einer technischen Meisterleistung macht, die bei jeder Live-Performance unbestreitbaren Respekt verdient. Eine Ein-Mann-Band, von der wir nicht mehr wissen, ob er seine Instrumente besitzt oder ob sie diejenigen sind, die ihn besitzen, wo die Saiten schlagen und dann streicheln, wo die Mundharmonika das Herz auseinanderreißt, mit einer Stimme, die zwischen tausend zu erkennen ist.
Am 3. März 2017 erschien sein drittes Album „The Hunter“, rockiger und schmuddeliger als je zuvor, aber ohne dabei Blues und Country-Musik zu vergessen, die, an Thomas‘ Körper gebunden, nie sehr weit weg sind. Dieser einsame Wolf nutzt alle musikalischen Facetten allein aus.
Jedes seiner Konzerte ist eine echte Performance, gelobt von unzähligen „Lieblings“-Nominierungen bei Festivals wie Jazz in Wien, Blues Sur Seine, Cognac Blues Passions, Nancy Jazz Pulsations, Binic Folk Festival,…….  
Extrem liebenswert, wir sind gefangen, wir sind gefangen, wir sind gefangen, wir sind sogar hypnotisiert…. eine Magie, die sowohl in Frankreich als auch auf ihren Tourneen in China, Quebec….. funktioniert.
 
„Thomas Schoeffler hat den Blues, das ist sicher. Aber er weiß auch, wie man gute Musik predigt! “ DIE OBS
„Für seinen dritten englischsprachigen Essay erweitert Thomas Schoeffler jr. seine Palette und erneuert seine Liebe zu Rock und Grunge aus seiner Jugend. “ ROCK & FOLK
„Thomas Schoeffler Jr. entführt uns in ein musikalisches Universum, das uns in die Gosse führt“ BLUES MAGAZIN
„Dieses Album bestätigt, dass Thomas Schoeffler Jr. ein großer Mann ist. „BLUES GEGENÜBER

Vendredi/Freitag 01 Février 21h

LA TRIBU DU BORDEL   Ska/Rock/Chanson française festive

CARITEY Bertrand : Batterie /HENNRICH Manuel : Basse / Choeurs / BISETTO Benjamin : Guitare / Chant / SHOECK Hugo : Saxophone / Choeurs / DE LA FILOLIE Benjamin : Trombone / Choeurs / SCHUTZ Elise : Trompette

Line-up à la fois festif, énergique, et engagé, à la musicalité entrainante et aux textes conscients. La Tribu du Bordel est un savant mélange de rock français de leur enfance, de ska, de reggae, de roots d’hier et d’aujourd’hui, et de chanson française.

Ein Line-Up, das zugleich festlich, energisch und engagiert ist, mit einer lebendigen Musikalität und bewussten Texten. La Tribu du Bordel ist eine raffinierte Mischung aus französischem Rock aus der Kindheit, Ska, Reggae, Wurzeln von gestern und heute und französischem Gesang.

Samedi/Samedi 26 Janvier 21h

ETIENNE MANCHON TRIO  Jazz

Clément Daldosso (contrebasse) – Théo Moutou (batterie) – Etienne Manchon (piano, rhodes, compositions)

Influencé fortement par Pink Floyd qu’il a découvert à l’âge de quinze ans, le jeune pianiste toulousain Etienne Manchon, ancien étudiant du CNSM de Paris sacré meilleur instrumentiste 2017 à Jazz à Oloron, est également inspiré par l’incroyable pianiste et claviériste Jozef Dumoulin, ainsi que par la bouillonnante scène newyorkaise. Explorant le rythme comme principal terrain de jeu, Etienne développe en parallèle un sens aiguisé de la mélodie tout en portant une attention particulière au traitement du son. Après différentes expériences éclectiques en tant que leader et sideman (Jeff Ballard, Daniel Humair, Nicolas Gardel & The Headbangers, La Recette), il monte son trio en 2016 avec deux des musiciens les plus reconnus de la jeune génération : Clément Daldosso à la contrebasse (André Ceccarelli, Jean-Michel Pilc, Zoot Collectif) et Théo Moutou (Riccardo Del Fra, Giovanni Mirabassi) à la batterie.

Der junge Toulouser Pianist Etienne Manchon, ein ehemaliger Schüler des CNSM de Paris und bester Instrumentalist 2017 beim Jazz à Oloron, ist stark von Pink Floyd beeinflusst, den er im Alter von fünfzehn Jahren entdeckte, und lässt sich auch vom unglaublichen Pianisten und Keyboarder Jozef Dumoulin sowie von der pulsierenden New Yorker Szene inspirieren. Etienne erkundete den Rhythmus als Hauptfeld und entwickelte ein ausgeprägtes Gefühl für Melodie, wobei er der Klangverarbeitung besondere Aufmerksamkeit schenkte. Nach verschiedenen eklektischen Erfahrungen als Leader und Sideman (Jeff Ballard, Daniel Humair, Nicolas Gardel & The Headbangers, La Recette) begann er sein Trio 2016 mit zwei der renommiertesten Musiker der jüngeren Generation: Clément Daldosso am Kontrabass (André Ceccarelli, Jean-Michel Pilc, Zoot Collective) und Théo Moutou (Riccardo Del Fra, Giovanni Mirabassi) am Schlagzeug.

Vendredi/Freitag 25 Janvier 21h

THE HATCHETATIONSBluegrass

Avec le quartet The Hatchetations vous vous embarquez pour un voyage sensationnel au cœur de l’histoire de la Folk Musik, de l’Americana et du Blue grass. Le point fort du groupe est une formidable interaction entre les instruments (Banjo, mandoline, guitare et basse) et les harmonies vocales polyphoniques, ceci créant une dynamique bellement énergétique. Bref, ce quartet, qui voue une réelle passion à la musique, sait partager cet amour sur la scène dans un véritable échange avec le public.

Mit dem Quartett The Hatchetations begeben Sie sich auf eine sensationelle Reise in das Herz der Geschichte der Volksmusik, Americana und Bluegrass. Die Stärke der Gruppe ist ein beeindruckendes Zusammenspiel zwischen den Instrumenten (Banjo, Mandoline, Gitarre und Bass) und den polyphonen Gesangsharmonien, das eine wunderschöne energetische Dynamik erzeugt. Kurz gesagt, dieses Quartett, das eine echte Leidenschaft für Musik hat, weiß, wie man diese Liebe auf der Bühne in einem echten Austausch mit dem Publikum teilt.