Samedi/Samstag 19 Mai 21h

ERIC CHENAUX  folklore/avant garde

Véritable troubadour post moderne, Eric Chenaux a déjà publié pas moins de cinq albums depuis 2006 sur le mythique label Constellation dans lesquels l’agilité de son jeu de guitare s’allie à la pureté presque lyrique de son chant. Figure de proue de la scène musicale expérimentale “Do It Yourself“ de Toronto et vite remarqué pour sa réécriture ingénieuse du folk traditionnel, ses chansons ont évolué au fil des années en une forme de ballade avant-gardiste dont les improvisations à la guitare électrique et classique font toute la singularité. Eric Chenaux apparaît à la marge de certains courants – pourtant avant-garde – de la ballade folk, pop et jazz, comme une anomalie. Sa musique n’en demeure pas moins merveilleusement chaleureuse, généreuse et fondamentalement accessible, en dépit de son irréfutable iconoclasme. Si les éléments constitutifs de son œuvre solo pourraient suggérer une certaine dévotion implicite à l’ascétisme, c’est plutôt le contraire qui est vrai : ses rêveries musicales sont un acte de résistance à l’austérité sous toutes ses formes. On s’abandonne joyeusement à cet espace improvisé où l’allégresse et la légèreté sont pris au sérieux et où l’amour est convoqué et exprimé, évitant le piège d’un sentimentalisme réducteur, comme une parenthèse éclairée et lucide au cynisme de la vie. Son nouvel album Slowly Paradise à paraître le 9 mars 2018 est salué par la presse musicale, dont l’incontournable revue anglaise Wire qui en a fait sa couverture du mois de novembre dernier. Samedi/Samstag 19 Mai 21h

Als echter postmoderner Troubadour hat Eric Chenaux seit 2006 bereits fünf Alben auf dem mythischen Label Constellation veröffentlicht, in denen sich die Agilität seines Gitarrenspiels mit der fast lyrischen Reinheit seines Gesangs verbindet. Als führende Figur in Torontos experimenteller „Do It Yourself“-Musikszene und schnell für seine geniale Neuschreibung traditioneller Folklore bekannt, haben sich seine Songs im Laufe der Jahre zu einer avantgardistischen Form der Ballade entwickelt, deren Improvisationen auf elektrischer und klassischer Gitarre die ganze Einzigartigkeit ausmachen. Eric Chenaux erscheint am Rande bestimmter Strömungen – und doch avantgardistisch – von Folk-, Pop- und Jazzballaden als Anomalie. Dennoch bleibt seine Musik trotz seines unwiderlegbaren Bildersturms wunderbar warm, großzügig und grundsätzlich zugänglich. Wenn die konstituierenden Elemente seines Solowerkes eine gewisse implizite Hingabe an die Askese suggerieren könnten, ist das Gegenteil der Fall: Seine musikalischen Träumereien sind ein Akt des Widerstands gegen die Strenge in all ihren Formen. Wir überlassen uns freudig diesem improvisierten Raum, in dem Freude und Leichtigkeit ernst genommen werden und in dem Liebe gerufen und ausgedrückt wird, ohne die Falle eines reduzierenden Sentimentalismus als erleuchtete und klare Klammer zum Zynismus des Lebens.
Sein neues Album Slowly Paradise, das am 9. März 2018 veröffentlicht wird, wird von der Musikpresse gefeiert, darunter das englischsprachige Magazin Wire, das es im November letzten Jahres zum Titelbild gemacht hat.

Vendredi/Freitag 18 Mai 21h

OBRADOVIC-TIXIER  jazz

David Tixier:  piano, keyboards, DSP, composition
Lada Obradovic:  batterie, voix, percussion, glockenspiel, composition

Le „Obradovic – Tixier Duo“  est un tout nouveau projet qui naît de la collaboration du pianiste français David Tixier et la batteuse croate Lada Obradovic. Un son nouveau et frais d’instruments acoustiques, mêlés de sons électroniques, de textes, de polyrythmes, d’intrigues et de loops mélangées aux différentes strates polyrythmiques entrelacées d’harmonies sophistiquées, tout cela servant de source première à la musique guidée par l’émotion et l’élégance.
„Les compositions du duo s’enchaînent avec une souplesse surprenante. Lada est une artiste à la musicalité exceptionnelle et précise en passant que pour moi la batterie est un piano fait de peaux que l’on touche. Sa frappe subtile aux multiples variations et nuances, voulues à peine perceptibles ou construites avec ampleur, joue d’une superposition rythmique à l’autre. Ses compositions polyrythmiques dessinent un espace conçu pour libérer le chant du piano.David, pianiste inspiré joue de deux claviers simultanément, un acoustique l’autre électronique pour colorer ses compositions, réalisant de sa main droite dansant sur un synthétiseur, des sons électroniques en échos aux sons naturels du piano.Ce duo à la forte personnalité, rythmiquement parfait, livre des compositions très personnelles.

Das „Obradovic-Tixier Duo“ ist ein brandneues Projekt in Zusammenarbeit mit dem französischen Pianisten David Tixier. Polyrhythmische Schichten, verflochten mit anspruchsvollen Harmonien und ausgeglichen mit gerissenen Polymetrien, dienen als Quelle für die Überlieferung der von Emotionen und Eleganz geleiteten Musik.
„Die Kompositionen des Duos sind mit einer überraschenden Agilität verlinkt. Lada ist eine Künstlerin, mit einer herausragenden Musikalität und dieses Schlagzeugspielen ist für mich als sei es ein Klavier aus Haut, das von ihr berührt wird. Ihre raffinierten Berührungen aus zahlreichen Variationen und Dynamiken, manchmal kaum zu hören, manchmal eher mit Amplituden, wechseln von einer rhythmischen Superposition zur anderen. Ihre polyrhythmischen Kompositionen bilden einen Spielraum und ein Ambiente, um das Piano singen zu lassen.David, ein kreativer Klavierspieler, spielt zwei Keyboards simultan, eines ist akustisch, das andere elektronisch, um den Schatten seiner Kompositionen Farbe zu verleihen. Dies erreicht er durch den Tanz seiner rechten Hand auf dem Synthesizer und die Eletrosounds, die dem natürlichen Klavier als Echo dienen.   Das Duo, gefüllt mit starker Personalität, rhythmisch perfekt, wird von tiefen, persönlichen Kompositionen gezogen.

Mercredi/Mittwoch 16 Mai 20h

CASSE-TÊTE  Essai d’Art vivant

„Je vis chaque minute comme une préparation à être savouré par le néant.“ Philippe Sollers , Centre (2018)

Casse-Tête est une forme libre d’exploration sensible mettant en jeu et en conversation des éléments littéraires, sonores, musicaux, picturaux, théâtraux et performatifs.

Casse-Tête est réalisé et mené par Élodie Brochier (comédienne, marionnettiste, musicienne).

„Ich lebe jede Minute als Vorbereitung, um vom Nichts genossen zu werden.“ Philippe Sollers , Centre (2018)

Casse-Tête ist eine Vorrichtung zur gefühlvoller Erkundung, die literarische, klangliche, musikalische, malerische, theatralische und performative Elemente zusammen ins Spiel und Gespräch anbringen will.

Casse-Tête wird von Élodie Brochier (Schauspielerin, Puppenspielerin, Musikerin) entwickelt und bewerkstelligt.

Samedi/Samstag 12 Mai 21h

DOUBLE CONCERT//DOPPELT KONZERT

ARTHUR DE LA TAILLE // FREYSSAC DUO

Arthur de la taille a reçu a reçu le Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros en Mars 2018 à Genève pour son album « Ministère des ondes ». Le voilà sur les routes pour porter ce projet sous toutes les formes : du solo, au groupe. Cette fois-ci il jouera son répertoire en solo !
Nombreuses influences portent les textes d’Arthur où dansent la gaieté et la noirceur, la nostalgie et l’air du temps.  Mettre en mots les sensations de la vie, profondes où légères, telle est l’ambition de son écriture. La guitare oscille entre douceur folk et rythmes pops, proposant une riche palette de sonorités et couleurs!

De l’émotion aux rythmiques entraînantes ravivées par le soleil du sud, Christophe freyssac fait voyager le public entre dérision et ironie. Ni partisan, ni militant, il nous transporte simplement au cœur d’une société trop souvent déshumanisée et pointe du doigt la folie des hommes. Plus de 400 concerts en 4 ans lui ont permis de côtoyer Ange, Bertignac, Da Silva, Calogero…Fin 2009, Christophe Freyssac publie son second album „désolé“ : un second opus épuré, aux arrangements légers qui laissent respirer les textes et la voix. Un peu jazzy, un peu folk, un rien manouche, et très chanson, un mélange fin qui fait voyager le public entre ballades intimistes et rythmiques entraînantes. Ses références musicales : Souchon, Lavilliers, Renaud, Gainsbourg, les Beatles, les Stones, M, Ferrat, Elvis, Brassens, Marley, les jazzmen (dur de faire un choix alors…), la Mano Negra, les Innocents, etc…

Arthur erhielt den Coup de Cœur von der Charles Cros Academy im März 2018 in Genf für sein Album „Ministère des ondes“. Hier ist er auf dem Weg, dieses Projekt in all seinen Formen zu tragen: vom Solo bis zur Gruppe. Diesmal wird er sein Repertoire solo spielen!
Viele Einflüsse tragen Arthurs Texte, in denen Freude und Dunkelheit, Nostalgie und die Luft der Zeit tanzen.  Die Empfindungen des Lebens, tief oder leicht, in Worte zu fassen, das ist der Ehrgeiz seines Schreibens. Die Gitarre oszilliert zwischen Folk-Softness und Pop-Rhythmen und bietet eine reiche Palette an Klängen und Farben!

Von Emotionen bis zu lebendigen Rhythmen, die von der südlichen Sonne wiederbelebt werden, lässt Christophe Freyssac das Publikum zwischen Spott und Ironie reisen. Weder parteiisch noch militant, transportiert er uns einfach zu oft in das Herz einer Gesellschaft und zeigt mit dem Finger auf den Wahnsinn der Menschen. Mehr als 400 Konzerte in 4 Jahren haben ihm erlaubt, Ange, Bertignac, Da Silva, Calogero zu treffen…. Ende 2009 veröffentlichte Christophe Freyssac sein zweites Album „sorry“: ein zweites, gereinigtes Album mit leichten Arrangements, die den Text und die Stimme atmen lassen. Ein bisschen jazzig, ein bisschen Folk, ein bisschen Zigeuner und ein sehr guter Song, eine feine Mischung, die das Publikum zwischen intimen Balladen und eingängigen Rhythmen reisen lässt. Seine musikalischen Referenzen: Souchon, Lavilliers, Renaud, Gainsbourg, die Beatles, die Stones, M, Ferrat, Elvis, Brassens, Marley, die Jazzmen (damals schwer zu wählen….), die Mano Negra, die Innocents, etc….

Vendredi/Freitag 11 Mai 21h

RO GEBHARDT’S EUROPEAN JAZZ GUITAR TRIO

Ro Gebhardt git / Daniel Prätzlich drums /Gernot Kögel bass / FEAT Niklas Müller trumpet

En tant que musicien qui a eu du succès sur des scènes telles que Blue Note à New York, le Central Park Jazz Festival NYC, le Duc de Lombard à Paris, l’Aquarium à Varsovie ou la A-Trane à Berlin et qui a été invité comme conférencier  dans des universités telles que le Harbor Conservatory for the Performing Arts à New York, Malte, Mayence, Cologne ou Würzburg, Ro est probablement l’un des guitaristes les plus recherchés en Allemagne et en Europe. Son „EJGT“ fait partie intégrante du paysage culturel européen depuis des décennies.

Als Musiker der mittlererweile erfolgreich auf Bühnen wie dem Blue Note in New York, beim Central Park Jazzfest NYC, dem Duc de Lombard in Paris, dem Aquarium in Warschau oder dem A-Trane in Berlin gestanden hat und der als Gastdozent an Hochschulen und Universitäten wie z.B. dem Harbor Conservatory for the Performing Arts in New York, Malta, Mainz, Köln oder Würzburg geladen wurde ist Ro wohl einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands und Europas . Sein „EJGT“ ist seit Jahrzehnten eine feste Grösse in der europäischen Kulturlandschaft.

Samedi/Samstag 05 Mai 21h

MONSIEUR TI  chanson

Patrice Gonzo Hue à la batterie et Stephane Glanois à la basse

Ti est un diminutif de Thierry qui depuis une décennie au moins balade sonMo nsieur et depuis presque toujours sa guitare, un style, une voix doucement
puissante, insolemment captivante. Le bon goût, il est tombé dedans tout petit etav ec lui, le bon goût a grandi. Musicien, chanteur, auteur compositeur… comédien.
Son premier groupe, vers 86, « Factory gate » donnait le ton. « La porte del’usine » il ne la franchira jamais, elle n’a pas eu sa peau. La musique la retenu à
jamais de l’autre coté. Puis, « Salomé », Bourges, les tournées, les première sparties, FFF, Higelin, Rita Mitsouko… puis Ti Buzz à fond le fonk ! Un fada
capable de se lâcher sur un solo guitare rock top of the pop en pensant à la douce samba, cool jazz. Un paradoxe qu’il assume aujourd’hui encore et que l’on prend en
pleine face lors de son tour de chant énergique « A la Française », solo, duo, trio,hommage tout a fait personnel, aux antipodes de l’imitation, aux figures qui ont
stupéfait ses oreilles, Brel, Gainsbourg, Aznavour, Léo, Souchon, Dutronc…

Ti ist eine Verkleinerungsform von Thierry, der seit mindestens einem Jahrzehnt seineMo nsieur Spazieren führt und seit fast immer seine Gitarre, ein Stil, eine Stimme leise
kraftvoll, einfühlsam und fesselnd. Der gute Geschmack, er fiel rein sehr klein und mit ihm wuchs der gute Geschmack. Musiker, Sänger, Liedermacher…. Schauspieler. Seine erste Band, um die 86, „Factory gate“, gab den Ton an. Dann, “ Salomé „, Bourges, die Gastspielreisen, die Eröffnungen von, FFF, Higelin, Rita Mitsouko….! Ein Fada der in der Lage ist, ein Rockgitarren-Solo zu spielen, während er an die süße Samba, cooler Jazz Denkt. Ein Paradox, das er auch heute noch annimmt und das man aufnimmt volles Gesicht während seiner energiegeladenen Gesangstournee „A la Française“, Solo, Duo, Trio, persönliche Huldigung, an die Antipoden der Nachahmung, an die Figuren, die den erstaunte seine Ohren, Brel, Gainsbourg, Aznavour, Léo, Souchon, Dutronc…

Vendredi/Freitag 04 Mai 21h

La Brasserie Terminus et l’association kaleidoskop présente

Vendredi/Freitag 04 Mai 21h

DOUBLE CONCERT/DOPPELT KONZERT
ENTREE/EINTRITT 08/05 EUROS

BARBARA BARTH / MANUEL KRASS  jazz

Lumière et ombre, étendues flottantes et profondeurs mystérieuses. La grâce et l’éphémère. Découvrir, explorer, créer. Histoires de mots, de sons et de tonalités. Confiance, fondre, s’éloigner à nouveau, puis se laisser tomber, dériver, s’immerger dans des sphères inconnues. Barbara Barth et Manuel Krass voyagent avec voix, piano et électronique, nous ouvrent de nouveaux espaces d’écoute, de sensations et d’expérimentation. En avril 2018, l’album Unfolding sortira sur le label de Cologne JazzHausMusik.
Licht und Schatten, schwebende Weiten und geheimnisvolle Tiefen. Anmut und Vergänglichkeit. Entdecken, erforschen, erschaffen. Geschichten aus Worten, Lauten und Klängen. Vertrauen, verschmelzen, wieder auseinander driften, um sich dann fallen zu lassen, sich treiben zu lassen, einzutauchen.. in unbekannte Sphären. Barbara Barth und Manuel Krass begeben sich mit Stimme, Klavier und Elektronik auf Reisen durch musikalische Welten mit viel Raum zum Hören, Fühlen und Experimentieren. Im April 2018 erscheint ihr Album Unfolding auf dem Kölner Label JazzHausMusik.

NILZA COSTA  Afro and Voodoo  jazz songs (Brasil)

Nilza Costa, voice – Massimo Zaniboni, sax/flute – Pablo Della Maggiora, percussions

Née à Salvador de Bahia Nilza Costa, est une chanteuse/auteur/compositrice brésilienne très influencée par les traditions africaines. Sa particularité est de relier les rythmes ancestraux africains avec les formes traditionnelles de musique brésilienne et culture spirituelle : Candomble, Capoeira, Samba Duro, Maculelê et Cantigas de Roda, qu’elle transfigure dans son chant, dans un langage original, contemporain et jazzy.
Elle vient de sortir son 2è album, « Roots ». Elle y raconte avec mélancolie, spiritualité et poésie – mais aussi avec une bonne dose d’espoir- le sens de la vie des hommes et femmes loin de leur patrie. On y trouve de beaux arrangements afro-jazz, dans la langue Yoruba, dont elle a côtoyé la culture grâce à sa grand-mère maternelle.

Geboren in Salvador de Bahia Nilza Costa, ist eine brasilianische Sängerin, Schriftstellerin und Komponistin, die stark von afrikanischen Traditionen beeinflusst ist. Ihre Besonderheit besteht darin, die afrikanischen Rhythmen der Vorfahren mit den traditionellen Formen der brasilianischen Musik und spirituellen Kultur zu verbinden: Candomble, Capoeira, Samba Duro, Maculelê und Cantigas de Roda, die sie in ihrem Gesang in einer originellen, zeitgenössischen und jazzigen Sprache verkörper.
Sie hat gerade ihr zweites Album“Roots“ veröffentlicht. Dort erzählt sie mit Melancholie, Spiritualität und Poesie – aber auch mit einer gehörigen Portion Hoffnung – den Sinn des Lebens von Männern und Frauen fernab ihrer Heimat. Es gibt wunderschöne Afro-Jazz-Arrangements in der Yoruba-Sprache, mit deren Kultur sie dank ihrer Großmutter mütterlicherseits gelebt hat.

Samedi/Samstag 28 Avril 21h

CONCERT „COUP DE COEUR“

SAMMY DECOSTER  Folk

Habité et instinctif, Sammy Decoster chevauche tranquillement sa carrière depuis la fin des années 2000 en traçant son sillon de chansons de campagne dont l’issue n’appartiendrait qu’à lui : son Ouesterne se situe désormais au pied des Alpes -où il s’est installé avec femme et enfants- et replace solennellement Tino Rossi sur la carte du cool en s’inspirant du meilleur de son lyrisme engageant.
D’un récent roadtrip dans le désert, le crooner de traverse a ramené une valise pleine de chansons et ce deuxième album tant attendu, enregistré en prises directes avec des membres du Giant Sand de l’arizonien Howe Gelb et des amis de passage invités spontanément à la reconstitution d’un authentique bal de promo des 50’s.
Il y a quelque chose de magnifiquement suranné dans ces chansons capturées sur bande magnétique à la manière des Sun Sessions. Mais notre hanté héros chérit suffisamment les codes rétros pour s’en affranchir avec intelligence et nous surprendre lors de cavalcades effrénées, sur les pans de montagnes que l’on parcourt avec délice : entre balades langoureuses et embardées rock n’ roll qui donnent la furieuse envie de grimper dans les sapins.

Bewohnt und instinktiv, reitet Sammy Decoster seit Ende der 2000er Jahre in aller Stille seine eigene Furche von Country-Songs: Seine « Ouesterne » liegt nun am Fuße der Alpen – wo er sich mit seiner Frau und seinen Kindern niedergelassen hat – und setzt Tino Rossi feierlich wieder auf die coole Landkarte, indem er sich von den besten seiner einnehmenden Lyrik inspirieren lässt.
Von einem kürzlichen Roadtrip in der Wüste brachte der Crooner einen Koffer voller Lieder mit, und dieses zweite Album, das in direkten Aufnahmen mit Mitgliedern des Giant Sand des Arizonian Howe Gelb und kurzzeitfreunde aufgenommen wurde, spontan zur Nachstellung eines authentischen 50er-Jahre-Balls eingeladen.
Es gibt etwas schön veraltetes an diesen Liedern, die auf Magnetband aufgenommen wurden, wie die Sun Sessions. Aber unser verfluchter Held schätzt die Retro-Codes genug, um sich mit Intelligenz zu befreien und uns bei rasenden Kavalkaden zu überraschen, an den Berghängen, die wir mit Freude durchqueren: zwischen trägen Spaziergängen und Rock’n’Roll-Schaukeln, die den wütenden Wunsch wecken, in den Bäumen zu klettern.