Vendredi/Freitag 21 juin 21h

MAYUKH GANGOPADHYAY / SOUVIK DATTA Musique classique indienne

Impossible de parler de l’Inde sans évoquer sa musique, issue d’une très longue tradition et ancrée dans le paysage culturel. Pour cette occasion, deux musiciens indiens seront présents pour un concert de musique traditionnelle. Mayukh Gangopadhyay qui est sous la tutelle du Smt.Troilee Dutta, qui est l’un des éminents disciples du regretté Pt. Kamal Mallik est un joueur spécialiste de sarod, un instrument à cordes pincées du Nord de l’Inde caractéristique de la musique « hindoustanie ». Il est accompagné aux tablas (percussions) de Souvik Datta, qui a eu l’opportunité de se former auprès de Pandit (« Maître ») Shankar Ghosh. Le duo propose une musique basée sur l’improvisation, le ressenti, mais fondée sur un système complexe et une technique virtuose.

Man kann nicht über Indien sprechen, ohne seine Musik zu erwähnen, die aus einer sehr langen Tradition stammt und in der Kulturlandschaft verwurzelt ist. Zu diesem Anlass werden zwei indische Musiker zu einem traditionellen Musikkonzert anwesend sein. Mayukh Gangopadhyay, der unter der Aufsicht von Sergeant Troilee Dutta steht, der einer der herausragenden Schüler des verstorbenen Pt. Kamal Mallik ist, ist ein spezialisierter Sarodist, ein Zupfinstrument aus Nordindien, das für die „Hindustani“-Musik typisch ist. Begleitet wird er von Souvik Datta auf tablas (Percussion), die die Möglichkeit hatte, bei Pandit („Master“) Shankar Ghosh zu trainieren. Das Duo bietet eine Musik, die auf Improvisation, Gefühl, aber auf einem komplexen System und einer virtuosen Technik basiert.

Mercredi/Mittwoch 19 juin 20h

CASSE-TÊTE n°20 Essai d’Art vivant  

„Chacun est entraîné par son plaisir.“  Virgile

Casse-Tête n°20 – Grumeaux de Terre / Images sonores fugitives
1. Arbres
2. Bestiaire
3. Drame de la route de Tremuth
4. Juments
5. Kamasutra des grenouilles
6. Torpédo vertical

Textes de Virgile (70 av JC – 19 av JC) (extraits du Souci de la terre – les Géorgiques (37 et 30 av JC), nouvelle traduction de Frédéric Boyer), Maurice Beaubourg (1859-1943) (extrait de Les contes pour les assassins – 1890), Lambert Schlechter (extraits de CAHIER TURNER et NOUVEAUX NEUVAINS, VIe série – textes encore inédits)

Casse-Tête est une forme libre d’exploration sensible mettant en jeu et en conversation des éléments littéraires, sonores, musicaux, picturaux, théâtraux et improvisés, réalisée et interprétée par Élodie Brochier (comédienne, marionnettiste, musicienne).

Casse-Tête ist eine freie Form der sensiblen Erforschung durch literarischer, klanglicher, musikalischer, bildlicher, theatralischer und improvisierter Elemente, die von Élodie Brochier (Schauspielerin, Puppenspielerin, Musikerin) geleitet und aufgeführt werden.

Samedi/Samstag 15 Juin 21h

DAVID FETTMANN TRIO NICOLAS MASSON jazz

David Fettmann: alto saxophone, Nicolas Masson: tenor saxophone, Damien Varaillon: bass, Stephane Adsuar: drums
La rencontre de ces deux saxophonistes s’est faite en Catalogne en 2017. L’envie de se retrouver sur d’autres horizons a motivé David Fettmann à inviter le saxophoniste ténor Nicolas Masson sur ce nouveau projet en trio acoustique. D’origine suisse, Nicolas Masson a une carrière artistique très personnelle. Il fait partie du très prestigieux label ECM. Le répertoire sera essentiellement composé de pièces spécialement écrites à cette occasion.
Nicolas Masson s’est plongé dans la musique improvisée dès l’âge de 20 ans avec Cecil Taylor et Fred Hopkins à New York puis a ensuite étudié avec Frank Lowe et Makanda Ken McIntyre.
Figure de proue de la scène new jazz suisse, l’artiste Nicolas Masson a travaillé avec une large distribution internationale de musiciens dont Ben Monder, Gerald Cleaver, Kenny Wheeler, Thomas Morgan, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Samuel Blaser, Colin Vallon, Tom Arthurs, Bänz Oester & The Rainmakers et plusieurs autres.
Nicolas Masson est également photographe actif, produisant de nombreux portraits et œuvres personnelles qui ont fait l’objet de plusieurs couvertures d’albums pour ECM Records.

Das Treffen dieser beiden Saxophonisten fand 2017 in Katalonien statt. David Fettmanns Wunsch, sich in anderen Horizonten zu bewegen, motivierte David Fettmann, den Tenorsaxophonisten Nicolas Masson als akustisches Trio zu diesem neuen Projekt einzuladen. Nicolas Masson ist schweizerischer Herkunft und hat eine sehr persönliche künstlerische Laufbahn. Es ist Teil des sehr prestigeträchtigen ECM-Labels. Das Repertoire wird im Wesentlichen aus eigens für diesen Anlass geschriebenen Werken bestehen.
Nicolas Masson tauchte am tiefen Ende in improvisierte Musik ein, traf mit 20 Jahren Cecil Taylor und Fred Hopkins in New York und studierte anschließend bei Frank Lowe und Makanda Ken McIntyre. Der ECM-Recording-Künstler Nicolas Masson, eine führende Persönlichkeit der Schweizer New-Jazz-Szene, hat mit einer breiten internationalen Besetzung zusammengearbeitet, darunter Ben Monder, Gerald Cleaver, Kenny Wheeler, Thomas Morgan, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Samuel Blaser, Colin Vallon, Tom Arthurs, Bänz Oester & The Rainmakers und viele mehr.  Nicolas Masson ist auch als Fotograf tätig und produziert viele Portraits und persönliche Werke, die Gegenstand mehrerer Albumcover für ECM Records waren

Vendredi/Freitag 14 juin 21h

DUCHOW-OHLMANN NEW4TET  jazz

Jochen Duchow-Gitarre, Pascal Ohlmann-Piano, Frank Althaus-Bass, Dominik Lauer Schlagzeug,

La musique de ce groupe sarrois s’inspire de la complexité du jazz moderne et de la mélancolie du folklore nordique. Le guitariste Jochen Duchow de Sarrebruck et le pianiste Pascal Ohlmann de Tholey jouent ensemble depuis plusieurs années. Après la sortie d’un CD en duo en 2015, le groupe s’est élargi en quatuor avec Frank Althaus et Dominik Lauer.
La formation expérimentale a présenté son dernier CD en septembre dernier avec un concert de sortie à la Kettenfabrik. Le groupe joue exclusivement des compositions de Jochen Duchow et Pascal Ohlmann. A l’écoute du jazz moderne américain et européen, un programme varié et rafraîchissant a été créé. Le modèle Pat Metheny peut clairement être entendu, mais il y a aussi beaucoup d’autres éléments stylistiques. La mélancolie chantante du folklore d’Europe du Nord est tout aussi présente que les rythmes et les arrangements complexes. Le son de l’ensemble  allie un jazz mélodique et lyrique à un jazz-rock engagé.

Die Musik dieser saarländischen Band ist inspiriert von der Komplexität des Modern Jazz und der Melancholie nordischer Folklore. Seit mehreren Jahren musizieren der Saarbrücker Gitarrist Jochen Duchow und der Tholeyer Pianist Pascal Ohlmann zusammen. Nach der Veröffentlichung einer Duo-CD 2015 wurde die Band mit Frank Althaus und Dominik Lauer zum Quartett erweitert. Die experimentierfreudige Formation hat letzten September in der Kettenfabrik mit einem Release-Konzert ihre neueste CD vorgestellt. Die Band spielt ausschließlich Kompositionen von Jochen Duchow und Pascal Ohlmann. Mit offenen Ohren für den modernen amerikanischen und europäischen Jazz ist so ein facettenreiches und erfrischendes Programm entstanden. Das Vorbild Pat Metheny ist eindeutig herauszuhören, hinzu kommen jedoch noch viele weitere Stilelemente. Die liedhafte Melancholie nordeuropäischer Folkloren ist ebenso präsent wie komplexe Rhythmen und Arrangements. Der eigenständige Ensembleklang verbindet lyrisch-melodischen Jazz mit jazzrockender Direktheit und spannenden Grooves.

Samedi/Samstag 08 Juin 21h

HUND   Freefolk

Frieda Gawenda – Gesang, Flügelhorn, Objekte / Felix Koch – Gitarre, Gesang
Sebastian Schlemminger – Klarinette, Synthesizer, Gesang

Hund joue des extraits d’une longue conversation autour de chansons et de poèmes, de gestes et de plantes, de politique de sentiments et autres bizarreries – avec de nombreux instruments, objets, voix et langues. Des chansons étranges, étrangement belles, de Berlin et d’ailleurs. Frieda Gawenda et Felix Koch font de la musique ensemble depuis plus de 15 ans, toujours dans différentes formations. Ils font partie de divers collectifs berlinois de musique, de théâtre et de performance. Ils ont fondé leur nouveau projet Hund à l’hiver 2017 et ont sorti leur premier EP Monsters en février 2019, avec plus de 30 concerts en Allemagne, République tchèque, Autriche, Suisse, Turquie et Irlande. Depuis mars 2019, Sebastian Schlemminger fait partie du groupe.

Hund spielt Ausschnitte aus einem langjährigen Gespräch über Lieder und Gedichte, Hände und Pflanzen, Politik und Gefühle und andere Seltsamkeiten – mit vielen Instrumenten, Objekten, Stimmen und Sprachen. Schräge, seltsam schöne Lieder aus Berlin und von sonst wo. Frieda Gawenda und Felix Koch machen bereits seit über 15 Jahren zusammen Musik, immer in verschiedenen Formationen. Sie sind jeweils Teil diverser Berliner Musik-, Theater- und Performancekollektive. Ihr neues Projekt Hund gründeten sie im Winter 2017, ihre Debüt-EP Monsters veröffentlichten sie im Februar 2019. Bisher spielten sie mehr als 30 Konzerte in Deutschland, Tschechien, Österreich, Schweiz, Türkei und Irland. Seit März 2019 ist Sebastian Schlemminger Teil der Band.

Vendredi/Freitag 07 juin 21h

SHOPLIFTERS   jazz/pop

Michael Cuvillon (Saxophones), Christian Mariotto (Batterie), Alexandra Prat: Voix, Sébastien Maire: Contrebasse, Philippe Canovas: Guitare

Ce groupe explore le répertoire de la pop alternative anglaise des années 80, en reprenant des oeuvres d’artistes et de groupes qui ont marqué l’histoire de la musique tels que Joy Division, The Smiths, The Cure, Lou Reed… Il ne s’agit pas d’un groupe de reprises, mais d’un collectif de musiciens ayant à coeur de donner une nouvelle lecture de cette musique en se la ré-appropriant, en y mettant leurs personnalités musicales. C’est un projet résolument aux frontières du Jazz, de la Pop, et des Musiques Alternatives.

Diese Gruppe erforscht das Repertoire des englischen Alternative Pop in den 1980er Jahren mit Werken von Künstlern und Gruppen, die die Geschichte der Musik geprägt haben, wie Joy Division, The Smiths, The Cure, Lou Reed….. Es ist keine Gruppe von Covern, sondern ein Kollektiv von Musikern, die sich dafür einsetzen, diese Musik neu zu lesen, indem sie sie sich zu eigen macht und ihre musikalische Persönlichkeit in sie einbringt. Es ist ein Projekt, das entschlossen an Jazz, Pop und Alternative Musik grenzt.

Samedi/Samstag 01 Juin 21h

JEAN PHILIPPE APRO TRIO  blues

Jean Philippe Apro Chant guitare /Gilles Fahy harmonica Nils Hecquet batterie , percussions

Habitué de la scène depuis l’âge de seize ans, Jean-Philippe Apro a vécu moult aventures musicales qui l’ont conduit à croiser la route de nombreuses personnalités, du Blues et du Rock, à flirter avec la musique expérimentale et à collaborer avec de nombreux artistes de renoms. Premières parties de « Robben Ford (USA) », des « Hurlements de Léo » (Rock), de « Manu Lanvin » (Blues), de « Gens de la Lune (Ange) Rock) » ….., Farouchement attaché à la scène, son répertoire est bercé de mots bien pensés, joliment posés, sexys et amusés parfois qui s’enflamment de temps à autre au coeur d’une révolte qui l’habite. Amoureux du Blues, ce rockeur chansonnier nous ouvre son univers d’écorché sensible avec ses musiciens avec qui il aime partager des moments d’intimité musicale. Il sera en Trio avec l’harmoniciste Gilles Fahy, qui a croisé le fer avec de nombreux musiciens Blues de renoms et le batteur percussionniste Nils Nils Hecquet , un tout jeune frappeur qui fait parti des plus doués de sa génération.

Jean-Philippe Apro, der seit seinem sechzehnten Lebensjahr auf der Bühne steht, hat viele musikalische Abenteuer erlebt, die ihn dazu gebracht haben, viele Persönlichkeiten kennenzulernen, Blues und Rock, mit experimenteller Musik zu flirten und mit vielen renommierten Künstlern zusammenzuarbeiten…. Eröffnungsnummern von „Robben Ford (USA)“, „Hurlements de Léo“ (Rock), „Manu Lanvin“ (Blues), „Gens de la Lune (Ange) Rock“……, Sein Repertoire ist stark an die Bühne gebunden und wird von gut durchdachten, gut posierten, sexy und manchmal unterhaltsamen Wörtern beherrscht, die sich manchmal von Zeit zu Zeit im Herzen einer Revolte entzünden, die ihn bewohnt. Liebhaber des Blues, der Rocksänger eröffnet seine Welt der empfindlichen Haut mit seinen Musikern, mit denen er gerne intime Momente der musikalischen Intimität teilt.
Er wird in einem Trio mit dem Mundharmonikaspieler Gilles Fahy auftreten, der mit vielen renommierten Blues-Musikern und dem Schlagzeuger Nils Hecquet, einem sehr jungen Stürmer, der zu den talentiertesten seiner Generation gehört, Schwerter gekreuzt hat.

Vendredi/Freitag 31 Mai 21h

DOMINGA TANGO  tango

Dominga est un duo de tango créé en 2013 à Buenos Aires, Argentine, composé par Violeta García au violoncelle et Ana Micozzi au piano. De par sa formation atypique dans le genre, ils font leurs propres arrangements non traditionnels à la recherche d’un style distinctif et d’un son très original. Le répertoire comprend des tangos traditionnels argentins et du nouveau tango. Dès le début, ils ont travaillé avec le célèbre pianiste et compositeur Hernán Cabrera (directeur du Typical Orchestra Ciudad Baigón). Ils présentent actuellement leur premier disque „Chapa y Pintura“ dans les théâtres et festivals les plus importants d’Argentine. En 2019, Dominga Tango fera sa première tournée européenne dans plusieurs villes d’Espagne, de France, de Suisse et d’Allemagne, entre autres.

Dominga ist ein Tango-Duo, das 2013 in Buenos Aires, Argentinien, gegründet wurde und von Violeta García am Cello und Ana Micozzi am Klavier komponiert wurde. Durch ihre atypische Ausbildung im Genre machen sie ihre eigenen unkonventionellen Arrangements auf der Suche nach einem unverwechselbaren Stil und einem sehr originellen Klang. Das Repertoire umfasst traditionelle argentinische Tangos und neuen Tango. Von Anfang an arbeiteten sie mit dem berühmten Pianisten und Komponisten Hernán Cabrera (Leiter des Typischen Orchesters Ciudad Baigón) zusammen. Derzeit präsentieren sie ihr erstes Album „Chapa y Pintura“ in den wichtigsten Theatern und Festivals Argentiniens. Im Jahr 2019 wird Dominga Tango ihre erste Europatournee in mehreren Städten unter anderem in Spanien, Frankreich, der Schweiz und Deutschland machen.