Samedi/Samstag 12 Mai 21h

DOUBLE CONCERT//DOPPELT KONZERT

ARTHUR DE LA TAILLE // FREYSSAC DUO

Arthur de la taille a reçu a reçu le Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros en Mars 2018 à Genève pour son album « Ministère des ondes ». Le voilà sur les routes pour porter ce projet sous toutes les formes : du solo, au groupe. Cette fois-ci il jouera son répertoire en solo !
Nombreuses influences portent les textes d’Arthur où dansent la gaieté et la noirceur, la nostalgie et l’air du temps.  Mettre en mots les sensations de la vie, profondes où légères, telle est l’ambition de son écriture. La guitare oscille entre douceur folk et rythmes pops, proposant une riche palette de sonorités et couleurs!

De l’émotion aux rythmiques entraînantes ravivées par le soleil du sud, Christophe freyssac fait voyager le public entre dérision et ironie. Ni partisan, ni militant, il nous transporte simplement au cœur d’une société trop souvent déshumanisée et pointe du doigt la folie des hommes. Plus de 400 concerts en 4 ans lui ont permis de côtoyer Ange, Bertignac, Da Silva, Calogero…Fin 2009, Christophe Freyssac publie son second album „désolé“ : un second opus épuré, aux arrangements légers qui laissent respirer les textes et la voix. Un peu jazzy, un peu folk, un rien manouche, et très chanson, un mélange fin qui fait voyager le public entre ballades intimistes et rythmiques entraînantes. Ses références musicales : Souchon, Lavilliers, Renaud, Gainsbourg, les Beatles, les Stones, M, Ferrat, Elvis, Brassens, Marley, les jazzmen (dur de faire un choix alors…), la Mano Negra, les Innocents, etc…

Arthur erhielt den Coup de Cœur von der Charles Cros Academy im März 2018 in Genf für sein Album „Ministère des ondes“. Hier ist er auf dem Weg, dieses Projekt in all seinen Formen zu tragen: vom Solo bis zur Gruppe. Diesmal wird er sein Repertoire solo spielen!
Viele Einflüsse tragen Arthurs Texte, in denen Freude und Dunkelheit, Nostalgie und die Luft der Zeit tanzen.  Die Empfindungen des Lebens, tief oder leicht, in Worte zu fassen, das ist der Ehrgeiz seines Schreibens. Die Gitarre oszilliert zwischen Folk-Softness und Pop-Rhythmen und bietet eine reiche Palette an Klängen und Farben!

Von Emotionen bis zu lebendigen Rhythmen, die von der südlichen Sonne wiederbelebt werden, lässt Christophe Freyssac das Publikum zwischen Spott und Ironie reisen. Weder parteiisch noch militant, transportiert er uns einfach zu oft in das Herz einer Gesellschaft und zeigt mit dem Finger auf den Wahnsinn der Menschen. Mehr als 400 Konzerte in 4 Jahren haben ihm erlaubt, Ange, Bertignac, Da Silva, Calogero zu treffen…. Ende 2009 veröffentlichte Christophe Freyssac sein zweites Album „sorry“: ein zweites, gereinigtes Album mit leichten Arrangements, die den Text und die Stimme atmen lassen. Ein bisschen jazzig, ein bisschen Folk, ein bisschen Zigeuner und ein sehr guter Song, eine feine Mischung, die das Publikum zwischen intimen Balladen und eingängigen Rhythmen reisen lässt. Seine musikalischen Referenzen: Souchon, Lavilliers, Renaud, Gainsbourg, die Beatles, die Stones, M, Ferrat, Elvis, Brassens, Marley, die Jazzmen (damals schwer zu wählen….), die Mano Negra, die Innocents, etc….

Vendredi/Freitag 11 Mai 21h

RO GEBHARDT’S EUROPEAN JAZZ GUITAR TRIO

Ro Gebhardt git / Daniel Prätzlich drums /Gernot Kögel bass / FEAT Niklas Müller trumpet

En tant que musicien qui a eu du succès sur des scènes telles que Blue Note à New York, le Central Park Jazz Festival NYC, le Duc de Lombard à Paris, l’Aquarium à Varsovie ou la A-Trane à Berlin et qui a été invité comme conférencier  dans des universités telles que le Harbor Conservatory for the Performing Arts à New York, Malte, Mayence, Cologne ou Würzburg, Ro est probablement l’un des guitaristes les plus recherchés en Allemagne et en Europe. Son „EJGT“ fait partie intégrante du paysage culturel européen depuis des décennies.

Als Musiker der mittlererweile erfolgreich auf Bühnen wie dem Blue Note in New York, beim Central Park Jazzfest NYC, dem Duc de Lombard in Paris, dem Aquarium in Warschau oder dem A-Trane in Berlin gestanden hat und der als Gastdozent an Hochschulen und Universitäten wie z.B. dem Harbor Conservatory for the Performing Arts in New York, Malta, Mainz, Köln oder Würzburg geladen wurde ist Ro wohl einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands und Europas . Sein „EJGT“ ist seit Jahrzehnten eine feste Grösse in der europäischen Kulturlandschaft.

Samedi/Samstag 05 Mai 21h

MONSIEUR TI  chanson

Patrice Gonzo Hue à la batterie et Stephane Glanois à la basse

Ti est un diminutif de Thierry qui depuis une décennie au moins balade sonMo nsieur et depuis presque toujours sa guitare, un style, une voix doucement
puissante, insolemment captivante. Le bon goût, il est tombé dedans tout petit etav ec lui, le bon goût a grandi. Musicien, chanteur, auteur compositeur… comédien.
Son premier groupe, vers 86, « Factory gate » donnait le ton. « La porte del’usine » il ne la franchira jamais, elle n’a pas eu sa peau. La musique la retenu à
jamais de l’autre coté. Puis, « Salomé », Bourges, les tournées, les première sparties, FFF, Higelin, Rita Mitsouko… puis Ti Buzz à fond le fonk ! Un fada
capable de se lâcher sur un solo guitare rock top of the pop en pensant à la douce samba, cool jazz. Un paradoxe qu’il assume aujourd’hui encore et que l’on prend en
pleine face lors de son tour de chant énergique « A la Française », solo, duo, trio,hommage tout a fait personnel, aux antipodes de l’imitation, aux figures qui ont
stupéfait ses oreilles, Brel, Gainsbourg, Aznavour, Léo, Souchon, Dutronc…

Ti ist eine Verkleinerungsform von Thierry, der seit mindestens einem Jahrzehnt seineMo nsieur Spazieren führt und seit fast immer seine Gitarre, ein Stil, eine Stimme leise
kraftvoll, einfühlsam und fesselnd. Der gute Geschmack, er fiel rein sehr klein und mit ihm wuchs der gute Geschmack. Musiker, Sänger, Liedermacher…. Schauspieler. Seine erste Band, um die 86, „Factory gate“, gab den Ton an. Dann, “ Salomé „, Bourges, die Gastspielreisen, die Eröffnungen von, FFF, Higelin, Rita Mitsouko….! Ein Fada der in der Lage ist, ein Rockgitarren-Solo zu spielen, während er an die süße Samba, cooler Jazz Denkt. Ein Paradox, das er auch heute noch annimmt und das man aufnimmt volles Gesicht während seiner energiegeladenen Gesangstournee „A la Française“, Solo, Duo, Trio, persönliche Huldigung, an die Antipoden der Nachahmung, an die Figuren, die den erstaunte seine Ohren, Brel, Gainsbourg, Aznavour, Léo, Souchon, Dutronc…

Vendredi/Freitag 04 Mai 21h

La Brasserie Terminus et l’association kaleidoskop présente

Vendredi/Freitag 04 Mai 21h

DOUBLE CONCERT/DOPPELT KONZERT
ENTREE/EINTRITT 08/05 EUROS

BARBARA BARTH / MANUEL KRASS  jazz

Lumière et ombre, étendues flottantes et profondeurs mystérieuses. La grâce et l’éphémère. Découvrir, explorer, créer. Histoires de mots, de sons et de tonalités. Confiance, fondre, s’éloigner à nouveau, puis se laisser tomber, dériver, s’immerger dans des sphères inconnues. Barbara Barth et Manuel Krass voyagent avec voix, piano et électronique, nous ouvrent de nouveaux espaces d’écoute, de sensations et d’expérimentation. En avril 2018, l’album Unfolding sortira sur le label de Cologne JazzHausMusik.
Licht und Schatten, schwebende Weiten und geheimnisvolle Tiefen. Anmut und Vergänglichkeit. Entdecken, erforschen, erschaffen. Geschichten aus Worten, Lauten und Klängen. Vertrauen, verschmelzen, wieder auseinander driften, um sich dann fallen zu lassen, sich treiben zu lassen, einzutauchen.. in unbekannte Sphären. Barbara Barth und Manuel Krass begeben sich mit Stimme, Klavier und Elektronik auf Reisen durch musikalische Welten mit viel Raum zum Hören, Fühlen und Experimentieren. Im April 2018 erscheint ihr Album Unfolding auf dem Kölner Label JazzHausMusik.

NILZA COSTA  Afro and Voodoo  jazz songs (Brasil)

Nilza Costa, voice – Massimo Zaniboni, sax/flute – Pablo Della Maggiora, percussions

Née à Salvador de Bahia Nilza Costa, est une chanteuse/auteur/compositrice brésilienne très influencée par les traditions africaines. Sa particularité est de relier les rythmes ancestraux africains avec les formes traditionnelles de musique brésilienne et culture spirituelle : Candomble, Capoeira, Samba Duro, Maculelê et Cantigas de Roda, qu’elle transfigure dans son chant, dans un langage original, contemporain et jazzy.
Elle vient de sortir son 2è album, « Roots ». Elle y raconte avec mélancolie, spiritualité et poésie – mais aussi avec une bonne dose d’espoir- le sens de la vie des hommes et femmes loin de leur patrie. On y trouve de beaux arrangements afro-jazz, dans la langue Yoruba, dont elle a côtoyé la culture grâce à sa grand-mère maternelle.

Geboren in Salvador de Bahia Nilza Costa, ist eine brasilianische Sängerin, Schriftstellerin und Komponistin, die stark von afrikanischen Traditionen beeinflusst ist. Ihre Besonderheit besteht darin, die afrikanischen Rhythmen der Vorfahren mit den traditionellen Formen der brasilianischen Musik und spirituellen Kultur zu verbinden: Candomble, Capoeira, Samba Duro, Maculelê und Cantigas de Roda, die sie in ihrem Gesang in einer originellen, zeitgenössischen und jazzigen Sprache verkörper.
Sie hat gerade ihr zweites Album“Roots“ veröffentlicht. Dort erzählt sie mit Melancholie, Spiritualität und Poesie – aber auch mit einer gehörigen Portion Hoffnung – den Sinn des Lebens von Männern und Frauen fernab ihrer Heimat. Es gibt wunderschöne Afro-Jazz-Arrangements in der Yoruba-Sprache, mit deren Kultur sie dank ihrer Großmutter mütterlicherseits gelebt hat.

Samedi/Samstag 28 Avril 21h

CONCERT „COUP DE COEUR“

SAMMY DECOSTER  Folk

Habité et instinctif, Sammy Decoster chevauche tranquillement sa carrière depuis la fin des années 2000 en traçant son sillon de chansons de campagne dont l’issue n’appartiendrait qu’à lui : son Ouesterne se situe désormais au pied des Alpes -où il s’est installé avec femme et enfants- et replace solennellement Tino Rossi sur la carte du cool en s’inspirant du meilleur de son lyrisme engageant.
D’un récent roadtrip dans le désert, le crooner de traverse a ramené une valise pleine de chansons et ce deuxième album tant attendu, enregistré en prises directes avec des membres du Giant Sand de l’arizonien Howe Gelb et des amis de passage invités spontanément à la reconstitution d’un authentique bal de promo des 50’s.
Il y a quelque chose de magnifiquement suranné dans ces chansons capturées sur bande magnétique à la manière des Sun Sessions. Mais notre hanté héros chérit suffisamment les codes rétros pour s’en affranchir avec intelligence et nous surprendre lors de cavalcades effrénées, sur les pans de montagnes que l’on parcourt avec délice : entre balades langoureuses et embardées rock n’ roll qui donnent la furieuse envie de grimper dans les sapins.

Bewohnt und instinktiv, reitet Sammy Decoster seit Ende der 2000er Jahre in aller Stille seine eigene Furche von Country-Songs: Seine « Ouesterne » liegt nun am Fuße der Alpen – wo er sich mit seiner Frau und seinen Kindern niedergelassen hat – und setzt Tino Rossi feierlich wieder auf die coole Landkarte, indem er sich von den besten seiner einnehmenden Lyrik inspirieren lässt.
Von einem kürzlichen Roadtrip in der Wüste brachte der Crooner einen Koffer voller Lieder mit, und dieses zweite Album, das in direkten Aufnahmen mit Mitgliedern des Giant Sand des Arizonian Howe Gelb und kurzzeitfreunde aufgenommen wurde, spontan zur Nachstellung eines authentischen 50er-Jahre-Balls eingeladen.
Es gibt etwas schön veraltetes an diesen Liedern, die auf Magnetband aufgenommen wurden, wie die Sun Sessions. Aber unser verfluchter Held schätzt die Retro-Codes genug, um sich mit Intelligenz zu befreien und uns bei rasenden Kavalkaden zu überraschen, an den Berghängen, die wir mit Freude durchqueren: zwischen trägen Spaziergängen und Rock’n’Roll-Schaukeln, die den wütenden Wunsch wecken, in den Bäumen zu klettern.

Vendredi/Freitag 27 Avril 21h

CONCERT „COUP DE COEUR“

WATCHDOG  jazz

Watchdog, c’est le reflet sonore de nos sociétés ultra surveillées, de ces machines auto-contrôlées qui prennent peu à peu le pas sur l’être humain dans un monde où tout s’accélère. Transgressant les frontières stylistiques, Anne Quillier et Pierre Horckmans jouent, s’observent, dialoguent, prennent des risques et ne se donnent aucune limite dans un univers sonore en perpétuelle évolution.

„Surprenant, rafraîchissant et très attachant.“  Félix Marican, Jazz Magazine
„Avec un son parfois grunge, Anne Quillier et Pierre Horckmans affichent une complicité et un sens de l’interplay détonants. Un peu comme si John Surman et Nik Bärtsch jouaient du Radiohead, c’est dire!“  Mathieu Durand, Jazz News
“ La musique de Watchdog se veut une illustration de ce que sont nos sociétés contemporaines. Elle est surtout passionnante et addictive, à l’image des univers multiples de ces deux artistes.“  Julien Gros-Burdet, Citizen Jazz 

Watchdog ist die Klangreflexion unserer ultra-überwachten Gesellschaften, dieser selbstgesteuerten Maschinen, die in einer Welt, in der sich alles beschleunigt, allmählich Vorrang vor dem Menschen haben. Anne Quillier und Pierre Horckmans spielen, beobachten, diskutieren, riskieren und geben sich keine Grenzen in einem sich ständig verändernden Klanguniversum.

„Überraschend, erfrischend und sehr liebenswert.“ Félix Marican, Jazz-Magazin
„Anne Quillier und Pierre Horckmans zeigen mit einem manchmal schäbigen Sound eine explosive Komplizenschaft und ein Gefühl des Zusammenspiels. Es ist, als ob John Surman und Nik Bärtsch Radiohead spielen würden, das heißt!“ Mathieu Durand, Jazz News
„Watchdog’s Musik ist ein Beispiel dafür, wie unsere heutigen Gesellschaften sind. Vor allem ist es faszinierend und süchtig machend, genau wie die vielen Universen dieser beiden Künstler.“  Julien Gros-Burdet, Citizen Jazz

Samedi/Samstag 21 Avril 21h

HYDROPULS  Jazzcore

Johannes Schmitz – git. Martial Frenzel – dr. Hartmut Oswald – sax. Christof Thewes – trombone,comp. Tom Lengert – bass,comp.

„Hydropuls“ a été fondée par Chrstiof Thewes et Tom Lengert à Sarrebruck début 2016. Les musiciens de cette formation jouent tous dans divers projets musicaux : Le tromboniste Christof Thewes est membre du „Globe Unity Orchestra“ (le seul big band de free jazz au monde), et s’est également fait reconnaître avec le „Undertone project“ ou le Christof Thewes Quartet. Le bassiste Tom Lengert est le fondateur du groupe hardcore „Extreme Noise“. Il a vécu pendant 10 ans en France sur l’île de La Réunion, où il a fondé le groupe „World Citizen“. Le guitariste Johannes Schmitz et le batteur Martial Frenzel sont tous deux actifs dans le groupe „Uhl“ et jouent également dans d’autres formations, y compris à Berlin. Le saxophoniste Hartmut Oswald travaille avec Christof Thewes depuis de nombreuses années, ce qui lui a permis d’intégrer Hydropuls.
„Hydropuls“ veut donner un exemple musical contre le courant dominant et l’ennui croissant de la société. La musique et la politique sont inséparables !

„Hydropuls“ wurde Anfang 2016 in Saarbrücken von Chrstiof Thewes und Tom Lengert gegründet. Die Musiker dieser Formation spielen alle in nationalen oder internationalen Musikprojekten: Posaunist Christof Thewes ist Mitglied des „Globe Unity Orchestra“ (die einzige Freejazz Big Band der Welt), und hat sich auch mit dem „Undertone project“ oder dem Christof Thewes Quartett einen Namen gemacht. Bassist Tom Lengert kennt man von der Hardcore Band „Extreme Noise“. Er lebte 10 Jahre in Frankreich unter anderem auf der Insel La Réunion, auf der er die multinationale Band “ World Citizen“ gründete. Gitarrist Johannes Schmitz und Schlagzeuger Martial Frenzel sind beide in der Band „Uhl“ aktiv und spielen auch in anderen Formationen unter anderem in Berlin. Saxofonist Hartmut Oswald verbindet eine langjährige musikalische Zusammenarbeit mit Christof und so konnte er für Hydropuls gewonnen werden. „Hydropuls“ wollen ein musikalisches Zeichen setzen gegen den mainstream und die zunehmende Abstumpfung in der Gesellschaft. Musik und Politik gehören untrennbar zusammen!