Vendredi/Freitag 03 Mai 21h

DEGEN / ANDELFINGER FEAT. SIMON ZAUELS ET KEVIN NAßHAN
>>Discovering Beatles<<

Les Beatles ont su créer un véritable univers musical. De très nombreux musiciens de genres très différents s’en sont inspirés et notamment les musiciens de jazz et de la musique improvisée qui apprécient tout particulièrement les possibilités d’utiliser et de développer ces mélodies accrocheuses pour leur propre musique.
Sebastian Degen et Tom Andelfinger ont appris à se connaître et à apprécier les avantages de la formation en duo, tentant de tirer le meilleur parti des nombreuses facettes du jeu en duo, en particulier des possibilités directes et immédiates de mise en œuvre des idées musicales. Dans tout ce qu’ils font, ils sont guidés par l’idée de réussir l’imbrication homogène de l’écrit et de l’improvisé. Un morceau de musique déjà existant est ainsi approfondi et exploré avec une perspective spontanée et communicative. Les chansons intemporelles des quatre de Liverpool ont également influencé leur développement musical et inspiré un voyage plein de découverte. Pour réarranger leurs chansons préférées, ils ont élargi le duo à un quartet avec Simon Zauels et Kevin Naßhahn, deux musiciens partageant les mêmes idées musicales, et qui soutiennent l’échange interactif grâce à leur jeu habile, sensible, et inspiré.

Die Beatles haben in ihrem vergleichsweise kurzen Bestehen ein Universum an Musik hinterlassen. Unzählige Male kopiert und nachgeahmt, bedienten sich so in der Vergangenheit schon viele Musiker der unterschiedlichsten Genres aus diesem reichen Fundus. Insbesondere Musiker aus dem Bereich Jazz und Improvisierte Musik schätzen die scheinbar nicht enden wollenden Möglichkeiten die eingängigen Melodien für die eigene Musik zu verwenden und weiterzuentwickeln. Die zeitlosen Songs der Vier aus Liverpool beeinflussten auch unsere musikalische Entwicklung und inspirierten nun zu einer besonderen Entdeckungsreise. Zur Gestaltung unserer Lieblingssongs haben wir die Duoformation mit Simon Zauels und Kevin Naßhahn zum Quartett erweitert. Wir – Sebastian und Tom – sind in der Vergangenheit schon oftmals und in den verschiedensten Besetzungen aufeinandergetroffen und haben im Laufe der Zeit die Vorzüge der Duoformation kennen und schätzen gelernt. Wir versuchen die vielen Facetten des Duospiels auszuschöpfen, genießen dabei vor allem die direkten und unmittelbaren Möglichkeiten der Umsetzung musikalischer Ideen. Bei allem Tun sind wir von der Vorstellung geleitet Wege und Möglichkeiten der homogenen Verzahnung von Geschriebenem und Improvisiertem aufzuzeigen. Das bereits existente und in sich schlüssige Stück Musik wird im spontanen und kommunikativen Miteinander erweitert und ausgedeutet. Mit Simon und Kevin haben wir zwei gleich gesinnte Mitmusiker gefunden, die den interaktiven Austausch durch ihr versiertes und sensibles Spiel unterstützen und
inspirieren. In allem steckt ein wenig eigenes, ein wenig Tradition, ein wenig Blues…

Samedi/Samstag 27 Avril 21h

GUILLAUME CHERPITEL TRIO   jazz

Guillaume CHERPITEL : piano / Jean Luc DEAT : contrebasse / Alexandre AMBROZIAK : batterie

Guillaume Cherpitel est un jeune pianiste lorrain à la maturité impressionnante. Et le moins que l’on puisse dire à l’écoute de son nouvel opus c’est que Guillaume Cherpitel franchit encore une nouvelle
étape. Et disons-le tout net, cet album est un petit bijou ! Une pépite ! Guillaume, s’y montre en effet exceptionnel dans au moins trois registres : l’interprétatio ; l’improvisation et les compositions.
Il s’en dégage une maîtrise hallucinante des harmonies entre lesquelles Guillaume Cherpitel se ballade avec un brio jamais ostentatoire.
«Car c’est cela en fait, quelque chose d’indéfinissable mais qui fait que Guillaume Cherpitel exhale le jazz comme une forme d’incarnation… IL Y A URGENCE À DECOUVRIR GUILLAUME CHERPITEL. » Jean-Marc Gelin

Guillaume Cherpitel ist eine junge lothringische Pianistin mit einer beeindruckenden Reife. Und das Mindeste, was wir beim Hören seines neuen Werkes sagen können, ist, dass Guillaume Cherpitel einen weiteren neuen Weg geht.
Schritt. Und seien wir ehrlich, dieses Album ist ein kleines Juwel! Ein Nugget! Guillaume zeigt sich in der Tat in mindestens drei Registern außergewöhnlich: Interpretation, Improvisation und Komposition.
Es strahlt eine unglaubliche Beherrschung der Harmonien aus, zwischen denen Guillaume Cherpitel mit einem Brio wandert, das nie aufdringlich ist.
„Denn das ist es eigentlich, etwas Undefinierbares, das Guillaume Cherpitel dazu bringt, Jazz als eine Form der Inkarnation auszuatmen…. Es gibt einen NOTFALL, um GUILLAUME CHERPITEL zu entdecken… “ Jean-Marc Gelin

Vendredi/Freitag 26 Avril 21h

BAMBOU   rock

Les Messins de Bambou jouent un rock sacrément efficace, teinte d’électro, tout en sensualité et en sophistication, à la croisée d’Arctic Monkeys et Tame Impala. Le trio qu’on retrouve sur la compilation SFR jeunes Talents et qui s’est déjà produit au Printemps de Bourges, au Jardin du Michel et à Musiques et Terrasses sert un cocktail sulfureux, à déguster le sourire aux lévres, en tapant du pied.
Ils sont membres de la Team VANFLET 2019, écurie musicale de la marque d’ampli et de pédales, parrainée par Yarol Poupaud, aux cotés de The G, For The Hackers, Superjava.

Die Metzer von Bambou spielen einen verdammt wirkungsvollen Rock, gefärbt mit Electro, alles in Sinnlichkeit und Raffinesse, an der Kreuzung von Arctic Monkeys und Tame Impala. Das Trio auf der SFR jeunes Talents Compilation, das bereits bei Printemps de Bourges, Jardin du Michel und Musiques et Terrasses aufgetreten ist, serviert einen schwefelhaltigen Cocktail, den man mit einem Lächeln auf den Lippen und einem Fußtipp genießen kann.
Sie sind Mitglieder des Team VANFLET 2019, dem musikalischen Team der Amp- und Pedalmarke, gesponsert von Yarol Poupaud, neben The G, For The Hackers, Superjava.

Samedi/Samstag 20 Avril 21h

WATCHDOG  jazz

Il est possible que WATCHDOG ne corresponde pas exactement à l’idée que vous vous faites d’un groupe de jazz, de rock instrumental, ou d’un duo de musique contemporaine. Et c’est tant mieux.WATCHDOG s’intéresse de près aux musiques qui l’inspirent, mais sans souci aucun de s’inscrire dans un style identifiable. Leur approche est celle d’omnivores musicaux qui ont su recréer leur propre univers de manière apparemment nonchalante.
Le duo augmenté est composé des claviers tous acabits de Anne Quillier, des clarinettes de Pierre Horckmans et assisté en coulisses d’Adrian’ Bourget – ingénieur trafiquant en sons et artifices. Leur musique est originale, composée avec une part d’improvisation, une très grande attention aux détails de textures, d’ambiances sonores et une palette de références, pas toujours reconnaissables.

WATCHDOG entspricht möglicherweise nicht ganz Ihrer Vorstellung von einer Jazzband, einer instrumentalen Rockband oder einem Duo für zeitgenössische Musik. Und das ist großartig: WATCHDOG ist sehr an der Musik interessiert, die ihn inspiriert, aber ohne jedes Interesse, Teil eines identifizierbaren Stils zu sein. Ihr Ansatz ist der von musikalischen Allesfressern, die es geschafft haben, ihr eigenes Universum auf scheinbar lässige Weise nachzubilden.
Das erweiterte Duo besteht aus Anne Quilliers Allround-Keyboards, Pierre Horckmans‘ Klarinetten und Adrian‘ Bourgets Backstage-Assistenz – einem Ingenieur im Bereich Sounds und Geräte. Ihre Musik ist originell, komponiert mit einem Element der Improvisation, einer großen Aufmerksamkeit für Details von Texturen, Klangstimmungen und einer Palette von Referenzen, die nicht immer erkennbar sind.

Vendredi/Freitag 19 Avril 21h

ALEX TERRIER TRIO  jazz

Zaza Desiderio batterie //Cédric Hanriot clavier //Alex Terrier Sax

Entre les USA et la France depuis 2004, le saxophoniste Alex Terrier est l’unique musicien Français a faire parti du légendaire Mingus Big Band. Disciple du saxophoniste George Garzone avec lequel il a enregistré son premier album durant ses études au Berklee College Of Music, Dave Liebman le qualifie de „saxophoniste impressionnant“, Joe Lovano parle d’un „saxophoniste très doué et expressif“. Le magazine Américain JazzTimes vante lui les qualités de „compositeur de premier rang“ d’Alex Terrier.
Avec 4 albums en leader, 15 en sideman, il a collaboré  notamment avec Paquito D’Rivera, Roberto Fonseca, Esperanza Spalding, Robin Eubanks etc… Il travaille également avec des artistes de world music tels que Vieux Farka Toure et Idan Raichel.
Cédric Hanriot, pianiste et organiste Français, a travaillé avec des légendes du jazz telles que Herbie Hancock, Diane Reeves, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin et d’autres. Dans le paysage hexagonal il se produit entre autres avec Franck Agulhon, Minino Garay, Maria Mendes. Ce musicien singulier a développer un style personnel qui incorpore des éléments acoustiques (piano acoustique, piano préparé) ainsi que des éléments électroniques (vocoder, sound design).
Batteur, percussionniste, compositeur et arrangeur, Isaias « Zaza » Desiderio est né en 1980 à Rio de Janeiro. Son jeu énergique et précis fait de lui l’un des batteurs les plus demandés autant au Brésil qu’en Europe. Il a collaboré notamment avec Quincy Jones, Milton Nascimento, The Amazing Keystone Big Band.

Zwischen den USA und Frankreich ist der Saxophonist Alex Terrier seit 2004 der einzige französische Musiker, der Teil der legendären Mingus Big Band ist. Dave Liebman, Schüler des Saxophonisten George Garzone, mit dem er während seines Studiums am Berklee College Of Music sein erstes Album aufgenommen hat, bezeichnet ihn als „einen beeindruckenden Saxophonisten“, Joe Lovano beschreibt ihn als „einen sehr talentierten und ausdrucksstarken Saxophonisten“. Die amerikanische Zeitschrift JazzTimes lobte ihn für Alex Terriers Qualitäten als „erstklassigen Komponisten“.
Mit 4 Alben als Leader, 15 als Sideman, hat er mit Paquito D’Rivera, Roberto Fonseca, Esperanza Spalding, Robin Eubanks etc. zusammengearbeitet…… Er arbeitet auch mit Weltmusikern wie Vieux Farka Toure und Idan Raichel zusammen.
Der französische Pianist und Organist Cedric Hanriot hat mit Jazzlegenden wie Herbie Hancock, Diane Reeves, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin und anderen zusammengearbeitet. In der französischen Landschaft spielte er mit Franck Agulhon, Minino Garay, Maria Mendes und anderen. Der einzigartige Musiker hat einen persönlichen Stil entwickelt, der sowohl akustische Elemente (akustisches Klavier, vorbereitetes Klavier) als auch elektronische Elemente (Vocoder, Sound Design) beinhaltet.
Der Schlagzeuger, Percussionist, Komponist und Arrangeur Isaias „Zaza“ Desiderio wurde 1980 in Rio de Janeiro geboren. Sein energisches und präzises Spiel macht ihn zu einem der gefragtesten Schlagzeuger in Brasilien und Europa. Er hat mit Quincy Jones, Milton Nascimento, The Amazing Keystone Big Band und anderen zusammengearbeitet.

Jeudi/Donnerstag 18 Avril 20h


Repas mensuel sur réservation // Monatliche Essen auf Reservierung 18,90 euros

Paella aux lapin,poulet,moules et crevettes
Paella mit Kaninchen, Huhn, Muscheln und Garnelen

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102  terminus.brasserie@orange.fr

Samedi/Samstag 13 Avril 21h

THE WOODEN WOLF  Folk

« Pratiquer la lenteur, le dépouillement, prendre le temps du silence, jouer avec l’expire et l’inspire, la pulsation du soufle dans le micro, voilà la vraie puissance de Wooden Wolf. » André Manoukian
La musique de The Wooden Wolf, profondément sincère, est une musique des espaces. Qu’ils soient grands et sauvages, petits et intimistes, il en absorbe les détails et en comble le vide. C’est une musique introspective qui nourrit des textes à fleur de prose. Sa sensibilité, fait toute la saveur de ses compositions : une sensibilité aussi unique qu’universelle. 

„Langsamkeit üben, sich ausziehen, sich die Zeit nehmen, zu schweigen, mit dem Ausatmen spielen und es inspirieren, das Pulsieren des Atems in das Mikrofon, das ist die wahre Kraft von Holzwolf. “ André Manoukian
Die Musik des Holzwolfs, tief aufrichtig, ist eine Musik der Räume. Ob groß und wild, klein und intim, er nimmt die Details auf und füllt die Leere. Es ist eine introspektive Musik, die Texte mit Prosa füttert. Seine Sensibilität macht den ganzen Geschmack seiner Kompositionen aus: eine Sensibilität, die so einzigartig wie universell ist.  

Vendredi/Freitag 12 Avril 21h

TELEFERIK  rock

Le duo Franco-Libanais Teleferik s’inspire du rock des années 70 à 90 en mélangeant la musique dabkeh et electro, c’est avec ce son très dance music au style garage pop qu’ils tournent à travers le monde de Paris à Séoul.
Eliz Murad joue à la basse et chante en 3 langues sur les riffs de la guitare électrique d’Arno. Après le premier album indépendant Lune Electric (2015), Teleferik lance son prochain album Blood Orange Sirup masterisé à Los Angeles en collaboration avec les claviéristes dabkeh Kenzi Bourras (de Acid Arab, Rachid Taha) and Rizan Said (de Omar Souleyman). Sanguines et sensibles, les nouvelles chansons évoquent des thèmes actuels de l’écologie à la crise des migrants, mais aussi de l’intersectionnalité à l’amour saphique.

Das französisch-libanesische Duo Teleferik ist vom Rock der 70er und 90er Jahre inspiriert, indem es Dabkeh und Electro-Musik mischt, mit diesem Dance-Musik-Sound im Garagen-Pop-Stil touren sie durch die Welt von Paris bis Seoul.
Eliz Murad spielt Bass und singt in 3 Sprachen auf den Riffs von Arno’s E-Gitarre. Nach dem ersten unabhängigen Album Lune Electric (2015) bringt Teleferik sein nächstes Album Blood Orange Sirup auf den Markt, das in Los Angeles in Zusammenarbeit mit den Dabkeh Keyboardern Kenzi Bourras (von Acid Arab, Rachid Taha) und Rizan Said (von Omar Souleyman) gemastert wurde. Blutlos und sensibel beschwören die neuen Songs aktuelle Themen von der Ökologie bis zur Migrantenkrise, aber auch von der Intersektionalität bis zur saphischen Liebe.