Samedi/Samstag 29 Juin 21h

BURNIN JACKS  rock

Ils sont cinq, ils sont jeunes, ils sont déchaînés. Déchargeant leurs riffs explosifs et leurs mélodies entêtantes, les Burnin’ Jacks chantent le désir, l’excès et le mépris des normes à travers une succession de chansons coup de poing, irradiées sur scène par un torrent de décibels et d’énergie brute.

Sie sind zu fünft, sie sind jung, sie sind wild. Die Burnin‘ Jacks entlasten ihre explosiven Riffs und berauschenden Melodien und singen von Begierde, Exzess und Verachtung für Normen durch eine Reihe von Schlagsongs, die von einem Strom von Dezibel und roher Energie auf die Bühne strahlt.

Vendredi/Freitag 28 juin 21h

NÖYZE  rock (Canada)

Fondée en 2012, Nöyze compte quatre membres : Adrien Harvey – Voix et guitare, Alexis Danetz – Guitare principale, Mat Roots – Batterie, Chester – Basse. Les influences initiales du groupe incluent des groupes tels que Pink Floyd, Kings of Leon, The Beatles, etc. Avec ces influences comme point de départ, Nöyze a créé un son qui lui est très propre.Leur premier EP est sorti en 2014. La même année, Nöyze est officiellement sponsorisé par Sennheiser. Nöyze sort son deuxième album, From Here On Out, en août 2015. Depuis 2012, Nöyze a présenté des centaines de spectacles à travers le Québec et l’est du Canada. Nöyze s’est également produit à plusieurs reprises en Ontario, en Allemagne (Taubertal open air festival), ainsi qu’à Mexico, en 2012 et 2013, dans le cadre du festival Faro De Oriente parrainé par le ministère mexicain de la Culture. En 2017, le groupe a également fait de nombreuses tournées en Europe dans plus de 20 villes et 6 pays. Nöyze a sorti son troisième album studio en janvier 2018.

Nöyze wurde 2012 gegründet und hat vier Mitglieder: Adrien Harvey – Stimme und Gitarre, Alexis Danetz – Lead Guitar, Mat Roots – Drums, Chester – Bass. Zu den ersten Einflüssen der Band gehören Bands wie Pink Floyd, Kings of Leon, The Beatles, etc. Ausgehend von diesen Einflüssen haben Nöyze einen eigenen Sound geschaffen, und ihre erste EP wurde 2014 veröffentlicht. Im selben Jahr wurde Nöyze offiziell von Sennheiser gesponsert. Seit 2012 hat Nöyze Hunderte von Shows in Quebec und Ostkanada präsentiert. Im Rahmen des vom mexikanischen Kulturministerium geförderten Faro De Oriente Festivals trat Nöyze auch mehrmals in Ontario, Deutschland (Taubertal Open Air Festival) und Mexiko-Stadt in den Jahren 2012 und 2013 auf. Im Jahr 2017 tourte die Gruppe auch intensiv in Europa in mehr als 20 Städten und 6 Ländern. Im Januar 2018 veröffentlichte Nöyze sein drittes Studioalbum.

Samedi/Samstag 22 Juin 21h

NOUR  pop/rock

Thomas Leuwers: Guitare + Orgue Electronique + Voix
Bastien Torre: Batterie + Synthétiseur + Stylophone + Voix
François Rosenfeld: Basse + Orgue Electronique  + Piano + Voix

La musique de NOUR n’est pas une invitation au voyage.Elle est un rapt brutal et calculé, qui chambarde et entraîne comme une bousculade serrée et discontinue. On y prend à l’écoute le plaisir qu’on trouve à voir à l’œuvre les mécaniques ingénieuses et précises, dont la force hypnotique est commandée par la désarmante simplicité qu’on reconnaît à ce qui est exécuté sans artifice, à ce qui vit sans s’épuiser.De vigoureuses mélodies chantées, pincées, frappées percent patiemment dans les interstices de mouvements turbulents, tantôt contemplatifs et dilatés, tantôt étroits et martelés. Avec du chant, des claviers, une guitare, une basse et une batterie, le trio oscille entre une pop répétitive, contemplative et un rock dense.
Un disque de pop expérimentale exemplaire d’audace et de générosité – Libération
Il y des trios invisibles. Des groupes qu’on ne voit pas. Qui vivent à Tours, loin du bruit. Et qui, sans rien dire, parviennent à vous surprendre. – Gonzaï
Nour met et maintient ainsi un point d’honneur à définir un territoire nouveau et novateur. – Muzzart
C’est une grande ambition qu’on entend ici. Une volonté de pousser plus loin des limites musicales, dont on ne peut que louer le trio. – DarkGlobe
Entirely convincing, an album that is as much for the mind as the heart. – BluesBunny

Die Musik von NOUR ist keine Einladung zum Reisen. Es ist eine brutale und kalkulierte Entführung, die stört und schleppt wie ein enger und diskontinuierlicher Ansturm. Wir hören auf die Freude, die wir daran finden, die geniale und präzise Mechanik bei der Arbeit zu sehen, deren hypnotische Kraft durch die entwaffnende Einfachheit gesteuert wird, die wir in dem erkennen, was ohne Kunstgriff ausgeführt wird, in dem, was ohne Erschöpfung lebt. Kräftige Melodien, gesungen, gezwickt und geschlagen, durchdringen geduldig die Zwischenräume turbulenter Bewegungen, manchmal kontemplativ und erweitert, manchmal eng und gehämmert. Mit Gesang, Keyboards, Gitarre, Bass und Schlagzeug bewegt sich das Trio zwischen repetitivem, kontemplativem Pop und dichtem Rock.
Eine experimentelle Pop-Akte, die exemplarisch für Kühnheit und Großzügigkeit steht – Libération
Es gibt unsichtbare Trios. Gruppen, die wir nicht sehen. Die in Tours wohnen, weit weg vom Lärm. Und die es schaffen, dich ohne etwas zu sagen, zu überraschen. – Gonzai
Nour macht es sich daher zur Ehre, ein neues und innovatives Gebiet zu definieren. – Muzzart
Das ist ein großer Ehrgeiz, den wir hier hören. Der Wunsch, die musikalischen Grenzen weiter zu verschieben, dessen Trio man nur loben kann. – DarkGlobe
Absolut überzeugend, ein Album, das sowohl für den Geist als auch für das Herz gilt. – BluesBunny

Vendredi/Freitag 21 juin 21h

MAYUKH GANGOPADHYAY / SOUVIK DATTA Musique classique indienne

Impossible de parler de l’Inde sans évoquer sa musique, issue d’une très longue tradition et ancrée dans le paysage culturel. Pour cette occasion, deux musiciens indiens seront présents pour un concert de musique traditionnelle. Mayukh Gangopadhyay qui est sous la tutelle du Smt.Troilee Dutta, qui est l’un des éminents disciples du regretté Pt. Kamal Mallik est un joueur spécialiste de sarod, un instrument à cordes pincées du Nord de l’Inde caractéristique de la musique « hindoustanie ». Il est accompagné aux tablas (percussions) de Souvik Datta, qui a eu l’opportunité de se former auprès de Pandit (« Maître ») Shankar Ghosh. Le duo propose une musique basée sur l’improvisation, le ressenti, mais fondée sur un système complexe et une technique virtuose.

Man kann nicht über Indien sprechen, ohne seine Musik zu erwähnen, die aus einer sehr langen Tradition stammt und in der Kulturlandschaft verwurzelt ist. Zu diesem Anlass werden zwei indische Musiker zu einem traditionellen Musikkonzert anwesend sein. Mayukh Gangopadhyay, der unter der Aufsicht von Sergeant Troilee Dutta steht, der einer der herausragenden Schüler des verstorbenen Pt. Kamal Mallik ist, ist ein spezialisierter Sarodist, ein Zupfinstrument aus Nordindien, das für die „Hindustani“-Musik typisch ist. Begleitet wird er von Souvik Datta auf tablas (Percussion), die die Möglichkeit hatte, bei Pandit („Master“) Shankar Ghosh zu trainieren. Das Duo bietet eine Musik, die auf Improvisation, Gefühl, aber auf einem komplexen System und einer virtuosen Technik basiert.

Mercredi/Mittwoch 19 juin 20h

CASSE-TÊTE n°20 Essai d’Art vivant  

„Chacun est entraîné par son plaisir.“  Virgile

Casse-Tête n°20 – Grumeaux de Terre / Images sonores fugitives
1. Arbres
2. Bestiaire
3. Drame de la route de Tremuth
4. Juments
5. Kamasutra des grenouilles
6. Torpédo vertical

Textes de Virgile (70 av JC – 19 av JC) (extraits du Souci de la terre – les Géorgiques (37 et 30 av JC), nouvelle traduction de Frédéric Boyer), Maurice Beaubourg (1859-1943) (extrait de Les contes pour les assassins – 1890), Lambert Schlechter (extraits de CAHIER TURNER et NOUVEAUX NEUVAINS, VIe série – textes encore inédits)

Casse-Tête est une forme libre d’exploration sensible mettant en jeu et en conversation des éléments littéraires, sonores, musicaux, picturaux, théâtraux et improvisés, réalisée et interprétée par Élodie Brochier (comédienne, marionnettiste, musicienne).

Casse-Tête ist eine freie Form der sensiblen Erforschung durch literarischer, klanglicher, musikalischer, bildlicher, theatralischer und improvisierter Elemente, die von Élodie Brochier (Schauspielerin, Puppenspielerin, Musikerin) geleitet und aufgeführt werden.

Samedi/Samstag 15 Juin 21h

DAVID FETTMANN TRIO NICOLAS MASSON jazz

David Fettmann: alto saxophone, Nicolas Masson: tenor saxophone, Damien Varaillon: bass, Stephane Adsuar: drums
La rencontre de ces deux saxophonistes s’est faite en Catalogne en 2017. L’envie de se retrouver sur d’autres horizons a motivé David Fettmann à inviter le saxophoniste ténor Nicolas Masson sur ce nouveau projet en trio acoustique. D’origine suisse, Nicolas Masson a une carrière artistique très personnelle. Il fait partie du très prestigieux label ECM. Le répertoire sera essentiellement composé de pièces spécialement écrites à cette occasion.
Nicolas Masson s’est plongé dans la musique improvisée dès l’âge de 20 ans avec Cecil Taylor et Fred Hopkins à New York puis a ensuite étudié avec Frank Lowe et Makanda Ken McIntyre.
Figure de proue de la scène new jazz suisse, l’artiste Nicolas Masson a travaillé avec une large distribution internationale de musiciens dont Ben Monder, Gerald Cleaver, Kenny Wheeler, Thomas Morgan, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Samuel Blaser, Colin Vallon, Tom Arthurs, Bänz Oester & The Rainmakers et plusieurs autres.
Nicolas Masson est également photographe actif, produisant de nombreux portraits et œuvres personnelles qui ont fait l’objet de plusieurs couvertures d’albums pour ECM Records.

Das Treffen dieser beiden Saxophonisten fand 2017 in Katalonien statt. David Fettmanns Wunsch, sich in anderen Horizonten zu bewegen, motivierte David Fettmann, den Tenorsaxophonisten Nicolas Masson als akustisches Trio zu diesem neuen Projekt einzuladen. Nicolas Masson ist schweizerischer Herkunft und hat eine sehr persönliche künstlerische Laufbahn. Es ist Teil des sehr prestigeträchtigen ECM-Labels. Das Repertoire wird im Wesentlichen aus eigens für diesen Anlass geschriebenen Werken bestehen.
Nicolas Masson tauchte am tiefen Ende in improvisierte Musik ein, traf mit 20 Jahren Cecil Taylor und Fred Hopkins in New York und studierte anschließend bei Frank Lowe und Makanda Ken McIntyre. Der ECM-Recording-Künstler Nicolas Masson, eine führende Persönlichkeit der Schweizer New-Jazz-Szene, hat mit einer breiten internationalen Besetzung zusammengearbeitet, darunter Ben Monder, Gerald Cleaver, Kenny Wheeler, Thomas Morgan, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Samuel Blaser, Colin Vallon, Tom Arthurs, Bänz Oester & The Rainmakers und viele mehr.  Nicolas Masson ist auch als Fotograf tätig und produziert viele Portraits und persönliche Werke, die Gegenstand mehrerer Albumcover für ECM Records waren

Vendredi/Freitag 14 juin 21h

DUCHOW-OHLMANN NEW4TET  jazz

Jochen Duchow-Gitarre, Pascal Ohlmann-Piano, Frank Althaus-Bass, Dominik Lauer Schlagzeug,

La musique de ce groupe sarrois s’inspire de la complexité du jazz moderne et de la mélancolie du folklore nordique. Le guitariste Jochen Duchow de Sarrebruck et le pianiste Pascal Ohlmann de Tholey jouent ensemble depuis plusieurs années. Après la sortie d’un CD en duo en 2015, le groupe s’est élargi en quatuor avec Frank Althaus et Dominik Lauer.
La formation expérimentale a présenté son dernier CD en septembre dernier avec un concert de sortie à la Kettenfabrik. Le groupe joue exclusivement des compositions de Jochen Duchow et Pascal Ohlmann. A l’écoute du jazz moderne américain et européen, un programme varié et rafraîchissant a été créé. Le modèle Pat Metheny peut clairement être entendu, mais il y a aussi beaucoup d’autres éléments stylistiques. La mélancolie chantante du folklore d’Europe du Nord est tout aussi présente que les rythmes et les arrangements complexes. Le son de l’ensemble  allie un jazz mélodique et lyrique à un jazz-rock engagé.

Die Musik dieser saarländischen Band ist inspiriert von der Komplexität des Modern Jazz und der Melancholie nordischer Folklore. Seit mehreren Jahren musizieren der Saarbrücker Gitarrist Jochen Duchow und der Tholeyer Pianist Pascal Ohlmann zusammen. Nach der Veröffentlichung einer Duo-CD 2015 wurde die Band mit Frank Althaus und Dominik Lauer zum Quartett erweitert. Die experimentierfreudige Formation hat letzten September in der Kettenfabrik mit einem Release-Konzert ihre neueste CD vorgestellt. Die Band spielt ausschließlich Kompositionen von Jochen Duchow und Pascal Ohlmann. Mit offenen Ohren für den modernen amerikanischen und europäischen Jazz ist so ein facettenreiches und erfrischendes Programm entstanden. Das Vorbild Pat Metheny ist eindeutig herauszuhören, hinzu kommen jedoch noch viele weitere Stilelemente. Die liedhafte Melancholie nordeuropäischer Folkloren ist ebenso präsent wie komplexe Rhythmen und Arrangements. Der eigenständige Ensembleklang verbindet lyrisch-melodischen Jazz mit jazzrockender Direktheit und spannenden Grooves.

Samedi/Samstag 08 Juin 21h

HUND   Freefolk

Frieda Gawenda – Gesang, Flügelhorn, Objekte / Felix Koch – Gitarre, Gesang
Sebastian Schlemminger – Klarinette, Synthesizer, Gesang

Hund joue des extraits d’une longue conversation autour de chansons et de poèmes, de gestes et de plantes, de politique de sentiments et autres bizarreries – avec de nombreux instruments, objets, voix et langues. Des chansons étranges, étrangement belles, de Berlin et d’ailleurs. Frieda Gawenda et Felix Koch font de la musique ensemble depuis plus de 15 ans, toujours dans différentes formations. Ils font partie de divers collectifs berlinois de musique, de théâtre et de performance. Ils ont fondé leur nouveau projet Hund à l’hiver 2017 et ont sorti leur premier EP Monsters en février 2019, avec plus de 30 concerts en Allemagne, République tchèque, Autriche, Suisse, Turquie et Irlande. Depuis mars 2019, Sebastian Schlemminger fait partie du groupe.

Hund spielt Ausschnitte aus einem langjährigen Gespräch über Lieder und Gedichte, Hände und Pflanzen, Politik und Gefühle und andere Seltsamkeiten – mit vielen Instrumenten, Objekten, Stimmen und Sprachen. Schräge, seltsam schöne Lieder aus Berlin und von sonst wo. Frieda Gawenda und Felix Koch machen bereits seit über 15 Jahren zusammen Musik, immer in verschiedenen Formationen. Sie sind jeweils Teil diverser Berliner Musik-, Theater- und Performancekollektive. Ihr neues Projekt Hund gründeten sie im Winter 2017, ihre Debüt-EP Monsters veröffentlichten sie im Februar 2019. Bisher spielten sie mehr als 30 Konzerte in Deutschland, Tschechien, Österreich, Schweiz, Türkei und Irland. Seit März 2019 ist Sebastian Schlemminger Teil der Band.