Vendredi/Freitag 31 Mai 21h

DOMINGA TANGO  tango

Dominga est un duo de tango créé en 2013 à Buenos Aires, Argentine, composé par Violeta García au violoncelle et Ana Micozzi au piano. De par sa formation atypique dans le genre, ils font leurs propres arrangements non traditionnels à la recherche d’un style distinctif et d’un son très original. Le répertoire comprend des tangos traditionnels argentins et du nouveau tango. Dès le début, ils ont travaillé avec le célèbre pianiste et compositeur Hernán Cabrera (directeur du Typical Orchestra Ciudad Baigón). Ils présentent actuellement leur premier disque „Chapa y Pintura“ dans les théâtres et festivals les plus importants d’Argentine. En 2019, Dominga Tango fera sa première tournée européenne dans plusieurs villes d’Espagne, de France, de Suisse et d’Allemagne, entre autres.

Dominga ist ein Tango-Duo, das 2013 in Buenos Aires, Argentinien, gegründet wurde und von Violeta García am Cello und Ana Micozzi am Klavier komponiert wurde. Durch ihre atypische Ausbildung im Genre machen sie ihre eigenen unkonventionellen Arrangements auf der Suche nach einem unverwechselbaren Stil und einem sehr originellen Klang. Das Repertoire umfasst traditionelle argentinische Tangos und neuen Tango. Von Anfang an arbeiteten sie mit dem berühmten Pianisten und Komponisten Hernán Cabrera (Leiter des Typischen Orchesters Ciudad Baigón) zusammen. Derzeit präsentieren sie ihr erstes Album „Chapa y Pintura“ in den wichtigsten Theatern und Festivals Argentiniens. Im Jahr 2019 wird Dominga Tango ihre erste Europatournee in mehreren Städten unter anderem in Spanien, Frankreich, der Schweiz und Deutschland machen.

Samedi/Samstag 25 Mai 21h

SOIRÉE ROCK ‚N‘ ROLL & ROMAN PHOTO

Soirée proposée par Ka Productions. Prendre une mesure de sacré bon rock ’n‘ roll pimentée de néo-rockab‘ alternatif, une dose d’un nouveau style de roman-photo, un doigt de nippes, un contenant comme un bar insolite, et shake le tout. Le cocktail est prêt. Programme : expo à 18h ; concert à 21h.  C’est la recette de „Rock ’n‘ roll et roman-photo“ une soirée qui met dans le même long drink, le trio strasbourgeois des Screaming kids, la dernière expo-vente des planches et de l’ouvrage messo-sarregueminois Les Méchants – roman-photo et le Terminus Brasserie à Sarreguemines. Do you understand ?

Ein Abend auf Initiative von Ka Productions. Nimm ein wenig heiligen guten Rock’n‘ Roll, gewürzt mit alternativem Neorockab‘, eine Dosis eines neuen Stil-Foto-Romanes, einen Behälter wie eine ungewöhnliche Bar, und schüttle alles. Der Cocktail ist fertig. Programm: Ausstellung um 18 Uhr; Konzert um 21 Uhr.
Das ist das Rezept für „Rock’n‘ Roll- und Fotoroman“, einen Abend, an dem sich im selben Longdrink das Straßburger Trio der Screaming Kids, der neueste Boardverkauf und das Messo-Sarregueminois-Buch Les Méchants – Fotoroman und die Terminus Brasserie in Sarreguemines treffen. Do you understand ?

Vendredi/Freitag 24 Mai 21h

GUSTAVO&GOTZ  tango

Le ténor Gustavo Lepré et le pianiste Götz Hach enchantent avec leur programme de tangos chantés. Gustavo a absorbé l’âme du tango dans son enfance à Buenos Aires comme du lait maternel. Sagement et stylistiquement arrangé et accompagné, Gustavo transporte ses auditeurs au mariage du tango argentin.

Der Tenor Gustavo Lepré und der Pianist Götz Hach verzaubern mit ihrem Programm gesungener Tangos. Gustavo hat die Seele des Tangos in seiner Kindheit in Buenos Aires wie mit der Muttermilch aufgesogen. Einfühlsam und stilecht arrangiert und begleitet, versetzt Gustavo seine Zuhörer in die Hochzeit des argentinischen Tangos.

Samedi/Samedi 23 Mars 21h

MARC JUFER TRIO jazz

Marc Jufer, sax ténor et compositions / Lisa Hoppe, contrebasse / Devin Gray, batterie

Si le récent album de Marc Jufer était un guide de voyage, expliquant comment découvrir et s’immerger dans les aventures du jazz moderne, il serait rempli de tournants et de rebondissements inhabituels. Jufer peut autant amener l’auditeur dans des endroits forts et passionnants qu’à se rafraîchir les oreilles grâce à une maitrise élégante des mélodies et de l’espace. «Trip To The Center» est son cinquième album en tant que leader, premier sur le label berlinois QFTF. Un certain nombre de choses ont changé dans son groupe. Jufer a refondu sa section rythmique et abandonné l’instrument d’harmonie, soulignant ainsi sa vision de compositeur et d’interprète. Pour ce nouveau trio Marc s’est entouré de deux magnifiques musiciens venus tous deux de Brooklyn. Lisa Hoppe, contrebassiste alerte et inventive (me&mobi, Esche, Niculin Janett and Rich Perry, Ambush…) et Devin Gray, batteur vif, souple et créatif, (Chris Speed, Ellery Eskelin, Michael Formanek, Drew Gress, Dave Liebman, Anna Weber, meta cash…) qui fut déjà invité par Marc avec Immersion ou en trio à plusieurs reprises.
Mélodies fragmentées, alternées ou remplies d’espace. Improvisations collectives se transformant en puissantes ondes sonores contrastant avec les plages ou le souffle se transforme en doux sons chaleureux.
Le résultat de ce travail perpétue l’énergie intemporelle du jazz, mais ne craint pas de rompre avec les orientations classiques et garde les yeux rivés sur l’horizon.

Wenn Marc Jufer’s, Neuste Albumproduktion, ein Reiseführer wäre, wäre sie voller ungewöhnlicher Wendungen. Jufer kann den Hörer an laute und aufregende Orte führen oder seine Ohren mit einem eleganten Gespür für Melodien und Raum kühlen.
„Trip to the Center“ ist sein fünftes Album als Leader, sein erstes Album auf dem Berliner Label QFTF. Jufer hat seine Rhythmusgruppe neu besetzt und gibt ein Harmonieinstrument auf – was seine Bedeutung als Komponist und Spieler unterstreicht.
Für dieses neue Album teilt Marc seine Musik mit zwei unglaublichen Musikern. Die sehr aufmerksame Bassistin Lisa Hoppe und der scharfe, geschmeidige Schlagzeuger Devin Gray (Chris Speed, Ellery Eskelin, Michael Formanek, Drew Gress, Dave Liebman, Anna Weber, meta cash…). Fragmentierte Melodie, die in abwechselnden Sparringsintervallen zugeordnet ist, bevor sie in eine kraftvolle Klangwelle übergeht. Dartartige Synkopen, wie sie der ganzen Band schmeicheln. Jufer ?s Improvisationsstil durchdringt die Oberfläche von der ersten Idee an. Er verlangt von sich selbst und seinen Bandkollegen Herz und Energie.
Das Ergebnis dieser Arbeit ist ein Sound, der die zeitlose Energie des Jazz fortsetzt, aber keine Angst hat, mit klassischen Richtungen zu brechen und seine Augen am Horizont trainiert.

Vendredi/Freitag 22 Mars 21h

VASGOVIE   southern soul rock and progressive

Vasgovie est un projet porté par Théo Seemann (batterie et chant) et Kevin Ettel (guitare, basse VI, claviers) et rejoint en 2017 par Emile Fichter (basse) et Romain Faravarjoo (guitares). Derrière ce nom, le groupe révèle ses origines des Vosges du Nord : région forestière, brute et organique, à l’image du son que le quator travaille instinctivement. N’ayez crainte de la rigueur du climat, Vasgovie saura vous électriser au rythme de sa southern soul rock and progressive. Au sein de leur musique s’érigent diverses influences : des Beatles à Tame Impala, de Frank Zappa aux Dead Weather. Un premier EP éponyme est produit en 2016 chez Red Rock Records, label qui signera leur second EP prévu pour 2018.

Vasgovie ist ein Projekt unter der Leitung von Théo Seemann (Schlagzeug und Gesang) und Kevin Ettel (Gitarre, Bass VI, Keyboards) und wurde 2017 von Emile Fichter (Bass) und Romain Faravarjoo (Gitarren) ergänzt. Hinter diesem Namen offenbart die Gruppe ihre Ursprünge in den nördlichen Vogesen: eine rohe und biologische Waldregion, genau wie der Klang, den die vierzehn instinktiv wirken. Haben Sie keine Angst vor dem rauen Klima, Vasgovie wird Sie im Rhythmus seines südlichen Soul-Rock und Progressive elektrisieren. Ihre Musik ist von einer Vielzahl von Einflüssen beeinflusst: von den Beatles bis zu Tame Impala, von Frank Zappa bis Dead Weather. Eine erste gleichnamige EP wird 2016 auf Red Rock Records produziert, einem Label, das seine zweite EP im Jahr 2018 unterzeichnen wird.

Jeudi/Donnerstag 21 Mars 20h

Repas mensuel sur réservation // Monatliche Essen auf Reservierung 18,90 euros

Gigot d’agneau au foin haricot blanc a l’estragon, petit épeautre.
Lammkeule gekocht im Heu weiße Bohne mit Estragon und kleinen Dinkel

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102  terminus.brasserie@orange.fr

Samedi/Samstag 11 Mai 21h

KAMA KOLLEKTIV jazz

Kirsi Harju– trumpet, vocals, composition / Aurora Hentunen – piano / Jonathan Nagel– double bass, composition / Yoad Korach – drums

KAMA Kollektiv est le quartet de la jeune chanteuse et trompettiste finlandaise Kirsi-Marja „Kiki“ Harju. Le groupe est basé à Amsterdam, mais les chansons de Kiki sont pleines de souvenirs des beaux paysages, des forêts sombres et du froid glacial de sa patrie, la Finlande. Kiki -Marja raconte des histoires – certaines en finnois, d’autres en anglais – sur l’amour et la transformation, les forêts et les animaux, les petits plaisirs quotidiens et une vision mystique et romantique de la nature. La musique est un mélange de jazz, de folk scandinave et d’indie pop. Il vous transporte dans un voyage vers des terres fabuleuses et des émotions intenses. KOTI, le titre du nouvel album de KAMA Kollektiv, est le mot finlandais pour „home“. Les quatre musiciens du groupe sont originaires de Finlande, d’Israël et d’Allemagne, mais ils ont tous fait d’Amsterdam leur nouveau foyer. L’expérience de la vie a appris à Kiki que la maison est plus qu’un lieu physique. C’est un sentiment, une conception et surtout, la confiance. La musique est riche de souvenirs affectueux de la jeunesse de Kiki dans un petit village de la côte sud de la Finlande. Il s’agit de lâcher prise et d’apprendre à faire face à des circonstances nouvelles et inattendues. En fin de compte, l’amitié entre les membres du groupe crée aussi un sentiment d’être chez soi, loin de chez eux.

KAMA Kollektiv ist das Quartett der jungen finnischen Sängerin und Trompeterin Kirsi-Marja „Kiki“ Harju. Die Band hat ihren Standort in Amsterdam, aber Kikis Songs sind voller Erinnerungen an die schönen Landschaften, dunklen Wälder und den eisigen Frost ihrer Heimat Finnland. Kiki erzählt Geschichten – teils auf Finnisch, teils auf Englisch – über Liebe und Transformation, Wälder und Tiere, kleine Alltagsfreuden und einen mystischen, romantischen Blick auf die Natur. Die Musik ist eine Verschmelzung von Jazz, skandinavischem Folk und Indie-Pop. Es entführt Sie auf eine Reise in fabelhafte Länder und intensive Emotionen. KOTI, der Titel des neuen Albums von KAMA Kollektiv, ist das finnische Wort für „Zuhause“. Die vier Musiker der Band stammen aus Finnland, Israel und Deutschland, aber sie alle haben Amsterdam zu ihrer neuen Heimat gemacht. Die Lebenserfahrung hat Kiki gelehrt, dass Heimat mehr ist als ein physischer Ort. Es ist ein Gefühl, eine Vorstellung und vor allem Vertrauen. Die Musik ist reich an liebevollen Erinnerungen an Kikis Jugend in einem kleinen Dorf an der Südküste Finnlands. Es geht darum, loszulassen und zu lernen, mit neuen und unerwarteten Umständen umzugehen. Schließlich schafft die Freundschaft zwischen den Bandmitgliedern auch das Gefühl, zu Hause zu sein, weg von zu Hause. Wir laden Sie ein, dieses Gefühl durch unser Konzert und unsere Musik zu teilen.

Vendredi/Freitag 10 Mai 21h

ENCLAVE TRIO   flamenco jazz& latin jazz

Antoine Spranger piano, Johannes Engelhardt basse, Miguel Llobell Reine Percussion

Miguel Llobell est né dans la ville de Cadix en Andalousie (Espagne).
Le flamenco constitue ses racines musicales. Mais les influences cubaines, africaines, brésiliennes et le jazz ont également façonné son style. Il s’est formé aux côtés de Rubem Dantas (Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Chick Corea, etc.), un père en matière de percussions et de cajón flamenco. Si Rubem a durablement marqué sa vision des percussions dans le flamenco, Llobell est toujours resté ouvert aux autres styles musicaux. Il a également appris aux côtés de percussionnistes flamencos renommés tels que Ramón Porrina et Israël Suarez „El Piraña“ et s’est formé aux musiques cubaines en prenant des cours à la Havane, à Cuba. Il a collaboré avec de nombreux musiciens de flamenco venus de Grenade, Cadix, Jerez, etc.

Miguel Llobell wurde in der Stadt Cadiz in Andalusien (Spanien) geboren.
Flamenco ist seine musikalische Wurzel. Aber auch kubanische, afrikanische, brasilianische und Jazz-Einflüsse haben seinen Stil geprägt. Er trainierte bei Rubem Dantas (Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Chick Corea, etc.), einem Vater in Percussion und Flamenco-Cajon. Wenn Rubem seine Vision von der Percussion im Flamenco nachhaltig geprägt hat, ist Llobell immer offen geblieben für andere Musikstile. Er lernte auch von renommierten Flamenco-Perkussionisten wie Ramón Porrina und Israel Suarez „El Piraña“ und absolvierte eine Ausbildung in kubanischer Musik in Havanna, Kuba. Er hat mit vielen Flamenco-Musikern aus Granada, Cadiz, Jerez, etc. zusammengearbeitet.