Vendredi/Freitag 01 juin 21h

TURBO NIGLO   power manouche

Libre et impétueux, le « Power Manouche » de Turbo Niglo s’affirme comme un JazzRockElectro, mutant et endiablé, sorte d’hybride qui brouille les pistes et explose les formats. Du rock progressif à l’électro, du jazz manouche à la musique orientale, des « Doigts de l’Homme » à « Sonic Youth », autant d’influences digérées et réintroduites dans la musique du Turbo Niglo.

Frei und impulsiv behauptet sich Turbo Niglos „Power Manouche“ als mutierter und wilder JazzRockElectro, eine Art Hybrid, der die Spuren verwischt und Formate explodiert. Von Progressive Rock bis Electro, von Gypsy Jazz bis orientalischer Musik, von „Doigts de l’Homme“ bis „Sonic Youth“, so viele Einflüsse wurden in der Musik von Turbo Niglo verdaut und wieder aufgenommen.

Samedi/Samstag 26 Mai 21h

THE HATCHETATIONS Blue grass

https://www.facebook.com/thehatchetations/

Avec le quartet The Hatchetations vous vous embarquez pour un voyage sensationnel au cœur de l’histoire de la Folk Musik, de l’Americana et du Blue grass. Le point fort du groupe est une formidable interaction entre les instruments (Banjo, mandoline, guitare et basse) et les harmonies vocales polyphoniques, ceci créant une dynamique bellement énergétique. Bref, ce quartet, qui voue une réelle passion à la musique, sait partager cet amour sur la scène dans un véritable échange avec le public.

The Hatchetations trauen sich wieder über die Grenze. Wir freuen uns auf einen Abend prall gefüllt mit fetzigen Bluegrass- und Americana-Nummern sowie dem ein oder anderen Klassiker, wie Sie ihn noch nie gehört haben.

Vendredi/Freitag 25 Mai 21h

G!RAFE & BRUNO GIRARD rock maloya

https://www.ciediscobole.com/girafe

Bruno Girard Récitant, chant • Nicolas Naudet Clarinette basse, cigare box guitar, harmonica, choeurs • Stéphane Hoareau Guitare, choeurs • Théo Girard Basse, choeurs • Eric Groleau Batterie, choeurs

En se proposant de revisiter l’univers musical d’Alain Péters, G!rafe porte un regard original et contemporain sur un pan de l’histoire réunionnaise. Pour interpréter les chansons de Péters, G!rafe joue un rock maloya, souple mais sophistiqué, sur lequel vient s’étendre la voix grave de Bruno Girard, cofondateur du groupe Bratsch.

Indem sie das musikalische Universum von Alain Péters wieder aufgreift, wirft G!rafe einen originellen und zeitgenössischen Blick auf einen Teil der Geschichte von Reunion. Um die Lieder von Péters zu interpretieren, spielt G!rafe einen Maloya-Rock, geschmeidig aber raffiniert, auf den sich die tiefe Stimme von Bruno Girard, Mitbegründer der Band Bratsch, erstreckt.

http://www.telerama.fr/musiques/panier-sur-la-tete,153387.php

https://www.lesinrocks.com/musique/critique-album/girafe-et-bruno-girard-panier-sur-la-tete/#

Jeudi/donnerstag 24 Mai 20h

Repas mensuel sur réservation // Monatliche Essen auf Reservierung

Filet de bœuf en croûte. Jeunes légumes braisés. Gratin dauphinois.
Rinderfilet in der Kruste. Junges Schmorgemüse. Gratin Dauphinois.

Réservation à la brasserie terminus ou au 0387021102 terminus.brasserie@orange.fr

Samedi/Samstag 19 Mai 21h

ERIC CHENAUX  folklore/avant garde

Véritable troubadour post moderne, Eric Chenaux a déjà publié pas moins de cinq albums depuis 2006 sur le mythique label Constellation dans lesquels l’agilité de son jeu de guitare s’allie à la pureté presque lyrique de son chant. Figure de proue de la scène musicale expérimentale “Do It Yourself“ de Toronto et vite remarqué pour sa réécriture ingénieuse du folk traditionnel, ses chansons ont évolué au fil des années en une forme de ballade avant-gardiste dont les improvisations à la guitare électrique et classique font toute la singularité. Eric Chenaux apparaît à la marge de certains courants – pourtant avant-garde – de la ballade folk, pop et jazz, comme une anomalie. Sa musique n’en demeure pas moins merveilleusement chaleureuse, généreuse et fondamentalement accessible, en dépit de son irréfutable iconoclasme. Si les éléments constitutifs de son œuvre solo pourraient suggérer une certaine dévotion implicite à l’ascétisme, c’est plutôt le contraire qui est vrai : ses rêveries musicales sont un acte de résistance à l’austérité sous toutes ses formes. On s’abandonne joyeusement à cet espace improvisé où l’allégresse et la légèreté sont pris au sérieux et où l’amour est convoqué et exprimé, évitant le piège d’un sentimentalisme réducteur, comme une parenthèse éclairée et lucide au cynisme de la vie. Son nouvel album Slowly Paradise à paraître le 9 mars 2018 est salué par la presse musicale, dont l’incontournable revue anglaise Wire qui en a fait sa couverture du mois de novembre dernier. Samedi/Samstag 19 Mai 21h

Als echter postmoderner Troubadour hat Eric Chenaux seit 2006 bereits fünf Alben auf dem mythischen Label Constellation veröffentlicht, in denen sich die Agilität seines Gitarrenspiels mit der fast lyrischen Reinheit seines Gesangs verbindet. Als führende Figur in Torontos experimenteller „Do It Yourself“-Musikszene und schnell für seine geniale Neuschreibung traditioneller Folklore bekannt, haben sich seine Songs im Laufe der Jahre zu einer avantgardistischen Form der Ballade entwickelt, deren Improvisationen auf elektrischer und klassischer Gitarre die ganze Einzigartigkeit ausmachen. Eric Chenaux erscheint am Rande bestimmter Strömungen – und doch avantgardistisch – von Folk-, Pop- und Jazzballaden als Anomalie. Dennoch bleibt seine Musik trotz seines unwiderlegbaren Bildersturms wunderbar warm, großzügig und grundsätzlich zugänglich. Wenn die konstituierenden Elemente seines Solowerkes eine gewisse implizite Hingabe an die Askese suggerieren könnten, ist das Gegenteil der Fall: Seine musikalischen Träumereien sind ein Akt des Widerstands gegen die Strenge in all ihren Formen. Wir überlassen uns freudig diesem improvisierten Raum, in dem Freude und Leichtigkeit ernst genommen werden und in dem Liebe gerufen und ausgedrückt wird, ohne die Falle eines reduzierenden Sentimentalismus als erleuchtete und klare Klammer zum Zynismus des Lebens.
Sein neues Album Slowly Paradise, das am 9. März 2018 veröffentlicht wird, wird von der Musikpresse gefeiert, darunter das englischsprachige Magazin Wire, das es im November letzten Jahres zum Titelbild gemacht hat.

Vendredi/Freitag 18 Mai 21h

OBRADOVIC-TIXIER  jazz

David Tixier:  piano, keyboards, DSP, composition
Lada Obradovic:  batterie, voix, percussion, glockenspiel, composition

Le „Obradovic – Tixier Duo“  est un tout nouveau projet qui naît de la collaboration du pianiste français David Tixier et la batteuse croate Lada Obradovic. Un son nouveau et frais d’instruments acoustiques, mêlés de sons électroniques, de textes, de polyrythmes, d’intrigues et de loops mélangées aux différentes strates polyrythmiques entrelacées d’harmonies sophistiquées, tout cela servant de source première à la musique guidée par l’émotion et l’élégance.
„Les compositions du duo s’enchaînent avec une souplesse surprenante. Lada est une artiste à la musicalité exceptionnelle et précise en passant que pour moi la batterie est un piano fait de peaux que l’on touche. Sa frappe subtile aux multiples variations et nuances, voulues à peine perceptibles ou construites avec ampleur, joue d’une superposition rythmique à l’autre. Ses compositions polyrythmiques dessinent un espace conçu pour libérer le chant du piano.David, pianiste inspiré joue de deux claviers simultanément, un acoustique l’autre électronique pour colorer ses compositions, réalisant de sa main droite dansant sur un synthétiseur, des sons électroniques en échos aux sons naturels du piano.Ce duo à la forte personnalité, rythmiquement parfait, livre des compositions très personnelles.

Das „Obradovic-Tixier Duo“ ist ein brandneues Projekt in Zusammenarbeit mit dem französischen Pianisten David Tixier. Polyrhythmische Schichten, verflochten mit anspruchsvollen Harmonien und ausgeglichen mit gerissenen Polymetrien, dienen als Quelle für die Überlieferung der von Emotionen und Eleganz geleiteten Musik.
„Die Kompositionen des Duos sind mit einer überraschenden Agilität verlinkt. Lada ist eine Künstlerin, mit einer herausragenden Musikalität und dieses Schlagzeugspielen ist für mich als sei es ein Klavier aus Haut, das von ihr berührt wird. Ihre raffinierten Berührungen aus zahlreichen Variationen und Dynamiken, manchmal kaum zu hören, manchmal eher mit Amplituden, wechseln von einer rhythmischen Superposition zur anderen. Ihre polyrhythmischen Kompositionen bilden einen Spielraum und ein Ambiente, um das Piano singen zu lassen.David, ein kreativer Klavierspieler, spielt zwei Keyboards simultan, eines ist akustisch, das andere elektronisch, um den Schatten seiner Kompositionen Farbe zu verleihen. Dies erreicht er durch den Tanz seiner rechten Hand auf dem Synthesizer und die Eletrosounds, die dem natürlichen Klavier als Echo dienen.   Das Duo, gefüllt mit starker Personalität, rhythmisch perfekt, wird von tiefen, persönlichen Kompositionen gezogen.

Mercredi/Mittwoch 16 Mai 20h

CASSE-TÊTE  Essai d’Art vivant

„Je vis chaque minute comme une préparation à être savouré par le néant.“ Philippe Sollers , Centre (2018)

Casse-Tête est une forme libre d’exploration sensible mettant en jeu et en conversation des éléments littéraires, sonores, musicaux, picturaux, théâtraux et performatifs.

Casse-Tête est réalisé et mené par Élodie Brochier (comédienne, marionnettiste, musicienne).

„Ich lebe jede Minute als Vorbereitung, um vom Nichts genossen zu werden.“ Philippe Sollers , Centre (2018)

Casse-Tête ist eine Vorrichtung zur gefühlvoller Erkundung, die literarische, klangliche, musikalische, malerische, theatralische und performative Elemente zusammen ins Spiel und Gespräch anbringen will.

Casse-Tête wird von Élodie Brochier (Schauspielerin, Puppenspielerin, Musikerin) entwickelt und bewerkstelligt.